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臺灣產業行腳地圖

為了解決茶禮工房茶席體驗的問題，作者中衛發展中心顧問群 這樣論述：

跟著產業顧問走入全臺各角落 探訪讓臺灣經濟發光發熱的企業與開啟產業未來的30個觀察 　　本書集結中衛發展中心謝明達董事長所率領的產業輔導顧問團隊，近4年間走訪超過300家次農、工、商業者的深度觀察。 　　書中透過長達14萬公里，幾可繞行地球近2圈半的產業行腳旅程，帶領讀者洞察產企業的發展課題，並自農工商領域精選的130家企業，探索產業如何從鏈結外部資源、跨域合作契機等多元面向來尋求發展與突破，展現臺灣經濟發展的蓬勃態勢與競爭力。 　　此外，中衛發展中心顧問群更以多年輔導產企業轉型升級的豐沛輔導能量，提出引領企業挑戰下一榮景的30個觀察，精準剖析經濟發展現況與升級轉型的解方，期盼運

用數位力、體系力、永續力與產企業共創臺灣經濟的未來。 　　【封面特殊設計】 　　書籍封面以特殊感溫油墨印製，以手溫輕輕摩擦「100+」字樣，就會顯現書中介紹的企業群像。藉以展演中衛發展中心顧問群多年來深入各產業，以有溫度的服務與關鍵輔導技術，協助產企業走向世界。

席捲世界的日本建築家群像

為了解決茶禮工房茶席體驗的問題，作者五十嵐太郎 這樣論述：

驚嘆！日本建築家締造的世界之最！ 　　建築學者五十嵐太郎˙俯瞰全局的大視野書寫 　　槙文彥、谷口吉生、黑川紀章、磯崎新、伊東豊雄、安藤忠雄、 　　妹島和世、西澤立衛、藤本壯介、石上純也…… 　　眾位活躍於1950-2000的建築師黃金世代 　　持續榮獲普立茲克獎、勝出各大國際競圖 　　看他們如何各擅所長，登上世界舞台 　　日本近現代建築家系譜脈絡，一次讀懂 　　認識全球建築圈的術語、獎項及活動！ 　　◎特別收錄【日本建築家系譜圖表&作品全覽】◎ 　　◎知名書籍裝幀師 空白地區˙彭星凱 全書設計◎ 　　全球化時代，都市間競爭高度白熱化，受矚目的建築案更顯得異常重要。谷口吉

生的MoMA增改建、SANNA的羅浮宮朗斯分館、坂茂的龐畢度麥次分館，都不只是單純的美術館，而是在導覽書上一定會出現、世界各地觀光客非造訪不可的品牌建築。而在台灣，為了對抗台中的伊東豊雄，在台北選了OMA、而高雄則是Mecanoo的新作品，即將落成問世的這兩者都是荷蘭建築師設計的表演藝術中心，而日本的建築家就是參與在這樣的世界舞台上。此外，還處於設計階段的案子，有SANAA的臺中市第二文化中心、隈研吾的新埔TAO、坂茂的台南市立美術館、平田晃久的Taipei Complex、藤本壯介的台北公寓、石上純也的金門港渡輪航站大樓（已廢標）等等，今後都將在台灣成為話題之作，接二連三地完成。實際上，近年

由於日本建築案量的減少，伊東豊雄、SANAA、年輕建築家們的重要作品專案大多是落腳海外。 　　為何日本建築家的作品，如此受到世界各國的喜愛？這些現象和經驗，對於台灣的建築人有何啟發？對於喜愛建築的讀者，可以如何有脈絡地認識這群席捲世界的建築家群像？他們之間師承的系譜為何？由日本知名建築學者五十嵐太郎所撰寫的本書，將大大滿足這個好奇與渴望。 　　用時間軸認識席捲世界的日本建築家 　　書中第一部列舉的是體驗戰後高度經濟成長期、在1920-1930年代出生的建築家。包括在美國學習現代主義的槙文彥與谷口吉生，牽引了新陳代謝運動的明星黑川紀章，以及培育出強大人脈與網絡而無比活躍的磯崎新。 　　第

二部統整了安藤忠雄與伊東豊雄豊雄等，被稱之為野武士的1940年代出生的建築家，以及SANAA、坂茂、隈研吾等，在全球化時代於國際崛起的1950年代出生的建築家。 　　接著第三部的對象是後泡沫世代。1960年代出生的Atelier Bow-Wow與阿部仁史，再加上出道不久就在國外工作的1970年代出生的藤本壯介、石上純也等等。此外，在各個段落中間，也各自放入一些能夠補足本書內容的隨筆散記，例如：在美國被接納的日本建築，在前亞洲殖民地的建築活動，以及大型組織設計事務所，以綜合技術力與高精密施工見長的綜合營造公司的生存之道。此外，並珍貴附上日本建築家的系譜圖表及在世界各地的作品一覽。 　　你應該

知道的日本之最 　　【普立茲克建築獎的連續獲獎】 　　近年，日本人建築家連續獲得普立茲克建築獎的殊榮。2014年是以紙建築而知名的坂茂、2013年是伊東豊雄豊雄、2010年則由建築團體的SANAA（妹島和世＋西澤立衛）獲獎。若以國別計算，日本的得獎人數竟然僅次於第一名的美國。在最初十年裡，美國建築家佔了五位。但1989年之後的二十五年間，卻只有三人。另一方面，日本人從2010年後的短短五年內，就接連有三組獲獎，可以看出得獎的密集度。此外，SANAA是牽引著日本建築從現代主義走到後現代的丹下健三、槙文彥和安藤忠雄的下一個世代，尤其是西澤立衛，獲獎時只有四十幾歲，是普立茲克建築獎有史以來最年輕的

