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與焦慮和解：認知療法先驅克萊兒･維克斯的教導

為了解決茱 莉 亞 音樂學院的問題，作者JudithHoare 這樣論述：

她率先從生物學的角度，揭露神經系統對於情緒的影響， 引領時代地揭露了心智與身體之間的連結，卻因為身為女性 以及獨排眾議的見解，遭受當時心理健康領域當權派所排擠， 然而無數受益於她的著作的讀者，見證了其獨特療法的價值。 　　＊＊＊＊＊ 　　二十多歲時，克萊兒・維克斯經診斷，罹患了當時人人聞之色變的結核病，被迫入住療養院。雖然後來醫生發現是誤診了，但她的心律不整並未改善，自此長年陷入焦慮。後來經過一個朋友提點，她發現自己的焦慮來源原來是被恐懼所驚嚇，這個認識對她意義重大。很快地她便掌握重點——她必須停止對抗恐懼。 　　由於維克斯的學術專業是生物學，她得以深入觀察所有生物都擁有的神

經系統，從而了解我們的原始大腦——後來她理解到，這與人類的情緒激發模式密切相關。又因為親身經歷過心智與身體之間形成的強力循環，維克斯後來發展出治療焦慮症等神經（失調）病症的萬用療法，她用以下簡單的口訣總結這套獨特療法： 　　「面對」、「接受」、「漂浮」，以及「讓時間流逝」。 　　維克斯後來成為醫生，治療焦慮症的成效頗受病患肯定，但有病患向她反映，雖然她的建議很有用，然而一旦離開診所，效果就大打折扣。該病患建議她「寫下所有細節，省得得一再重複告訴病患」。這個建議催生了維克斯的首部著作。 　　1962年，《幸福就在轉念後》（Hope and Help for Your Nerve）出版，這是

一本為一般大眾撰寫焦慮症「自療」專書。儘管當時的精神醫學社群普遍無視這本書，維克斯的治療口碑仍藉由病患持續在醫界傳開來。《幸福就在轉念後》出版後在多國熱銷，她也颳起旋風，廣獲媒體邀約（例如英國廣播公司BBC熱情邀約她合作訪談節目），世界各地的讀者信件與電話大量湧入，更有不少病患登門造訪她的澳洲住處，感謝這位博士改善了他們的生活，甚至拯救了他們的人生。一些心理健康領域重量級學者，也開始注意到維克斯及其療法，與她進行交流。 　　恐慌、憂鬱、焦慮、懼曠症、強迫症、創傷後壓力症候群……日後精神醫學界傾向細分疾病，但維克斯認為，當中有許多疾患其實「病出同源」，也因此她都採取同一套方法治療廣泛的精神問題

，也就是現代教科書所稱的「精神官能症」，同時稱呼它們「神經疾病」，除了避免批評意味，也點出這些疾病都是暫時、而且可以治癒的。 　　＊＊＊＊＊ 　　克萊兒・維克斯思考活躍奔放、不喜因循守舊，她在演化領域的研究贏得了全球讚賞，亦是第一位取得澳洲歷史最悠久大學科學博士的女性。由於多才多藝且興趣廣泛，維克斯曾經從學者生涯轉換跑道，成立旅行社，後來又轉往醫學領域發展，最終成了醫生。 　　她是心理健康領域的研究先驅，徹底顛覆看待「焦慮」這個重大文明病的角度。《幸福就在轉念後》出版已是六十年前，至今持續再版、依然暢銷，繼續造福眾多有焦慮症困擾的人。即使在克萊兒・維克斯死後三十年的現在看來，她的治療方法

依然先進，而且證實有效。然而，她的故事卻鮮為人知。這本書，就帶您一窺她走在時代前端的見解，以及她豐富且深具啟發的經歷。（更詳盡的內容介紹，請參見網頁中目錄的各章引文。） 各界好評 　　►克萊兒‧維克斯在一九六○與一九七○年代出版了探討「神經病症」的暢銷書，享譽全球，然而儘管有許許多多病患對她心懷感激，如今她卻幾乎已為世人遺忘。這本極具啟發的傳記……完整揭露了這名優秀女性不凡的一生，她在演化領域的研究成果值得讚揚。——《書籍與出版》（Books + Publishing） 　　►克萊兒‧維克斯憑藉著跳脫框架的思考，以及極為敏銳的臨床診斷，開發出一套治療計畫，長年以來讓數千萬名病患受益無窮。

