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華燈初上作家的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦大師兄寫的 孝子【博客來獨家限量親簽版】 和夏目漱石的 心：夏目漱石探究人心幽暗面的懺情錄都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自寶瓶文化 和大牌出版所出版 。
國立臺北藝術大學 戲劇學系碩(博)士班 邱坤良、林幸慧所指導 高美瑜的 二十世紀上半葉海派京劇研究（1900-1949） （2017），提出華燈初上作家關鍵因素是什麼，來自於海派京劇、南派京劇、班園合一、機關佈景、連臺本戲、聯彈、上海戲曲、京朝派。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 歷史學系 陳惠芬所指導 楊慈娟的 京劇明星與上海摩登──《申報》中的梅蘭芳(1913-1937) （2014），提出因為有 上海摩登、京劇明星、梅蘭芳、申報、梅黨、梅訊的重點而找出了 華燈初上作家的解答。
最後網站三姑台| 一舞傾城係港版華燈初上? 劇本差演員選角失敗。算吧 ...則補充：特別推介《我的2年妓女生涯》La Maison, 改編自真人真事，一名法國女 作家 深入臥底兩年，揭開妓院的神秘面紗。 31 views · 13 hours ago ...more ...
孝子【博客來獨家限量親簽版】
為了解決華燈初上作家 的問題，作者大師兄 這樣論述：
這是殘破的靈魂們在此相遇、彼此安慰， 然後有人帶著殘破皮夾離去的故事…… 【大師兄毫無掩藏的「沉船」告白】 橘子、櫻桃、西瓜、棗子、荔枝…… 悲傷、絕望，摻入初戀的甜蜜與酸澀；訴說著關於寂寞的故事。 一個個小房間，曾經是他逃避現實的出口， 裡面有他不能講出來的快樂， 裡頭的他終於不是被命運挑剩的…… 那地方不見容於這世界， 卻收容著世界不要的悲傷。 ◆◆◆ 蘋果問：「如果我是你的女朋友，你想要做什麼？」 從沒談過戀愛的我，臉紅又結巴地說： 「切切切切……切水果！」 當我好不容易存到錢，要去找蘋果殺鳳梨時，她卻已經離開了，就像其他曾
讓我腐爛的生命散發出幸福香氣的水果小姐們，不會再回來。 莫非真如我兄弟老林說的，切鳳梨的難度太高？ 但是再難，也難不過活著。 我想到背上有觀音刺像的玫瑰，每幫爸媽還一筆賭債，她也請師傅刺下一筆，夢想著刺青完成時，就能上岸了。命運卻連這小小的希望也不肯給她…… 還有離開了吃軟飯的丈夫、獨力養小孩的香瓜姐。她苦心瞞著女兒工作，女兒有天卻對她說：「媽，你不要再看男人的臉色了。」 我懷念在小房間和香菇一起吃薑母鴨的快樂。我們兩個人總是在笑，似乎只要一直笑著，門外的世界就有可能變得好一點。 在大師兄長長的魯蛇人生中，那是他最低潮的時期，但幽暗小房間透出的微光，
像是一座燈塔，溫柔接納了在現實沉淪的他。那一個個陰暗空間裡留滯的，都是像他一樣，帶著各自殘破的靈魂…… 有人問他不怕沉船嗎，他反問：「有什麼好怕的？」 最絕望的時候，什麼都不怕了。 這是殘破的靈魂們在此相遇、彼此安慰， 然後有人帶著殘破皮夾離去的故事…… 本書特色 ●摘自本書的大師兄自序〈快樂〉： 關於寫這本書，我想了很多。究竟要不要寫呢？該匿名寫嗎？或是把所有故事都推給我兄弟老林，變成老林的故事？ 但最後還是寫了出來，這是我人生中很重要的一部分，以前我不想隱藏，現在也不想，以後也不想。因為這是一個真實的我。 如今我的快樂泉源，早已不在那個小
