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Days of My Past：512首詩，重返金子美鈴的純真年代【全詩集線裝手札】

為了解決蜜雪冰城分店的問題，作者金子美鈴 這樣論述：

「寫給所有孤單生命的真摯童謠」 金子美鈴 X 霧室　精美裸背線裝鈴蘭手札 日本童謠詩的不朽彗星　臺灣首度512首詩作完整收錄 　　雲朵上的女神．短暫卻雋永的一生 　　金子美鈴是活躍於20世紀20年代的日本國民童謠詩人，被大正期著名詩人西條八十稱為「童謠詩的彗星」、日本的「克里斯蒂娜．羅塞蒂」。1930年去世時僅26歲。她在短短的一生中雖飽嘗人間疾苦，卻始終爛漫如初。去世後一度無人聞問，直至1984年，在有心人士尋訪奔走下，由家人留存50年以上的三冊遺稿才重見天日。出版後旋即風靡全日本及世界各地，並被譯成包括中文在內的英、法、韓等7國文字。 　　她的詩歌短小雋永，清新靈動中閃爍著深刻

的哲思，講求韻律的同時富有童趣，洋溢著絢麗的幻想，充滿了對光明和美好的希冀。內容或涉及日本童話、民謠、戲劇、宗教、節日等傳統文化，或涉及電影、魔術、西洋鏡等舶來文化，宛如重現20世紀20年代日本的萬花筒。字裡行間既體現了孩童的天真爛漫，也滿溢著對世界萬物的悲憫之心。 　　金子美鈴對日本青少年的詩歌教育，以及國民心靈的撫慰，影響根深蒂固。1984年日本JULA出版局出版《金子美鈴童謠集：我與小鳥與鈴鐺》，至今已在日本加印100多次，多首詩作入選日本中小學語文課本。2001年日本TBS電視台50周年紀念，特別拍攝金子美鈴紀錄片《向著光明》，並由實力派女星松隆子主演。在2011年311大地震時，其

作品〈是回音嗎〉於災後的公益廣告（公益社團法人AC Japan）中反覆播放，撫慰災後人民飽受創傷的心靈，鼓舞人們重新振作起來，被譽為「治療心靈創傷的良藥」。 　　她的每一首詩都喚醒我們早已失卻的天真和感傷，引領我們回到純淨而唯美的世界。本書收錄的512首詩，就是她留給世人永遠純淨的童心。 　　霧室操刀設計．乘風重返純真年代 　　如果有一本空白的手札筆記本，你會填上什麼呢？若是詩人，會填上優美的文字；但金子美鈴會為我們填上一抹小草、一朵白雲，以及一陣微風。 　　每個大人心裡都住著一個弱小的孩子。這個孩子膽怯、孤獨、執拗而憂傷。因此，童謠詩應該是最能喚醒靈魂共鳴的詩。在這個高速混亂的時代，

讀著美鈴的詩，像是回到孩提時代躺在草地上一陣風吹過來般，單純、簡單的快樂。她用詩歌編織著童年，靜靜地靠近更多人的內心。 　　抱持這樣的想法與畫面，本次邀請在書籍裝幀設計領域數度獲獎、作品呈現細膩手感風格的「霧室」主導構思。擅長纖細設計語彙，觸發觀者感官記憶的霧室，跟金子美鈴一樣，都擁有獨特的感受力與想像力，習於捕捉日常生活中的細微節奏，並創造出感動人心的作品。由霧室來詮釋、延伸美鈴詩作中的感官畫面，再合適也不過了。 　　▋ 產品規格 　　尺寸｜W14.8 × L21 × H2.6 cm 　　封面｜244磅NT元素紙，印白＋燙金 　　扉頁｜116磅NT元素紙 　　書腰│128磅美禾紙，加高書

腰 　　內頁｜400頁，80磅金毬無螢光上質紙，全彩印刷 　　裝訂｜裸背線裝，可完整平攤 　　附書籤線 　　打破傳統詩集以文字為主的呈現手法，以手札形式，讓色彩、線條、版面說話。封面使用來自日本竹尾、超過一甲子歷史的「NT元素紙」，精緻簡約具質樸手感。「裸背線裝」的裝訂方式，翻閱使用上更加容易。封面鈴蘭以「印白」+「燙金」加工處理，象徵金子美鈴純潔而不朽的童心，搭配鈴蘭花語「幸福的歸來」，希望在這個時期給世界一個最好的祝福。 　　在質樸的深綠封面外，搭配特製加高書腰，使用米色「ARAVEAL 日本美禾紙」，非塗布質感纖細自然。繽紛稚嫩的暈染格布，將概念延伸至內頁的草地設計，也象徵每個人內心