獲獎建築家。 　　【讓日本建築強大的建築家系譜】 　　在日本，從師徒關係經常誕生出優秀的建築家。丹下身為理論家的同時，更是重要的教育者。丹下健三弟子的設計非常多樣，有洗練現代的槙文彥、後現代的磯崎新、新陳代謝的黑川紀章、地域主義的富田玲子、纖細設計的谷口吉生等等。並不是複製師父的風格，而是各自擁有獨特色彩。伊東豊雄的事務所也以同樣的方法工作，由這樣的系譜所促成的多樣性演化，是日本建築之所以強大的原因之一。至於原廣司的研究室則造就出在海外展開工作的山本理顯、隈研吾、西拉康斯等建築家。然後，從磯崎新事務所則有了因LV的店鋪設計而知名的青木淳登場、而從青木事務所則有了於台北同樣設計了LV的乾久美子

，描繪出這樣的日本建築家系譜。 　　【活躍於建築界奧林匹克的日本人】 　　威尼斯國際建築雙年展，等同於建築奧林匹克競賽的場所，是最古老且規模最大且最重要的國際展，日本館曾於1996與2012獲得金獅獎。而2006藤森照信的展出成果和2016年輕建築家的團體展，都因立下卓越功績而接受特別表揚，是實質的第二名。此外，在個人得獎方面，伊東豊雄、SANAA、篠原一男、石上純也都獲頒過金獅獎。就以國家獲得金獅獎而言，日本應是得獎數最多之國。 　　【成為日本年的二〇一〇年雙年展】 　　威尼斯國際建築雙年展2010或許可以作為日本人建築家大大受到全世界矚目的一年來被記憶的吧。首先是SANAA的妹島和世受

邀出任這場雙年展的總策展人。建築展當然不在話下，包括美術展在內，對於日本人來說都是第一次的大陣仗。然後至少建築展的部分，也達成史上第一次由女性來出任總策展人的新紀錄。 　　【國際競圖的勝出】 　　MoMA的增改建、羅浮宮朗斯分館、龐畢度麥次分館，這些都是在國際競圖贏得優勝的項目。尤其值得注目的是，谷口吉生在MoMA增改建案的競圖中，擊敗了Herzog de Muron與Bernard Tschumi等強敵，獲選為設計者，並於2004年完成。SANAA設計的羅浮宮朗斯分館（Louvre Lens），獲得2013年法國頒給優秀建築的圓規銀獎。在羅浮宮朗斯分館的競圖中，SANAA擊敗了札哈哈蒂獲選

為本案設計者。但在東京的新國立競技場競圖中，札哈哈蒂設計宛如幽浮的方案則勝過SANAA。在法國的麥次市（Metz），坂茂設計的龐畢度分館於2010年開幕，此案可說是坂茂到目前為止的集大成之作。 專業推薦 　　王俊雄　台灣現代建築學會理事長 　　王增榮 比格達工作室主持人 　　王  喆 十分建築 | 王喆建築師事務所主持建築師 　　阮慶岳 小説家、建築師 　　曾成德 國立交通大學建築所講座教授暨人社院院長 　　曾光宗 中原大學建築系教授 　　黃俊銘 中原大學建築系副教授 　　楊詩弘 國立成功大學建築系助理教授

日治時期臺灣傳統彩繪匠司民宅作品之研究

為了解決茶禮工房茶席體驗的問題，作者蔡雅蕙 這樣論述：

臺灣於17世紀開始大量湧入漢人，直到清中葉以後，由於政經明顯發展，來臺人口大量增加，因此也帶動廟宇及富紳宅第的興建。及至日本殖民的1910年代，因農經改革有成，促使另一波營建風氣的興起，同時從唐山禮聘知名匠司也成為建築加分的象徵。依據文獻及田野調查歸納，臺灣的傳統建築彩繪發展約可分為明清時期、日治時期以及戰後至今三個主要時期，而這三個時期的彩繪作品在不同的時空背景下，也呈現各具特色的樣貌。其中，若以目前作品的數量來看，尤以1910-30年代是日治時期建築彩繪發展最為興盛且多樣化的時期，在此基礎下，本研究以「匠司」作為切入點，並以民宅中的彩繪作品為主，探討此時期臺灣傳統建築彩繪之特色，其研究方

式除參考文獻史料外，多以實際田野調查的方式進行，其重點包括：一、整理日治時期彩繪匠司的譜系、傳承特色及作品分布。二、分析裝飾性圖案之特色。三、探討傳統及當代彩繪圖像之來源。臺灣傳統建築彩繪的研究可包含師承、分工體系、彩繪主題內容、裝飾圖案、材料技術及保存修護等議題，其範圍可說相當廣泛。本研究藉由匠司訪談、建築田野調查及各種文獻資料的輔助，除了逐步建立較完整的傳統建築彩繪匠司譜系及其作品資料庫外，從研究中亦可發現以往以閩客背景歸納其作品特色或以作品特徵斷定匠司來歷並不符合實際情況。不同的傳承系統呈現出不同的彩繪樣貌與匠司籍貫並無絕對關係，同時社會政治、經濟的發展及主流美術界的畫風也的確影響傳統建

築彩繪甚多。而本研究的成果將有助於擴大研究傳統藝術的變遷與脈絡，及作為建構臺灣傳統建築裝飾特色之基礎。