房間裡；而如今賺錢的動力，則是老媽說這個月怎麼該給的沒給──這就是長大後的人生呀！ ●大師兄掏心力作，最真實的「沉船」心聲： ◎不想做孝子的我，因為沒有太多勇氣，所以選擇好好活著，來撐住該是我面對的責任。 ◎夢終究會醒，日子還是要繼續往前過。醒來之後，我還要努力地活著。 ◎如果一個人連相信人的心都沒有，怎麼會有人對你真誠呢？ ◎認真用汗水賺錢的人，真的是傻子嗎？或許真的是吧，但也是快樂的傻子。 ◎真正的快樂，是心裡的舒服。 ◎能不能有一次，我的人生，是我自己可以選擇的呢？ ●內頁搭配插圖，並且有部分彩色印刷： 過去或許黑白，但我們都是有了那些過程，才
變成現在的自己── 愛過去的自己，也愛現在的自己，並期待未來那個彩色的自己。
二十世紀上半葉海派京劇研究（1900-1949）
為了解決華燈初上作家 的問題，作者高美瑜 這樣論述：
本篇論文主要研究對象為二十世紀上半葉海派京劇演出樣貌，核心關注議題為「海派京劇」與表演內涵主要影響母源「京派京劇」的差異性、變異性與在地化發展的藝術特徵。京劇是中國近代花部戲曲研究中的重要課題，以歷史性的縱向論述來看，為了梳理方便，以往史論過於理所當然地將南方戲劇發展真空化，視京劇史中唯一發展出足以與北京相抗衡的「海派京劇」，為京劇成熟後南傳上海之結果，而忽略劇種發展過程中南北交融、互相孳乳的事實；在橫向表演藝術研究方面，存在著以「行當、流派表演」為研究核心的情形，此方面研究成果也最為豐碩。然而，以上兩種偏重，其實皆出自「以北京為中心」的視角，若以「海派京劇」為觀察主體，則很可能看到完全不同
的風貌。首先，南方的戲劇土壤豐厚，在徽漢崑梆等聲腔於北京匯流發展的同時，這些聲腔戲班，在上海已有相當的觀眾基礎，從業人員也不在少數。北京南傳之京調，是否可能僅係做為一脈重要養份，供各聲腔劇種，在上海進行醞釀發酵，此為本論對既有京劇史書寫所提出的第一個質疑。再者，傳統戲曲藝術以演員表演為中心，舞台上一切情境之所以成立，皆依附於演員的唱念做表之中，似乎是再合理不過的常識。然透過本論研究發現，二十世紀的海派京劇演出，並不全然採取虛擬寫意的傳統美學，舞台上的展演焦點，以及整個創作皆未必以演員為中心。甚至，我們可以說，在實行「班園合一制」的海派京劇生產體制中，掌握資金就等同掌握了經營權與劇作主導權。劇場
經營者依據成本、利潤、風險三方考量下，決定了演出商品最終的面世樣貌。由此應運而生的是，戲園以整體製作為導向，個別名角的專長、風格，不再是唯一的創作考量。演出朝綜藝化、綜合形態發展。作品賣點，也以曲折情節、機關佈景以及演員表演三者共構。而演員從頭牌到底包，皆受雇於園主，依據名氣與身價，包銀薪金級距差異甚大。因此，能夠被塑造為明星的頭牌演員，既是劇院投資成本之所在，即無選擇角色與應工行當的權利，必須吃透本工表演精髓，有機揉合各種戲曲元素，超越行當規範直接詮釋人物，展現個人的特質。此舉不利於行當表演藝術的鞏固，亦不利流派之形成，自然也就失落了研究者對於海派京劇表演藝術的關注。表演藝術本具有仰賴當下時
空、難以保存、稍縱即逝的特性，尤其海派京劇在缺乏流派系統的傳承復刻，其藝術內涵更加難以被後人所認識。所幸筆者在赴及中國大陸進行資料蒐集時，陸續接觸到數百幀海派京劇老照片，以及將三百多段錄製於1905年至1946年間的海派名伶唱片，為研究增添了深入探析海派京劇審美典型的可能性。本論即是透過對現行存世的報刊、相片和唱片等三大史料類別，及藝人訪談口述歷史的綜合應用，試圖以文字、視覺、聽覺和記憶，拼湊還原海派京劇的歷史演出風貌。並依照研究對象發展生態之特性，除緒論與結論外，正論從以下四大篇章議題，由外部機制逐步向內探索海派京劇藝術本體的審美規律，冀希彌補現行研究多集中在報刊、舞臺、市場機制等外部層面之
不足，還給海派京劇一個較為客觀公允的書寫關注及研究聲量：「京海凝視──重看京劇界的北京中心觀點」，對既有京劇史書寫觀點提問，並進行京派海派差異辨析；「獲利至上──以劇場經營者為觀察中心」，探討劇場經營者如何主導演出樣貌；「戲從景出──以機關佈景做為創作核心思維」，討論海派京劇在創作思維及表演規則的轉變與突破；「在地重生──海派京劇在地化發展的表演特徵」，初探京徽崑梆音樂如何再度匯流並生發新式聯彈唱腔。
