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莫內雷諾瓦的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦田中靖浩寫的 名畫與經濟的雙重奏：從義大利文藝復興到20世紀的墨西哥 和薇若妮卡．布呂葉．歐貝爾托的 印象派全書：一本書看懂代表畫家及300多幅傑作，依時序了解關鍵事件與重要觀念，全面掌握一場藝術革命運動的演進全貌都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自石頭出版股份有限公司 和積木文化所出版 。
國立政治大學 國文教學碩士在職專班 鄭文惠所指導 吳奕萱的 畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事 （2021），提出莫內雷諾瓦關鍵因素是什麼，來自於陳澄波、點景人物、日治時期、現代性、街景畫、本土意識、群眾、空間敘事。
而第二篇論文大葉大學 造形藝術學系碩士班 柯啟慧所指導 陳怡穎的 映.暻 - 陳怡穎創作論述 （2018），提出因為有 天際線、琺瑯、金屬工藝的重點而找出了 莫內雷諾瓦的解答。
名畫與經濟的雙重奏：從義大利文藝復興到20世紀的墨西哥
為了解決莫內雷諾瓦 的問題，作者田中靖浩 這樣論述：
★長踞日本Amazon美術類書籍排行榜超過700天的暢銷好書 ★日本Amazon榮獲4.3顆星高評價 ★在日本已熱賣超過10萬冊 ◇宗教畫是中世紀的PPT？ ◇文藝復興是義大利從黑死病和經濟危機中的重生！？ ◇「布面油畫」是如何變成繪畫界的標準？ ◇雷諾瓦是freelance界的生存高手！？ 從文藝復興的發源地義大利到荷蘭、法國、英國、美國， 達文西、林布蘭特、魯本斯、莫內、雷諾瓦、泰納…… 陸續登場！ 看人氣會計師如何解讀世界名畫， 透過名畫講述歷史， 還有隱藏在名畫背後的經濟重生故事。 這本書是一趟激發勇氣的名畫之旅！
作者田中靖浩化身導覽員，規劃了一個虛擬的紙上美術館之旅，向讀者介紹以歐洲為首的世界名畫，以及這些繪畫背後的經濟史。這個行程包含了7個展間，講述義大利、法蘭德斯、荷蘭、法國、英國、和美國、墨西哥的繪畫故事。本書的特色是結合繪畫與經濟一併解說，在學習繪畫歷史的同時，也能輕鬆愉快地學習經濟的歷史。 這也是一部激勵人心的療癒之作！作者在2020年撰寫本書，當時世界各國正因為新冠病毒的疫情而焦頭爛額，經濟停滯，人民恐慌。在漫長的歷史中，人們歷經過無數次的疫病、貧困、飢荒和災難，但是人們並沒有被打敗，反而是運用智慧和才能帶動經濟發展，克服了種種困難。作者希望透過這些名畫背後的故事，以及畫家的生命態
度，鼓舞人們。 這本書引領我們從不同角度觀看名畫，流暢的文字讓人享受輕鬆愉悅的閱讀，是透過名畫學習世界史的入門好書。 田中靖浩是一位廣受各界歡迎的人氣會計師，經常到處演講。他用愛與熱情，在本書中盡情地解說繪畫與經濟的關係。 讀者們千萬不要錯過隱藏在名畫之中有關經濟重生的啟示！
莫內雷諾瓦進入發燒排行的影片
畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事
為了解決莫內雷諾瓦 的問題，作者吳奕萱 這樣論述：
本文以臺灣畫家陳澄波（1895-1947）嘉義與淡水街景系列畫作為例，嘉義為陳澄波自小成長的故鄉，他能以特殊的視角展開對原鄉景致的勾勒，蘊含他對在地的獨特情感與意義；淡水則是他1934年到1936年間經常寫生之地，喜用俯瞰視角繪寫紅瓦街景與山城港都，極富敘事性與故事場景感。筆者從四方面論述：第一部分透過畫面中點景小人物細節，包含族群、衣著、配件、畫面位置等，歸納人物在畫中的意涵。第二部分從街景空間的構圖、街景元素切入，整理畫作的視覺審美序列，探究其對鄉土的「觀看」與「凝視」特點。第三部分則承接前兩部分，對讀人物與街景之間的關係，探究陳澄波的畫作特色與地景文化，並思考陳澄波如何站在旁觀者的距離
