藝術照片的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

水中畫影(七)：許昭彥攝影集(POD)

為了解決藝術照片的問題，作者許昭彥 這樣論述：

　　水影照片是最像繪畫的照片，因為它有水的波動當畫筆，同時也保有照片的精細與水影的奇妙構圖，所以水影照片融合了繪畫與照片的優點，創造了一種新的藝術作品。   　　從這本攝影集，讀者不但能看到高高的樹林、清新的早春景象、迷濛雨景、美麗的花、葉、金黃色的大海、水晶宮、海面上的荷葉、五色繽紛像抽象畫的岸上美景、平靜像水彩畫的倉房、門與窗，而且也能看到像火燒山的紅葉水影、像骨骼的樹木、奇形怪狀像卡通畫的人物與臉相，這是能夠欣賞藝術照片的人會喜愛的攝影集。   本書特色   　　◎ 精心挑選並收錄了 28 張繪畫般的水影照片 　　◎ 市面罕見的水影攝影技巧與介紹

藝術照片進入發燒排行的影片

觀賞者對於木質裝置藝術之意象認知研究

為了解決藝術照片的問題，作者黃加龢 這樣論述：

本研究目的為探討觀賞者對於木質裝置藝術之意象認知，裝置藝術為近代藝術表現手法快速崛起的一項藝術創作，它結合了更多藝術家本身的創作靈感和文化上意義，也因其展示性和地域性關係而往往無法在展區長期停留。本研究以問卷調查法對於觀賞者對於木質裝置藝術之意象、認知、喜好度、造形、以及對木質材料的喜好度進行調查，實地走訪後選定台灣南部三件具有代表性之大型木質裝置藝術作品並以李克特五點量表進行問卷調查。問卷調查結果由344位受訪者在看過標的物的木質裝置藝術照片後，填寫對於五項木質裝置藝術構面的問卷，問卷資料以SPSS軟體進行統計分析，結果顯示對於木質裝置藝術的喜好度和對於木質材料的喜好度之顯著性是高於平均的

，表示木質材料不論是本身的喜好度還是應用在木質裝置藝術作品上都能讓人感受喜愛。而研究顯示在受訪者背景上不論是居住地、學歷、平均所得、性別、受過相關藝術教育等等都不影響對於木質裝置藝術的評價；在年齡部分則是得知50-59歲的受訪者在部分構面對於木質裝置藝術的評價都比較高，本研究對於木質裝置藝術的意象認知期望能給相關設計師與藝術創作者有更多的參考依據，也期望後續研究能之作為有利之參考。關鍵字:木質材料、裝置藝術、意象、認知

攝影的本質：深入觀看與創意思考的關鍵法則（經典再現版）

為了解決藝術照片的問題，作者布魯斯‧巴恩博 這樣論述：

★★★★★ 亞馬遜讀者五星高分評價 最具共鳴感的攝影藝術分析 世界知名攝影大師　集四十年攝影教學精華代表作 攝影美學完全剖析　從各種不同角度切入創意核心 好讀易懂內容淺白　跟大師學習超越平凡推向極限 ? 經典重現 ? 無論你身處哪個攝影階段，這是一本能讓你不斷重新複習的經典之作。 布魯斯‧巴恩博為世界知名攝影師、暢銷書作家，也是最優秀的攝影導師。他對光線的認知無人能及，能將光線與構圖巧妙結合運用於任何題材的拍攝上，從多年的攝影教學分享中，提出讀者最常卡關的瓶頸項目「個人風格與創意」，並從各種不同的角度切入，說明攝影的「觀看」與「創造力」是可以透過教導被學習的。作者更以自身的經歷提供給讀者

作為精進的墊腳石，無論你是初學者或是進階玩家，甚至是專業影像工作者，他都能幫助你相信自己的直覺與表現方式。 在攝影之前，你能有「多少」想像力呢？ 面對眾人的懷疑和異義時，你又能讓自己的想像力「持續」多久呢？ 拍出一張完美作品，需要事前思考與準備、熟悉所有流程，以及了解光線與構圖如何影響拍攝瞬間的成敗。這些過程都需要你全心投入與放入個人情感，而拍攝過程也像是實驗，只有極少部分的實驗才能獲得成功的結果。 本書不僅有豐富的攝影作品，作者布魯斯‧巴恩博為世界知名攝影師、暢銷書作家，也是最優秀的攝影導師，對光線的認知無人能及，能將光線與構圖巧妙結合運用在任何題材上，為提供更貼切的創意思考範例，繪畫