——大衛‧巴洛（David Barlow），波士頓大學心理學與精神病學榮譽教授 　　►這本傳記讓克萊兒‧維克斯這名澳洲醫生的成就不再遭到埋沒，重新站上焦慮症診斷與治療的歷史舞台。本書展現出優秀記者的純熟功力，描繪一位個性無拘無束、思想創新的女性多采多姿的經歷，讓讀者理解演化與精神理論的歷史，重新認識維克斯的治療方法與著作。——卡洛兒‧密道頓（Carol Middleton），《澳洲書評》 　　►克萊兒‧維克斯對於焦慮治療做出的貢獻時常遭到外界忽視，這本傳記重新給予了認可。——《科學人》

茱 莉 亞 音樂學院進入發燒排行的影片

寫實表演「眼技」之跨領域分析

為了解決茱 莉 亞 音樂學院的問題，作者范姜泰基 這樣論述：

摘要在表演藝術的戲劇、舞蹈領域中，眼睛的重要性不容忽視，無論是程式化的傳統戲曲或是中國舞蹈，眼睛表演的技巧都列在養成訓練的內容之中。進入寫實表演的時代後，透過攝影機的特寫鏡頭，更讓眼睛技巧的重要性大幅提升，甚至影響整體表演的成敗。然而走出程式化之後，眼睛表演如何描述內容、如何欣賞，近一世紀以來並未見適當的方法。拉邦舞蹈學的施力理論原屬於舞蹈研究領域，後來也被戲劇界加以運用，以重力、時間、空間、力流等四個施力要素，作為分析與訓練演員肢體的工具。拉邦舞譜略顯複雜的呈現內容，經後輩學者的轉化運用，在電腦時代發展出更簡明清楚的記錄方式。本研究擷取施力理論的四項要素，配合心理學家保羅‧艾克曼建立的臉部

動作辨識系統，取法衍生自拉邦舞譜的「主題撰寫」，建立記錄方法的「眼譜」。並以2010-2019年奧斯卡男、女主角得獎影片進行個案分析，利用「眼譜」客觀方式分析寫實表眼中演員的「眼技」。其後運用拉邦施力座標圖記錄，以便詮釋其整體眼技。研究者發現，眼譜顯示的施力元素趨向重力重、時間突然、空間直接、力流控制，則演員的內在情緒愈為肯定、直接；而眼譜呈現重力輕、時間延留、空間迂迴、力流流暢，則是劇中主角內在情緒退讓、軟弱的徵象。

東方樂珠：白話律呂纂要

為了解決茱 莉 亞 音樂學院的問題，作者陳綏燕,林逸軒 這樣論述：

　　西樂何時流入東土？始作是誰？兩位作者從清朝的四庫全書裡，找到了些許答案，並將歐洲早期東傳的樂理譯成白話，彌足珍貴。   　　◎讓我們再一次透過音樂驚嘆與發現，歐洲航海時代各領域的連結與偉大輝煌。 　　◎重新思考作為華人學習西方音樂的源頭與意義。 　　◎領悟何謂西方音樂的價值與東方歷史的交會。   　　生為一個現代台灣人面對遙遠的西方音樂要如何欣賞？ 　　是盲目的崇拜？還是無底洞的跟進？ 　　是不是得先了解西方文化的精神和過去對全球的歷史影響？ 　　而西方文化在台灣進程也有一段時間， 　　又跟我們與在地化有何關連？   　　《律呂纂要》是清代介紹西方音樂理論的重要著作 　　兩位作者從《律

呂纂要上下篇》（故宮珍本叢刊）、 　　《摛藻堂四庫全書薈要》等文獻，在模糊的古圖譜中， 　　猶疑、摸索、斗膽、戰兢、勇敢中，完成了白話譯文。 　　可供現代愛好歷史、音樂、文學、文化者， 　　作為知識與智慧的交流。

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決茱 莉 亞 音樂學院的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。