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夢響‧夢想：作曲家/指揮家楊陳德的交響人生

為了解決英國喇叭特色的問題，作者潘俊亨 這樣論述：

這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事…… 　　從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。 　　成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。 　　「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更

遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德 　　夢響的起點 　　楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。 　　隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立，場地不算大，但能提供團員團練的場地，成立以來舉辦超過百場以上的音樂會，儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期，排練室小小的，經費不

多，支撐團員們的是對音樂的熱情；發展至今，樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入，多年的合作磨合，如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外，更孕育了屬於自己的獨特聲音。 　　2007年起，樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲，包括巴松管（低音管）演奏家簡恩義，單簧管演奏家林昭安，鋼琴家林秋伶、許哲偉，聲樂家朱雅生等，夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。 　　2008年起，夢響樂團開始一系列公益巡演，足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地，如同當初的規畫，他們在10年內完成了環島的夢想。 　　從

2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動；疫情期間，由於避免人潮聚集，許多藝文活動停擺，音樂家沒有了演出機會，觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此，夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會，讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。 　　此外，夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務，並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯；2013年，夢響樂團更是歷經萬難，終於通過兩廳院的高規格審核，首度登上國家音樂廳，實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。 　　團員像家人，楊陳德是大家長

　　早期，夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層，大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡，你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐，剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦，前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師，另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……，雖然大家平日都忙於自己的學業或工作，但都非常珍惜每一次團練的機會，努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比，但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的，也因為亮眼的演出成績，漸漸的，有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入，使夢響的實力不斷提升，組織不斷擴大。 　　由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育，憑著一份超越血緣的深厚羈絆，他

們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人，也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。 　　走過瓶頸，創新高度 　　夢響樂團經歷25年的成長、茁壯，過程中難免遭遇波折。回想過往，楊陳德提到，這些年來，「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋；開始時夢想很小，大家能夠組團玩音樂就很開心了，之後夢想愈編織愈大，相對的，困難和挫折也接踵而來。 　　遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗，人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開，樂團還一度因為這些問題而面臨解散，可以說凡是業餘樂團會碰到的困難，夢響遭遇的只有更多、沒有更少；儘管如此，在楊陳德的帶領下，夢響的

夥伴仍勇於造夢，不懼每年虧損，慣例舉辦大型公演、環島義演，甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等，實現了許多夢想，卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。 　　在經營漸漸上軌道後，樂團公演、商演的邀約不斷增加，甚至是企業的經費贊助也愈來愈多，這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過，但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響，不僅公演、商演的機會大量減少，就連企業贊助也一個一個縮手，走過20多年的夢響樂團，面臨了成立以來最大的經營危機。 　　2013年，楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳，那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀，多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了，殊不知，楊陳德

為了支撐這個樂團，幾乎傾其所有，夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後，早已把他當成家人的楊陳德親口對他說：「敬斐，我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多！」 　　由於不計利益的投入，樂團一度陷入財務窘迫的困境，楊陳德考慮暫停樂團運作，讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租，團練場地可以到附近租用學校教室就好，這樣可以省下大筆經費，樂團能繼續維持，他們的負擔也能減輕一些，他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅，一個星期幾天過來帶帶樂團，依靠樂團過往的營運收入，兩人的退休生活不會有太大問題。 　　楊陳德以為這樣的設想很妥當，沒想到宋世芬並不這麼想

，她不忍心接受楊陳德的這個提議，因為她早已把團員都當成了自己的孩子，思索了一陣，她告訴楊陳德：「你不在，大家就散了！樂團是你生的，你有責任照顧，而且不只這樣，你還要給團員一個家。」 　　在宋世芬心裡，樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方，不僅這個臨時的家不能散，他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟，原來自己肩上扛了一份重任，他必須成為孩子及家的創造者及守護者。 　　因為不放棄，為夢響帶來了轉機。2013年底，樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定，和往年不同的是，這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會，楊陳德估計，這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一