，運用畫筆繪出多個瞬間的畫格，筆者試圖理解圖像背後的群眾意識與廣場意識。第四部份則處理日治殖民背景下，陳澄波如何透過官方畫展表達與再現，擺脫殖民體制下的觀景窗，以「全景」、「現代化」、「小人物」、「街道」破除遮蔽，強化真實而多元的現代化臺灣面貌與本土意識，進而呈顯「美學—社會—時代」的訊息。
印象派全書：一本書看懂代表畫家及300多幅傑作，依時序了解關鍵事件與重要觀念，全面掌握一場藝術革命運動的演進全貌
為了解決莫內雷諾瓦 的問題，作者薇若妮卡．布呂葉．歐貝爾托 這樣論述：
全面收錄印象派大師畫作， 以時間、空間、人物、事件勾勒出完整時代場景， 立體化呈現這場改變西方藝術的運動 莫內、雷諾瓦、竇加、羅丹、塞尚、梵谷等印象派藝術家在19世紀下半葉紛紛登上舞臺，他們用行動反抗學院派對藝術的種種僵化把持。時逢工業時代來臨，人們紛紛渴望走向新世界，這些被稱作「印象派」的藝術家，即使其作品受到歐洲主流壓迫，卻在新世界得到掌聲。 印象派在一個全新的時代中崛起，影響了後來眾多產業的審美發展如攝影、音樂等，同時也大大改變了展覽、畫廊、經銷商和作家，甚至是城市的發展和休閒活動。本書將從歷史的面向，帶給讀者全新的印象派觀念，以及數個在藝術史中激勵人心的時刻，並以極具代表性的畫作
對應整個印象派的發展，不僅是欣賞藝術大師的經典之作，更透過歷史背景深入理解在舊時代下，如何為「新思維」發聲、反抗。書中充滿你從沒看過的印象派圖像及故事，以及關於「解放」的定義。 「眼睛、情感、純粹感受可以且甚至應該成為真正的藝術家唯一的指引。這便是印象派教給我們的一課。學位、獎章、畫得好都與藝術無關，藝術要的不是一隻博學的狗而是一種靈感，一個『靈魂』。」 「這就是才華，洋溢的才華。這些年輕畫家擁有一種理解自然的方式，既不無聊也不平庸。這是何等的靈光一閃，何等有趣的筆觸！的確，這很簡略，但多麼一針見血！」 「印象派畫家是現代主義畫家，擁有與眾不同的敏銳雙眼，忘卻數個世紀以來積累在博物館裡的
畫作，忘卻學院的視覺教育（線條、透視與色彩），透過在自然明亮的場景裡——也就是離開畫室，不管是在路上、鄉野或是居家室內——持續直接而原始的體驗與觀看，他們得以重塑其自然之眼，自然地觀看，天真且直白地畫出所看到的一切。」 【藝界推薦】（依筆畫順序排列） 林平︱臺北市立美術館館長 張慈韡︱師大附中美術班老師 黃小燕︱國立臺灣藝術大學美術系專任教授 單煒明︱藝術博士、「藝術單飛」廣播主持人 劉俊裕︱國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授 謝哲青︱作家、知名節目主持人 「我常說閱讀印象主義不在書房，而是陽光和煦的樹蔭下、草原邊、小溪旁；儘管大口呼吸，享受陽光，接受土地與花草的滋潤，因為畫裡
一切秘密盡在自然中。」——藝術博士、「藝術單飛」廣播主持人︱單煒明 【本書重點】 印象派與它的時代 ◆19世紀下半葉，拿破崙三世開始巴黎改造計畫。寬闊的馬路、精準系統化的「奧斯曼」建築、污水排放系統、水和天然氣瓦斯輸送到各個樓層，而公共照明使得夜間活動熱絡起來，人們不再有半點恐懼。整座城市煥然一新，新興富有的資產階級也開始崛起。 〈雨天的巴黎街道〉古斯塔夫･卡耶博特，1877年。 當多數印象派畫家關注的繪畫主題轉向娛樂或大自然，卡耶博特充滿興趣的則是身邊的新興都會風景。這幅畫猶如一張照片，捕捉瞬間，概述了19世紀的世界，而奧斯曼的巴黎即是其嶄新的布景。 ◆幾個世紀以來，風景在美術學院所
奠定的類型裡一直處於次等地位。但一種風景新視野的革新於焉展開，隨著「畫你所見、所想、所感受的那些」口號，在印象派中引爆。 〈瓦茲河上的日落〉查爾斯．弗朗索瓦．多比尼，1865年。 弗朗索瓦對風景提出一種新的觀點，預告了印象派的到來，他正是其中的先驅者。 印象派，一種新的視野 ◆印象派畫家毅然決然地拋棄宏大主題與雄偉巨畫，將注意力集中在微不足道的小事、日常的平凡及暫停、懸置的時光。傾聽圍繞在他們周遭的一切，他們專注於這些細微的片刻，思索如何表現其中的詩意與情感。 〈鞦韆〉奧古斯特．雷諾瓦，1876 年。 一個背對著的男人、一個女人眼光望向另一邊、一張臉從後面背景露出來、一個小女孩站在角落觀察
