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大人的手繪拼貼教室：18類底紋技法+10款構圖設計+25種造型練習，從0開始的7堂紓壓創意課!

為了解決華山展覽門票的問題，作者羅傑耀 這樣論述：

超人氣！「私房手繪拼貼課」完全公開 從工具到構圖，從繪製到剪貼，零基礎也能輕鬆上手！ 　　釋放天馬行空的想像力，融合日常發現與創作手法， 　　一把剪刀，一疊紙張，就能拼貼出無限可能。 　　剪刀在紙張上一刀一刀地剪，質感底紋的堆疊與隨興的排列，相比於顏料畫在紙張上反而更自在。經由調整、覆蓋，外形越來越鮮明，再用輔助筆材處理明暗變化後，就能種一朵花、養一隻貓、蓋一棟建築。 　　用紙張、剪刀、膠水， 　　簡單3步驟，親手蓋一座紙上樂園。 　　→步驟1：PAINT畫【18類底紋技法】 　　只要找出自己最常用的底紋，慢慢就能發展出專屬的創作風格！處理底紋時，最重要的是做出區別，畫的時候範

圍不要太小，建議以A4左右的手繪原稿為主，除了方便送印或掃瞄，也便於保存及攜帶。 　　→步驟2：CUT剪【10款構圖設計】 　　構圖設計是一門大學問！十種常見構圖法則，決定了你想要以怎樣的角度介紹作品。拼貼有一個很大優點：元件做好後先不固定，可隨興移動位置，變換各種組合方式來訓練自己的構圖能力。 　　→步驟3：PASTE貼【25種造型練習】 　　「光的來源」是一大重點！從簡單的幾何造型延伸至具象符號，從生活雜貨的小零件到大自然的各種元素，都是靈感來源。丟開「寫實」的迷思，大膽嘗試，盡情玩出拼貼的趣味。 　　◆大膽貼、開心剪，超紓壓的創意練習！ 　　Point1：認識必備工具的品牌差異與各

式材質紙張選擇。 　　Point 2：運用拍照、複印、色粉或顏料，製作不同紋理。 　　Point 3：熟悉基本技巧，做出各種動物、植物、人物。 　　Point 4：用大畫面來訓練自己的構圖，做出更多的細節。 　　Point 5：利用剩餘紙片，剪出溫暖有手感的獨特紀念品。 　　【獨家收錄】 　　50款獨創底紋圖樣QR CODE，立即下載，隨印隨用！ 本書特色 　　★作者自創！獨特的黑白色系拼貼風格。 　　★構成要件簡易靈活，不用擔心自己沒有美術基礎。 　　★工具素料隨手可得，不需要任何經驗。 　　★透過剪、貼、組合，任何人都能體驗手繪剪貼的樂趣！ 學員好評推薦   　　「原以為

「拼貼」不就紙張剪貼即可，學習後才發現運用的邏輯不同，能夠透過「黑白影印紙」拼出光影及立體效果需要耐心與巧手，很開心能和有興趣朋友分享Roger老師指導下的作品，希望很快能再向老師學習拼貼！」——小莉   　　「以前用膠膜做拼貼時，我完全無法理解體會。因為對剪剪貼貼的印象還停留在小時候剪貼色紙，於是製作膠膜貼紙時也只會做單色，只當作是在做有黏性的色紙。我想像不到可以做有質感、紋路效果的膠膜貼紙，對壓克力的無法掌控也讓我不知如何做出那樣的貼紙。   　　老師從材質庫的收集、紙材準備，到如何選用合適的紙材、如何構圖、如何剪貼，每個細節都講解的很清楚，讓我終於有踏入拼貼之門的感覺。看

到老師什麼都能拼貼出來，什麼都貼得栩栩如生又可愛，實在很嚮往。」——Carol   　　「一個眼跟手要好好合作的活！怎麼滑順的剪裁出花瓣該有的嬌俏感呢！剪剪貼貼的過程，真的觀察了花朵構造、顏色層次，覺得是不是給眼睛加個什麼濾鏡，才能觀察到老師貼出來的層次呢！」——Molly   　　「Roger老師的教學深入淺出，從基礎練習到進階，每個步驟都講解得很清楚。拼貼有趣的是可以有不同的排列組合，再以自己最喜歡的樣子固定住，有時候會有意想不到的成品！」——Venta   　　「看過Roger老師玩拼貼作品，自己也很有興趣！後來，得知老師要開拼貼課，詢問老師沒基礎的我也能上嗎？很