年！ 　　支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員，這股對音樂最初始的熱情，讓夢響的音樂有自己的風格，每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動，而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說，「記得2008在德國演出後，許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手，說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動，楊陳德牢牢地記在心底，近年來的環島義演，夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情，並將它帶到台灣的各個角落，用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。 　　夢響的光榮篇章 　　2008年感動德國人的台灣交響樂團 　　由於妻子在華航工作的關係，某次楊陳德參與了一次與妻子公司的團體旅遊，來

到德國阿爾卑斯山腳下一個觀光小鎮加爾米施-帕滕基興（Garmisch-Partenkirchen），這是德國作曲家、指揮家理查．史特勞斯（1864〜1949，被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者，也是晚期浪漫主義的代表作曲家，常與馬勒並稱）的出生地，遊程中有機會與當地文化局人員交流。當對方得知楊陳德有一支交響樂團，便急切地邀請他帶著樂團前往當地的音樂祭表演，楊陳德答應了，但那時他不知道這是一項艱難的挑戰。 　　幾千里之遙、幾十人的一個團體，再加上文化與語言隔閡，種種阻礙，幾度都令人想要放棄，但這畢竟是難得的機會，經過大家的協力合作，最終成行了。 　　2008年的這場演出讓所有團員終身難忘，台上

的賣力演出，台下的觀眾感動不已，由於較少有機會聆聽來自東方交響樂團的表演，這次〈台灣民謠之夜〉的聽覺震撼讓當地人久久不能忘懷。儘管有著語言的隔閡，但表演謝幕後觀眾湧向後台向團員致敬的神情，讓所有人在一路上經歷的風風雨雨與不愉快在瞬間都一掃而空。忘情地演出，博得當地觀眾的一致讚賞，讓團員們無不帶著滿滿的感動踏上歸途。 　　2013年國家音樂廳〈夢幻之間〉 　　2013年2月，楊陳德帶領夢響管弦樂團和母校淡江大學合唱團，以150人的大型編制登上國家音樂廳的舞台，在這場音樂會中，楊陳德親自指揮演出自己的兩首作品〈望春風幻想曲〉、〈第一號交響曲．夢幻之間（首演）〉，音樂會不但創下了銷售近九成的票房

成績，其中首演的〈第一號交響曲．夢幻之間〉更是歷經30年孕育的一首交響曲。 　　楊陳德累積30年管弦樂創作和編曲的能量，以《牡丹亭》中杜麗娘和夢中書生柳夢梅蕩氣迴腸的愛情故事為背景，完成人生的第一號交響曲。當演出結束時，現場近兩千名觀眾無不動容。 　　2018年日本名古屋Shirakawa音樂廳〈來自福爾摩沙的呼喚〉 　　2018年9月，夢響管弦樂團應邀前往日本演出，由於海外演出的機會相當難得，團員們都很興奮，為了這場演出做足了準備。但這場音樂活動演出前日本當地卻遭遇了颱風的襲擾，礙於當地政府的規定，若颱風登陸，這場演出有可能被取消，所幸，經過大家虔心的禱告，颱風最終擦邊而過，並未登陸，

使排定的演出能如期舉行。 　　這場為紀念「夢響」20週年而特別安排的名古屋公演，過程中有一段曲折的故事。20週年紀念音樂會原本是安排重返10週年紀念公演的場地──德國Garmisch，計畫在當地的理察．史特勞斯音樂廳和另一個城市的音樂廳進行兩場演出，後來因緊急事故臨時取消，不捨團員失望，楊陳德必須另作安排，他問行政總監周敬斐，「曾與夢響合作演出的日本鋼琴家Shoko（蒲生祥子，Shoko Gamo）現在住在哪裡？」周敬斐回答：「名古屋」。因為這個契機，20週年紀念音樂會決定改到名古屋舉行。 　　場地雖然確定了，不意接著還有一連串的困難和挑戰，因為除了Shoko，樂團在名古屋沒有認識任何人，