這景象⋯⋯印象派畫家拒絕偉大的主題，偏好這些如攝影瞬間般被捕捉的微不足道。 ◆比起在畫室裡重組題材，印象派畫家擁有的是對描繪對象那直接而敏感的體驗；透過這樣的挑戰，一種新繪畫很快相應而生。所有關於美術的規則，無論是學校或學院裡教的，統統捨棄。在激動而快速的筆觸下，色彩取得主導，重新詮釋了形式、調性、印象，一切只剩下震盪、色彩、生命力、流動感。 〈國會大廈，霧裡光影一隅〉克勞德．莫內，1904年。 莫內有系統地將筆觸碎化為大量色點，表現出籠罩於霧裡的倫敦在光線衍射裡的景致。一切彷彿逐漸消逝、瀰漫開來，就算是堅固的國會大廈也不例外。 印象派，一種分歧的系統 ◆獨立藝術家在官方沙龍之外，亦千篇
一律吃了閉門羹，彼時的法國藝術圈幾乎不給他們任何立足之地。這些未來的印象派畫家，不願意被既定範本所約束，決定自由實踐他們的藝術，想辦法讓大眾認識他們的繪畫。於是印象派第一次展覽於1874 年4月15日開幕，可惜後續一片兵荒馬亂，這種新繪畫遭到大量而毫不留情的嚴厲批評，各種尖酸刻薄的議論四面八方湧來。 〈印象．日出〉克勞德．莫內，1872年。 這幅於1874年印象派第一次展覽時展出的作品，被認為是「印象派」一詞的源頭，自此被拿來指稱這個藝術團體。 ◆印象派多年來遭到蔑視，還得面對暗無天日的悲慘，對於這些鬥志激昂、選擇打破學院規矩與原則的年輕畫家而言，藝術之路既漫長而痛苦。在展出的困難、幾近侮辱
的評論暴力之外，他們一部分的人還要面對一貧如洗的現實。 〈睡蓮〉克勞德．莫內，1914-1918年。 1918 年停戰協定簽訂後不久，莫內決定將睡蓮系列數件作品贈送給國家。經過長時間的交涉談判，在友人、也是後來的部長會議主席喬治．克雷蒙梭那堅定不移的支持之下，終於在1922年簽署這8件作品的捐贈證明。而這8幅畫在1927年莫內過世後不久，在橘園美術館兩個由莫內親自設計的橢圓廳裡展示。 驚人的影響 ◆作為各個領域的革命者與創新者，印象派孕育且帶來了許多豐富的進展，且將烙印在後來持續湧現的前衛風潮裡。1886年印象派第八次展覽，出現了新成員秀拉、 西 涅 克。新印象派是由秀拉開始的，他將筆觸
的分割與純色的運用推展得更遠。秀拉的點描派，幾乎是逐字逐句地，執行著科學家謝弗勒的色彩同步對比理論——印象派原本即是受到他的啟發。 〈大碗島的星期日午後〉喬治．秀拉，1884-1886年。 展出於印象派第八次也是最後一次展覽，這幅巨畫顯示了秀拉在繪畫上的追尋。分割的筆觸，恪遵謝弗勒分解色彩的科學理論，畫布上的純色小點，最後形成藝術家想要的色調。星期日的水邊休憩活動原本就是印象派的主題，然而造型上的處理，點出新的取向。
映.暻 - 陳怡穎創作論述
為了解決莫內雷諾瓦 的問題，作者陳怡穎 這樣論述：
成長於一個人口稠密，高樓林立的城市。印象裡的窗景是切斷的視野。重疊而參差不齊的建築物，在城市的天空，層層蓋滿一種硬的輪廓線。光進入眼底，在腦中產生形體、空間和色彩的呈像，深印在記憶中。移徙的天際線、轉譯的城市輪廓，還有日常平凡又多變的景色，城市的容顏疊合成色彩交織的畫面，在內心深處不斷浮現。生活的光影，映入思緒和記憶，拉成一張有力的網，捕捉細密的情感，觸發《映‧暻》的系列的創作。 以金屬建構空間，燒結多樣的琺瑯色彩，並細心處理表面質地，昇華平淡的日常印象，化為首飾的形式，映照心中的每扇窗景。以琺瑯與金屬創造心中的風景，讓景物、空間、色彩，在心掌之間流動。〈一隅〉系列，從窗內的視
角出發，利用錯視的空間構圖窗外的風光。〈映象〉系列，以穩定的金屬線勾勒城市生活的錯縱動態，在手中穿梭。〈我的窗〉系列，借用琺瑯表現台灣建物特有的表面瓷磚質色，和以透視線切割的金屬胎體，傳達窗景在記憶中的深度。