心：夏目漱石探究人心幽暗面的懺情錄
為了解決華燈初上作家 的問題，作者夏目漱石 這樣論述：
20世紀亞洲最重要的五大名作之一， 日本讀者票選「最喜愛的一本書」TOP.1 每個人的內心深處，都藏著一個陽光照不進來的角落。 即便是最親密的愛人與朋友， 也無法踏進這個充滿悔恨與痛苦的禁區， 除非，你願意放過自己！ ★ 日本文學史上最暢銷的小說，高中教科書指定收錄，累積銷售突破7,000,000冊 ★ 七度翻拍成影視作品，由日本電視台改編成「青澀文學」動畫；台劇《華燈初上》蘇媽媽最愛的一本書 ★ 歷時百年不朽，廣泛譯成世界各國語言 ★《我是貓》國民作家夏目漱石晚期代表作：「推薦這本探究人心的書，給渴望探究自己內心的人。」 人心，就像不待風吹而自落的花。 那些
平日看起來善良的人， 一旦遇到緊要關頭，任誰都會變成壞人…… 接下來， 我即將告訴你的祕密， 請把它們全部藏在你一個人的心中。 《心》寫於一九一四年，夏目漱石四十七歲時，晚年漱石久病纏身，文風轉為觀照內心的衝突與不安、剖析人性的矛盾與拉扯。 年輕的大學生「我」，在鎌倉海水浴場結識幽微莫測的「老師」。在返回東京後，「我」因主動拜訪老師，兩人日漸熟識，然而老師的心就像一個神祕的魔盒，隱藏著無數祕密： ──為什麼老師要「我」凝神注視人倫道德上的陰暗？ ──為什麼老師說戀愛是罪惡？ ──為什麼老師要一生背負罪惡感，過著自我放逐的孤獨生活？ 漱石以循序
漸進的獨特敘事模式，故事前半伏筆鋪陳，劇情層層推進，從老師與師母的微妙互動、老師與故鄉親友的互不來往、老師自我輕蔑的行徑等等，窺見大大小小的矛盾謎團與人性風暴，最後至末章終於真相大白。 書中從親情、友情、愛情三方面，細緻描摹人性面臨考驗的脆弱，交錯辯證人性的善與惡。漱石筆觸幽微細膩，文字充滿力道，句句撞擊人心，直探人性最幽暗之處。 ※特別收錄──【譯後記】林皎碧：〈念茲在茲。非心之心。〉 「藉由小說的情節，探索所謂近代文明當中知識份子的苦惱與人性明暗的一部思想小說……人心的搖蕩，人性的明暗，亙古不變，總是有跡可循而難以理解。──這或許就是《心》能夠跨越時代，成為經典之作的原因
吧！」
京劇明星與上海摩登──《申報》中的梅蘭芳(1913-1937)
為了解決華燈初上作家 的問題，作者楊慈娟 這樣論述：
二十世紀初，在逐漸邁向現代化的上海，觀賞傳統京劇仍是市民最喜愛的娛樂活動，京劇明星的產生亦與上海鮮明的現代性息息相關。由當時上海大報《申報》對於京劇的大量報導中，可以窺知京劇名伶成為各項娛樂報導、劇評的中心人物以及廣告主打的偶像明星，其中最閃耀的明星非梅蘭芳莫屬。自1913年至1937年間，《申報》中的梅蘭芳相關報導總計高達2300餘則，遍佈報紙各大版面，可謂「梅蘭芳時代」之來臨。作為傳統戲曲藝術的表演者，梅蘭芳能在快速現代化發展的上海藝術界占有一席之地，甚至成為大明星，關鍵即在於他能夠與上海現代性緊密結合。從經濟角度觀之，上海高度商業化的京劇娛樂業已由生產和消費兩股力量建構出京劇明星的製造
模式，京劇名伶不僅成為明確的商品，在劇場和觀眾雙方透過媒體的宣傳、包裝和追捧之下，梅蘭芳已被賦予如今日「偶像」和「明星」的意義，並成為一種近代戲曲文化的符號指標。從社會角度觀之，梅蘭芳與上海的摩登生活、啟蒙新思潮和現代化京劇，交織而成深具社會性的京劇明星形象。梅蘭芳的戲劇創作和劇中女性角色形象之塑造，亦呼應社會時代氛圍，不僅融合傳統與現代，更開創京劇藝術新的審美趣味。從文化角度觀之，來自城市的新知識分子運用現代報刊媒體捧角和積極推動京劇創新，成為京劇明星重要的形塑力量。從《申報》的「梅訊」專欄中，清晰可見梅蘭芳與「梅黨」文士的合作和緊密互動的現象，此亦是京劇與城市現代化交融的體現。由本文的考察
可以得知，《申報》中的梅蘭芳相關報導具體地呈現京劇明星梅蘭芳之出現與上海現代性發展密切相關的歷史事實。