怕難度太高，自己悟性不好，無法完成個像樣的作品。感謝老師耐心的指導，一個步驟一個步驟細心的講解，原來 我也可以玩好玩的拼貼，理解怎麼樣讓角色更生動、立體，不同作品呈現不同的效果和感覺，真的很有趣！」——燕子   　　「本來擔心拼貼會很難，不知我有沒有那個能耐，可是又很好奇跟渴望學習。謝謝roger老師很細心的教導。在學習的過程中，我發現我對物件的觀察更仔細，之前我不喜歡看著物件創作，我喜歡憑想像隨意的創作，現在學了拼貼之後，我發現我的觀察更細微，而且還可以體會各中的微妙感覺，這讓我的創作更進步更擴展。」——素心   　　「一開始不知所措，貼著貼著角色都自己出現了，多出很多意想不

到的小東西，非常有趣。製作人物拼貼獻給媽媽，自己邊貼邊笑，媽媽看到也大笑，相當有特色。」——小林春天   　　「Roger老師講解步驟很仔細，介紹不同的素材製作過程和方法，課程內容非常豐富。Roger老師的拼貼課很特別，暑假女兒和我在創作中玩得很開心^ - ^——淑梅

華山展覽門票進入發燒排行的影片

城市行銷暨媒體報導分析研究─以台中世界花卉博覽會為例

為了解決華山展覽門票的問題，作者胡晉碩 這樣論述：

城市藉由行銷來帶動整體的規劃，好的活動規劃更能成為一城市改造運動，本研究以「2018台中世界花卉博覽會」為研究個案，在爬梳城市行銷相關理論與文獻之後，建構出該屆台中花博的行銷架構，並以連結行銷主體(台中市政府)與行銷客體(民眾)的「媒體報導」為本文的主要研究資料。 本文研究目的有以下幾點：一、整理城市行銷相關理論及文獻後建構出該屆台中花博的行銷架構。二、探討台中市政府舉辦台中花博的態勢分析(SWOT)。三、分析台中市政府此次的城市行銷策略組合。四、了解在不同期間內台中市政府的行銷策略，以及與行銷對象之間的互動關係。 本研究可以分為三個部分，第一個部分透過文獻分析方法進行內

部外部環境SWOT的分析；第二部分以內容分析方法進行台中花博前(2018/5-2018/10)、台中花博中(2018/11-2019/4)、及台中花博後(2019/5-2019/10)三個時期的報導內容分析，並以形象、吸引力、基礎建設、人員行銷、合作夥伴與贊助商等城市行銷策略進行分析及整理；第三部分以內容分析工具(Google Trends)針對三個時期探討台中花博是否有因行政首長輪替因而在網路搜尋熱度有明顯落差。透過以上的探討可看出台中市的花博行銷策略一定程度地符合企業的行銷模式，如此也說明新公共管理所提倡的市場化、企業精神的確有在發揮成效。

嚮往之城：慢食者與藝術家的16座城市再生運動

為了解決華山展覽門票的問題，作者池農深 這樣論述：

　　70年代，加州聖塔庫斯被封為全世界謀殺率最高的城市，舊金山大地震後毀壞了大半房舍，讓這個衝浪王國猶如廢墟；玫瑰谷，經濟起飛年代曾是東北重要建設的水泥供應來源，當建設完成、不再需要水泥後，人去樓空，恍如鬼城；繁華紐約的對岸，荒煙蔓草與巨大工廠籠罩的澤西市危機四伏，即使是大白天也無人敢入；驕傲的歷史名城伊斯頓，就在公路興起後，鎂光燈從此不再聚焦……。這些城市，因著不同的理由衰敗，直到藝術女神的眷顧……。 藝術，最溫柔而有力的推手 　　19世紀中期，美國經濟開始突飛猛進，都市化效應下大都會區房價節節升高，因此有許多藝術家為了能持續藝術創作而遠離都市，前往三、四線城市甚至是幾近荒廢的地區謀求生

存。他們用藝術家獨特的眼光、豐沛的生命能量與勤勞的雙手，打造出一塊塊藝術的處女地。這些地方，雖不見得有大量的古蹟文物、長期深化的人文情懷，但在藝術家陸陸續續進駐後，卻能以看來不切實際、不能做為經濟發展主力的藝術生活，重新為小城帶來生機。 　　台灣藝術家葉蕾蕾，費城藝術大學的終身教授，一位喜愛宋元山水畫的國民黨將軍的女兒，一位有著強烈的人世情懷的藝術家，用16年的藝術力量將已成廢墟的費城北部黑人社區變成劇場、有壁畫、有街心雕塑的宜居社區，並於2003年獲美國福特基金會頒發「改變世界的領袖獎」。原本幾近荒廢的加州小鎮孟都西娜（Mendocino），始於1987年的系列音樂節現今每年可吸引上萬人參加