因此得不到任何援助；但誠心感動天，奇蹟發生了。從開始沒人理會他們，尋求贊助處處碰壁，漸漸地愈來愈多支援的單位出現，最後，在颱風夜的Shirakawa音樂廳湧入了近滿座的日本觀眾，現場觀眾無不為樂團的賣力演出回報熱烈的掌聲。 　　這場演出空前成功，不只感動了全場日本觀眾，演出的相關新聞還登上了日本中日新聞的報紙版面！由於名古屋各界熱烈回響，樂團在回台後還收到這次主辦單位之一的星城大學來函，告知在音樂會結束後，現場的一些教授、音樂老師都對夢響管弦樂團的表現讚不絕口，雖說是業餘樂團，但完全是專業級的演出，直誇台灣的音樂水準令人驚嘆。 　　音樂會當晚也不時看到第一次聽楊陳德老師作品的日本觀眾頻頻拭

淚，再次證明音樂無國界，連原本有些嚴肅冷漠的Shirakawa音樂廳工作人員，在上半場結束團員撤場時列隊在後台鼓掌，臉上盡是佩服的神情，夢響的表現贏得了嚴謹的日本人對台灣人的尊敬。 　　會後，擔任這次音樂會居中協調的藝術經紀公司二宮先生個人已完全變成楊陳德老師和夢響樂團的粉絲，更力邀夢響樂團未來到東京、大阪演出，並希望活動能由他們公司主辦。 　　楊陳德曾經答應Shoko為她編寫一首鋼琴協奏曲，他遵守了承諾，花了半年時間譜寫〈雪山鋼琴幻想協奏曲〉，並將該曲帶到名古屋Shirakawa音樂廳獻給好友。 　　順帶一提，名古屋那場演出返台後，不多時傳來我駐大阪資深外交官蘇志誠自殺的消息，楊陳德得

知消息後非常難過，因為才在幾天前，為了向在名古屋演出的夢響團員致意，蘇處長特地在颱風天從大阪飛到名古屋演出現場，為團員送上謝意；很溫暖、很真誠的一個人，竟在颱風夜因無端的流言蜚語致他在官邸輕生，對此，楊陳德惋惜再三。 　　2020年高雄衛武營國家藝文中心音樂廳〈山．河．新世界〉 　　2020年9月5日夜晚，楊陳德與夢響管弦樂團在高雄衛武營國家藝術文化中心演出，音樂會以優美深情的〈愛河序曲〉揭開序幕，在柔美和諧的樂聲中感受一股深刻的愛的力量源源不絕湧出，其中有愛、有溫暖和希望；接著再以〈淡水河1986〉澎湃震懾的開場，帶給觀眾壯闊興盛的淡水河印象，中間穿插鋼琴柔美的旋律，使人彷彿看見作曲家獨

自漫步於河邊的夜晚，寧靜而又奔流不息；接著再以鋼琴幻想協奏曲〈雪山〉、德弗札克第九號交響曲〈新世界〉，牽引著大家對成長過程的記憶與對新世界的想望。 　　音樂會的尾聲，擔任這場音樂會指揮的楊陳德打破常規，親自以創作曲「愛河序曲演唱版」獻給過世的妻子，一邊指揮交響樂，一邊深情演唱，現場每位觀眾都被他真摯的歌聲所感動，頻頻拭淚。 　　最後，這場音樂會近滿場的觀眾兩度起立鼓掌向樂團致意，這份榮耀在國內交響樂表演領域堪稱經典。 本書特色 　　1.希望透過本書能把更多優美的旋律帶入社會，讓更多人親近樂器、學習樂器，把音樂融入家庭，成為生活的內容，藉以抒發內心的感情，並讓心靈感受和諧與愉悅！。 　