、音樂、寫作、科學，與經營題材皆被納入討論，並以四十多年的攝影教學中心思想出發，激發讀者探索自己對攝影的熱情與動機，找出適合自己的創作方向與表現方式。 作者簡介布魯斯‧巴恩博（Bruce Barnbaum）布魯斯‧巴恩博來自美國華盛頓州的花崗岩瀑布市，他自1960年代起開始接觸攝影，至今仍是攝影的愛好者。過去四十四年來，攝影可說是布魯斯的一生志業。布魯斯擁有加州大學洛杉磯分校（UCLA）數學系學士與碩士學位。在擔任數學分析師與導彈導向系統的電腦工程師多年後毅然離職，轉而投入攝影。布魯斯是世界公認暗房技巧最強的人之一，並以卓越的黑白與彩色作品著稱。他對光線的認知無人能及，能將光線與構圖巧妙結

合運用於任何題材的拍攝上。他的多本著作當中已有不少經典之作。1994年出版、於2002年銷售一空的《攝影的藝術：追尋個人之道 攝影家的創作方法與視覺觀點》（The Art of Photography: An Approach to Personal Expression）於2010年修訂後由美國Rocky Nook出版社重新發行。這本著作榮登當時的暢銷書，之後也將成為經典之作。三十年來，布魯斯不僅以個人名義積極的提倡環境保護，也加入塞拉俱樂部（Sierra Club）、奧杜邦學會（National Audubon Society）、環線山環境保護委員會（Mountain Loop Conse

rvancy）、美國Futurewise環境保護組織，以及華盛頓北瀑布資源保護議會（North Cascades Conservation Council）。相關著作：《攝影的本質：深入觀看與創意思考的關鍵法則》譯者簡介韓筠青住在台北的虎尾人。2011年於舊金山藝術大學攝影研究所畢業，作品從情感出發，以古典化學方法印製照片，每年固定產出一套完整系列作品；為Onfoto Studio攝影私塾與藝廊負責人。  導讀 １‧找到你的拍攝節奏 發現並挖掘你的興趣 拍攝節奏 攝器材對拍攝節奏產生的影響 ２‧你的興趣與你的影像 找到讓你感興趣的拍攝題材 攝影觀察力與創造力的起點 構圖與

光的重要性 構圖 光線 範例：構圖與光線的實際運用 透過事前的謹慎觀察降低拍攝時的失誤率 用底片拍攝提升你的觀察力 輸出尺寸 得到回饋並回應 從評圖中互相進步 活動結果揭曉 ３‧你想討好誰？ 業餘v.s.專業 取悅自己v.s.取悅別人 專業要求v.s.個人視覺觀點 自我滿意度v.s.銷售量 求新求變過程中的阻礙 突破關卡 照片v.s.藝術照片 攝影的力量 伴隨照片而來的情緒 攝影帶來的「心情高峰」 ４‧尋找寫實和抽象攝影的靈感 來自生活中的靈感 近在咫尺與遠在天邊的靈感 從文學作品中獲得靈感 從音樂中獲得靈感 寫實與抽象攝影的詮釋 寫實與抽象攝影中的色彩 定義視覺表現目標的重要性 在不同主

題中看到相同的視覺元素 ５‧洞察力與創造力的精神 創造力是需要準備的 創造力從何而來？ 「了解自己」 將洞察力與直覺放進攝影裡 相信你的直覺 替創造力找機會 創造力的實際範例 在意料之外的場合找到創造力 帶著創造力往前走 把自己推向極限v.s.給自己壓力 學以致用 ６‧向攝影工作坊及夥伴們學習 攝影工作坊 被誤導的藝術教育 與攝影同好一起拍照的好處 相互評圖 找到相同拍攝領域的夥伴 不藏私的攝影老師 ７‧創意的輔助工具：技術性知識、材料以及器材 技術作為創意與教育的輔佐工具 創新既有的想法 好的技術不是唯一 材料與器材為創意之始 ８‧打破規則、追隨自己的熱情 與光共事 冬日的雪松崖國家

保護區 海德堡的屋頂 找尋你我的攝影熱情 攝影作為創意藝術表現方式 界定你我的攝影目標 ‧資料補充