；加州米爾谷（Mill Valley）電影節更是李安崛起於西方電影圈的伯樂，伍迪艾倫也在此舉辦電影首映會，許多新銳導演都是在此初試啼聲，每年有多達200位電影製作人參與盛會，門票銷售更超過120萬元。佛蒙特州（Vermont）偏僻小鎮強生（Johnson），卻因為約翰（Johnthan Gregg）和露意絲（Louise von Weise）這對夫婦對「社群共同體」的信念，經營三十多年至今，每年超過六百個視覺藝術家、作家駐村，成為全美最具規模的藝術村。加州聖塔庫斯（Santa Cruz）每次天災重創後，靠著藝術家的進駐屢次重生，現在成為綠色運動、獨立製片等前衛組織的重鎮……，看似柔弱而無用的藝

術，卻能帶給這些城鎮不同的發展契機，擁有自己的特色，訴說著不同於大城市的夢想。 反思台灣的藝術行動 　　在台灣，同樣也有藝術改造的經驗。台南海安路藝術造街成了觀光客必遊景點；高雄港駁二倉庫的藝術特區成為南台灣前衛藝術的展演重鎮；台北寶藏巖的違章眷村演變出藝術家與住民共生的狀態；還有台北華山文創園區、台中國美館、台東鐵道藝術村……。在台灣，藝術的能量同樣逐漸擴張，無論是一棟建築、一群房舍或鐵路，這些地點都因為藝術的進駐而重新活絡，並帶來了新的人氣、資金與商機。 　　然而台灣卻沒有一座城市能如本書所述，讓藝術能量滲透到生活各個層面，為城市再生出悠閒的步調、宜人舒適的社群環境，創造出追求生活品質的慢

食者所嚮往的美好生活。因而這些藝術城市不僅是都市生活者的嚮往之城，同時也是美食者的天堂，慢食者的最佳生活居所。 　　本書為旅美藝術家池農深歷經三十多年，跨越時空，深入其境，真實記錄16座美國城市藝術再生的過程。在台灣亦如火如荼進行一城一特色的同時，我們可以向這些藝術城市汲取經驗，透過更多藝術面向，讓台灣的藝術改造計畫遍地開花，從而使城市開始有了自己的特色與樣貌而成為台灣的「藝術城市」，更甚者，成為台灣最適合人居住的美景之地。 作者簡介 池農深　Wei Jane Chir 　　生於台灣桃園，留學美、德，目前定居紐約，除從事專業繪畫創作外，從事雜誌藝術指導、舞台設計、版畫教師、雜誌作家、公共藝術並

且拍攝紀錄片，其中，2003年製作拍攝的《葉蕾蕾傳奇》紀錄片，更榮獲第51屆哥倫布國際電影電視節銅牌獎。二十多年來，展覽、作品、文字、影像無數，並以藝術生活觀察家的角色自居。 　　由於早年曾遊歷歐洲，並居住於紐約大都會，對於現代的、前衛的藝術相當熟稔，因為這個背景，再揉合自身喜愛中國文化的底蘊，使其對美國各地的藝術小城有更深入的體悟，呈現出結合歷史、人文環境、藝術活動與旅遊的生活散記。 　　自認藝術是一種個人修行的過程與記錄，以前的藝術表現比較重視自我情感的抒發，現階段希望帶入社群分享的概念，將藝術的美好能量分享給所有人。

臺灣文博會與文化創意產業發展研究： 設計思維的反思

為了解決華山展覽門票的問題，作者楊澤之 這樣論述：

臺灣文博會歷經多年營運，已初具規模且獨樹一幟，對我國文化創意產業的發展、藝術與設計教育的推廣以及策展和會展產業人才培育貢獻殊偉。本研究主要探討臺灣文博會與文化創意產業兩者之間的發展關係。以設計思維理論為核心，提出以設計思維觀點檢討臺灣文博會於設計、服務與營運之問題和挑戰，並透過設計思維理論重構臺灣文博會的推動框架，以創造產業價值鏈效果。本研究以中國杭州文博會與南非開普敦Design Indaba兩個展會為案例，以本文所界定之設計思維理論，深入分析案例於會展規劃、營運、服務以及對相關產業之影響；同時針對臺灣文博會主辦單位、承辦單位、參展廠商及表演團體等利害關係人以及與本研究議題相關之學者和專家

、非營利組織等進行深度訪談，以受訪者之實務經驗納入本研究的定位設計、展場設計以及鏈結設計等進行分析與比較。研究發現，臺灣文博會存在品牌定位不明確、權責劃分不清晰、場館使用不合宜、資料存取不便利、學術專業不深入、產業鏈結不確實等六大待解問題，探究其原因實為文博會於展會規劃及會務發展的營運困局。據此，臺灣文博會可借鑑本文案例杭州文博會及Design Indaba各擅勝場的營運經驗，亦可透過本研究以設計思維理論為基礎所提出的政策建議，以期解決臺灣文博會現下營運之困境，進而帶動我國文化創意產業永續發展。