　2.希望透過本書能將音樂家楊陳德在樂壇生涯的奮鬥傳奇寫出來，將他的音樂才華和超乎常人的意志力說出來給社會大眾知道，這樣可以激勵更多的音樂人堅持理想，繼續走創作這一條路，並且能吸引更多人來聆聽音樂演奏會。 　　3.從一個音樂愛好者與音樂家的對談，從淺到深，窺探音樂的奧秘，並藉由音樂家的導聆，深度解析音樂家的第一號交響曲〈夢幻之間〉。 　　4.以輕鬆對談的方式，深入淺出說明近代及至現代作曲源流的發展與演變，即使不是音樂人，也能進入作曲的世界。 　　5.掃描QR，即刻聆聽書中相關經典樂曲，曲文配合，更添閱讀樂趣。 專文推薦 　　簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監） 　　朱雅生（聲樂家

） 　　陳妍霖（中正高中吉他社校友會創會理事長）  

英國喇叭特色進入發燒排行的影片

音樂創作結合影像互動研究 –以聲音觸發、體感互動及空間音訊為主

為了解決英國喇叭特色的問題，作者林尚伯 這樣論述：

本論文以撰文者過去發表的創作音樂會–《光影衝擊》即刻互動 科技應用音樂會(The Impact of Light and Shadow)其中使用的互動技術為開端，延伸研究相關的的各項影音技術，於作曲之初就將互動影像科技與音樂作結合，藉此探究音樂創作與演出如何與互動影像相互結合，以及音樂透過互動影像的結合或輔助下，對於作曲者、演奏者以及觀眾所帶來的影響，研究互動影像運用於音樂表演亦研究音樂演出中聲音的呈現方式及相關錄音技術，將音樂創作加入互動影音科技用於音樂會表演呈現與紀錄作一整體探究。全文可視為三大部分，第一部分前三章為體感影像、聲音觸發影像、音樂演出聲音呈現相關技術研究；第二部分第四、五、

六、七章為互動影像相關實例；第三部分為第八章後包含空間音訊–球面環繞聲(Ambisonics)技術相關實例及結論論述影音互動音樂會的回顧以及未來前瞻性；最後是本文研究的相關技術以及進一步藉由人工智慧訓練，在多種領域中商業化的傾向作為總結。

徵人啟事

為了解決英國喇叭特色的問題，作者露絲．韋爾 這樣論述：

　　他們完美的新家將成為她有史以來最糟糕的惡夢…… 　　 　　●入圍全球最大書評網站Goodreads讀者票選年度最佳推理驚悚小說，逾五萬二千則★★★★★書評狂推！ 　　●CrimeReads年度最佳心理驚悚小說 　　●Reader's Digest年度選書 　　●亞馬遜書店當月選書 　　●水石書店當月選書 　　●甫上市即榮登紐約時報暢銷榜   　　雷克斯姆先生：   　　在這裡我有很多時間可以思考，回想，努力搞清楚到底發生了什麼事。因為我有好多事情都搞不懂，除了一件事以外。那就是我沒有殺了那個小女孩。我沒有。無論警方再怎麼扭曲事實，挑我毛病，都不能改變這一點。   　　她不是我殺的。這表

示兇手另有其人，而那個人正逍遙法外。 　　我卻被關在這裡，無人聞問。 　　拜託你，你一定要相信我。你是唯一能幫我的人。 　　如果你心存懷疑，我能理解。畢竟我沒能說服警方。我人都進來了，無法保釋。我肯定有罪。 　　但這不是真的。 　　我有一百四十天來說服你。我要做的就只是說出真相，對吧？我只需要從頭開始，冷靜有條理地把一切說清，直到尾聲。 　　而一切的起源就是那則徵人啟事…… 　　致新來的褓姆，我的名字叫凱佳，是妳來之前在這裡工作的褓姆。我之所以寫這個字條給妳，是因為我想告訴妳，請妳要……   好評推薦   　　媒體名人盛讚   　　毛骨悚然到令人發寒，再加上精巧佈局，《徵人啟事》將家庭懸疑小說

提升到另一個層次。起初，是夢幻的年輕褓姆職位，最後卻出現了殺人案與陰謀，以哥德式驚悚的精采敘事方式，將家庭衝突與謀殺懸疑情節成功融為爆炸性之作。──水石書店   　　《徵人啟事》是一部精心雕琢、令人發寒的懸疑驚悚小說。故事中遍布線索，宛若四處撒下的毒性植物種子一樣，等到你發覺不對勁的時候已經為時晚矣。在這部作品當中，除了露絲．韋爾之外，絕對不能相信任何人──她再次完成了一部從頭到尾毫無冷場的作品。──珍．凱西，《The Burning》得獎作家 　 　　本書的懸疑感讓人愛不釋手。我敢打賭在最後真相大白之前，絕對沒有人猜得出結局……韋爾寫出了心理、推理、懸疑小說讀者的珍愛逸品。──《密蘇里人報》

  　　從扣人心弦的第一頁到最後震撼人心的大反轉，都吊足了讀者的胃口！──《是誰在說謊》作者，艾琳‧凱莉   　　令人愉快的好書......露絲‧韋爾絕妙的故事展開將讓你一路著迷到最後精采的一刻！──《隔壁那對夫妻》作者，莎里‧拉佩納   　　緊張刺激的大師之作！──《三人要守密，兩人得死去》作者，莎拉‧平柏羅   　　《10號艙房的女人》作者的最新力作，曲折至極的《徵人啟事》以最恐怖的方式、揭露出一段有關謀殺與欺瞞的驚悚冒險。──《娛樂週刊》   　　一打開就無法釋手的精采小說！──《每日快報》   　　毛骨悚然，緊張刺激！──《Prima》雜誌   　　暗黑，戲劇性十足！──A．J．芬恩

，暢銷書《後窗的女人》作者   　　淋漓盡致的邪惡，鬼影幢幢！──《星期天鏡報》   　　震撼的氛圍，完全令人猜不出的離奇轉折！──露易絲．康德黎，暢銷書《我們的家》作者   　　頂尖的懸疑小說作家……韋爾在倒數第二頁丟出了震撼一擊，徹底改變了我們先前所理解的一切。──《華盛頓郵報》   　　真是精采！韋爾在每一部作品之中都展現了雕琢氛圍與懸疑氣氛的完美能力。──《柯克斯書評》   　　好，要是你買了聲控喇叭，剛看完這本書的那一刻，一定會想要讓你立刻拔下插頭……韋爾的優異表現就是將驚悚的哥德式感覺注入《徵人啟事》之中。除了這部小說的當代特色之外──尤其是屋內的邪惡智慧型科技──其實她帶給讀者的

是一本古典風格的恐怖故事，周邊有「充滿邪念之眼」的小孩、活生生從《蝴蝶夢》走出來的陰沉管家，以及高深莫測的工人。──《紐約時報》書評   　　我們最喜愛的驚悚小說家之一，露絲．韋爾──讓眾人叫好驚嘆……快節奏的閱讀饗宴！──《theSkimm》網站   　　曲折至極的《徵人啟事》以最恐怖的方式，揭露出一段有關謀殺與欺瞞的驚悚冒險。──《娛樂週刊》   　　監控與居家科技，與恐怖情節的傳統手法輕鬆扣合在一起：它們營造出自身環境被入侵、被遠處操控的感覺，而且你永遠無法得到自己想望的那種平靜……《徵人啟事》點出了一種全新的現實。它，一直在我們每一個人身邊，縈繞不去。──《美國國家公共廣播電台》  

　　韋爾別開蹊徑，鋪陳出令人大呼過癮、目眩神迷的轉折炫技，真相大白的那一刻，頗有豁然開朗之感。──《洛杉磯書評》   　　曲折離奇，令人毛骨悚然，《徵人啟事》是露絲．韋爾目前最好的作品。看書的時候記得要準備條毯子在身邊，因為你會背脊顫抖不已。──萊利．塞傑，《紐約時報》暢銷書《那年夏天的謊言》作者   　　劇力萬鈞的哥德式驚悚小說，裡面有你真切關心的人物，引人入勝，而且的確令人愛不釋手！──JP德拉尼，《紐約時報》暢銷書《之前的女孩》作者   　　露絲．韋爾被稱之為我們這個世代的阿嘉莎．克莉絲蒂……《徵人啟事》是精采之作，一定會讓你大呼過癮！──大衛．鮑爾達奇，《紐約時報》暢銷榜冠軍作者  

　　要是你從來不曾躺在吊床上、花一整個週末的時間大啖露絲．韋爾的作品，那就從這個夏天開始吧！她的第五部作品《徵人啟事》背景設定在蘇格蘭高地，一如既往，韋爾出品保證緊湊好看！──維亞康姆CBS《Watch！》雙月刊   　　如果說露絲．韋爾是當代背景的古典懸疑派之未來希望，應該不算是過譽吧，因為她的每一部小說都帶引我們進入老派領域，卻創生出當代新貌，這部最新懸疑之作也不例外。──《CrimeReads》網站   　　各位讀者，看完露絲．韋爾這本《徵人啟事》之後，你一定會想要開燈（而且關掉聲控喇叭）才敢睡覺。──《Bookish》網站   　　露絲．韋爾所有的小說都令人不寒而慄，充滿懸疑，換句話說

……就是好看！不過，我覺得《徵人啟事》應該算是她最好的作品。──《Get Literary》網站   　　韋爾是將古典懸疑與曲折心理驚悚融為一體的大師，她的表現永不令人失望！意外翻轉是她的著名手法，我向各位保證，《徵人啟事》不看到最後，絕對猜不出來結局。──《LitHub》網站   　　古典的驚悚小說，裡面有可能是殺人犯的褓姆，還有位於蘇格蘭高地的某棟失控智慧型屋宅。露絲．韋爾是《紐約時報》暢銷榜冠軍，死忠粉絲人數龐大。──《Vox》網站   　　除了韋爾之外、無人能夠編創的充滿推理與懸疑的小說，《徵人啟事》將會讓你一直坐立難安！──《大島獨立報》   　　露絲．韋爾是讓讀者意猶未盡的驚悚小說

大師。要如何寫出真正令人著迷的作品，她深知個中三昧。──《She Reads》網站   　　真是精采！韋爾在每一部作品之中都展現了雕琢氛圍與懸疑氣氛的完美能力。──《柯克斯書評》   　　韋爾的最新力作《徵人啟事》是一部曲折緊繃、讓讀者看待科技的角度變得不太一樣的小說……這部作品鞏固了她的一級大師地位。──《Bustle》網站   　　你是否與自己的聲控喇叭連線？透過智慧型手機控制居家的各種狀況？準備好了，你會嚇得半死。露絲．韋爾的最新驚悚小說《徵人啟事》講述的是某名待在智慧型屋宅裡、最後卻被折磨得半死的褓姆的故事。──《Bookish》網站   　　扣人心弦的氛圍，《徵人啟事》是一部令人背脊

發涼的好看懸疑小說……韋爾根據經典而發想的曲折奇作，絕對會成為心理懸疑書迷的搶手貨！──《Shelf Awareness》網站   　　《徵人啟事》是一部參雜了書信體與心理懸疑的小說，緊張刺激，會讓讀者懸念到最後一刻……韋爾是處理多條故事軸線、並且拿來驚嚇讀者的高手。──《Bookpage》網站   　　驚悚小說的書迷們，繫好安全帶了……現在打開《徵人啟事》，跟著曲折起伏上上下下，你會發現自己迫不及待想要趕快知道結局，到底有什麼──還有誰──能夠讓你真正信任。──《PureWow》網站   　　韋爾是營造緊繃感的高手……不過，最重要的是，韋爾展現圓熟技巧，沿路撒下麵包屑，讓讀者一路看到過癮結局

……留給讀者一個縈繞不去的最後疑團，會讓他們在掩卷多時之後依然苦思的懸念。──《出版人週刊》，星級評論   　　韋爾擅長以不知是否能讓人信賴的主述者、營造出迷人邪惡氣息……韋爾展現頂級功力營造懸疑，並維持不墜到最後一刻。──《哥倫布電訊報》   　　曲折離奇，令人連連驚呼，看得既過癮又揪心，《徵人啟事》絕對讓你愛不釋手！──《Bookreporter》網站   　　韋爾再次漂亮出擊。她的粉絲或是喜好這種驚心口味的讀者，一定會熬夜嗑完這本書！──《圖書館期刊》，星級評論   　　露絲．韋爾是創作驚悚小說的高手，而這部有關某個褓姆搬進鬼影幢幢智慧型屋宅的故事，抓到了哥德類型的主題並予以現代化。更棒

的是結尾會殺得你措手不及，剛剛知道的一切立刻重新定位……沁涼秋日的過癮讀物！──《基督教科學箴言報》   　　韋爾交出了她令人毛骨悚然的頂尖之作。──《新聞週刊》   　　了不起……《徵人啟事》讓我們才看了第一頁就深深著迷！──《myTalk》電台《Lori and Julia》節目   　　韋爾巧妙設局，娓娓道出一個女褓姆以及她難搞照顧對象、住在被改裝成『智慧宅』豪宅裡的不安故事，裡面有各式各樣的邪惡監控攝影機，會說話的電冰箱……韋爾是營造氣氛的大師，好，這間古宅的失衡詭異之處在通篇小說中俯拾即是……『快離開那裡啊！』我們的心急讀者拚命鼓動女主角，但蘿溫卻一直不為所動，要等到我們看到這部驚悚

小說令人屏息的結局之後，才會恍然大悟真正的原因。──《Fresh Air》節目

西班牙萊昂大教堂玫瑰窗的藝術

為了解決英國喇叭特色的問題，作者郭俐慧 這樣論述：

中世紀始於西元476年西羅馬帝國滅亡，約止於15世紀末，此段時間約一千年。當時社會人們幾乎為文盲，但此時期基督宗教藝術興盛，人們可藉由圖像瞭解聖經故事與是非善惡。 本文依時間順序提及西班牙中世紀各建築風格，包含前羅馬式建築，羅馬式建築，以及哥德式建築，其中，哥德式建築為中世紀建築藝術的巔峰之作，其特色為垂直高聳、削瘦輕盈，及大量的光線透過彩繪玻璃灑進教堂裡，呈顯五顏六色華美的色彩與光亮，讓人一進教堂，便深刻感受到上帝的偉大與榮美。耶穌是世界的光（約翰福音8:12），同樣地，神的殿堂充滿著光。此外，哥德式大教堂也被稱為「石造的聖經」，人們透過教堂中豐富的圖像藝術作品便可知悉聖經典故，擇善

棄惡，深具教寓意義。 萊昂大教堂於西元1844年被列為西班牙文化遺產，人稱「美麗的萊昂」與「光之殿堂」，其屬源自法國的輻射狀哥德式風格，將牆壁面積極小化，窗戶面積極大化，該建築的彩繪玻璃共約1800平方公尺，有許多為13、14世紀的原作，為中世紀的彩繪玻璃藝術珍寶。 本文亦提及中世紀各風格建築中的窗戶，在羅馬式和哥德式建築中更出現了玫瑰窗。第四章以聖經觀點討論萊昂大教堂三面大玫瑰窗的圖像內涵，以及自圖像裡頭流露之耶穌基督的福音信息。