都有那個宛如新葉、充滿無限可能的孩子。 　　▋ 「活生生的詩集+手札」，宛如格放動畫般的內頁 　　內頁用紙捨棄一般常見用紙，選用滑順無螢光的「金毬上質紙」，全彩印刷高規格，凸顯這本全詩集的高階質感。每翻開一頁，就像微風拂過手札般，美鈴的詩句、橫線及小草長短不一、隨風飄逸，更依照風的強弱，而有不同且連續的線條畫面呈現，就像格放動畫一般，栩栩如生。跳脫傳統手札筆記本的制式線條，美鈴用她不受限的慧詰視角觀察自然萬物，我們也可以在上頭自由揮灑、織綴屬於自己的生活點滴。 　　金子美鈴過完了極其短暫的一生，卻把人生中的坎坷釀成最甜的蜜。跟著她重返詩作中的純真年代，所有的一切都是那麼美好，純潔，善良。在

這樣的世界裡，我們被溫暖、被感動、被治癒。  

蜜雪冰城分店進入發燒排行的影片

沈從文與侯孝賢風格之研究

為了解決蜜雪冰城分店的問題，作者楊雅君 這樣論述：

1980年代「臺灣電影新浪潮」，是臺灣電影與文學結盟的蔚藍時代。許多新銳作家紛紛投入電影編劇行列，瀰漫一股濃濃的文學味，使得此時期電影傾向簡樸、內斂、淡化表演的寫實風格。1989年，侯孝賢(Hou Hsiao-Hsien)（1947—）以《悲情城市》(A City of Sadness)獲得威尼斯影展最佳影片「金獅獎」的殊榮，更將這股浪潮推向高峰。 因緣際會，侯孝賢讀了朱天文(Chu Tine-Wen)（1956—）送來的《從文自傳》後，便開創了其靜定自然的獨特影像風格，與前三部屬於主流商業電影、愛情題材的影片迥然不同。 綜觀學界研究沈從文(Shen Cong-Wen)（1902

—1988）或侯孝賢作品者，成果豐碩，惟缺乏侯孝賢受沈從文精神所啟發的相關性研究，故本論文將探究侯孝賢從相隔五十年的沈從文筆下，在風格上得到什麼啟發？以及兩人在視覺想像與精神層面的共通性，作為研究主題。 故本論文可分為： 第一章「緒論」。 第二章「沈從文與侯孝賢的影像語言」，主要探討透過沈從文，侯孝賢得到什麼啟發？在侯孝賢電影拍攝手法中，可看出兩人精神上的共通點：一、長拍鏡頭(Long-take)：呈現「自然」、「靜定」、「空遠」的特質；二、空鏡頭(Emptiness)：一種東方人較為含蓄的美感，展現意在言外的感受；三、剪接(Montage)：《悲情城市》(A City of

Sadness)在剪接上融入「中國詩詞的抒情傳統」，而有了「氣韻剪接」；「雲塊剪接」，如雲塊散布，往前疊走，這是來自《戲夢人生》(The Puppetmaster)，呈現了「尊重客體」的意境；四、畫外音(Off scene)：打破時空一致性，表現誦詩氛圍、影像換喻的特色。 第三章「沈從文與侯孝賢的主題——常與變」，主要探討沈從文所熟習的平凡人物生活上的「常」與「變」，以及在兩相乘除中所有的哀樂。而侯孝賢以「冷眼看生死」的靜觀態度拍攝電影，具體表現出尊重世事的不斷變化——「變」與永恆不變的道理——「常」，所以，「常」與「變」成為沈從文、侯孝賢作品的主題軸心。且就其空間與時間元素，討論一、

人性與律法；二、鄉村與都市；三、生死與永恆；四、過去與現在四個子題，從中可看出兩人對時代變動中的「變」，及追求人生永恆——「常」的境界。 第四章「結論——拭去一切的界線與距離」，除了綜述前二章內容外，並從中歸結出幾項特點：一、冷眼靜定，洞察世事；二、意在言外，情韻緜邈；三、契合自然，尊重客體；四、著眼現實，超越時空。 因此，最後論證得到侯孝賢影像的殊曠大氣是從沈從文作品中得到精神上的養分。「面對自然、生命有深切體驗之後，所產生的熱愛、尊重、寬恕與包容」，成為兩人風格的共同特色。

Days of My Past：512首詩，重返金子美鈴的純真年代【全詩集線裝手札】(紀念鉛筆限量贈品版)

為了解決蜜雪冰城分店的問題，作者金子美鈴 這樣論述：

「寫給所有孤單生命的真摯童謠」   金子美鈴 X 霧室　精美裸背線裝鈴蘭手札 日本童謠詩的不朽彗星　臺灣首度512首詩作完整收錄 隨書限量附贈 商務70周年典藏紀念鉛筆乙支   　　▶雲朵上的女神．短暫卻雋永的一生   　　金子美鈴是活躍於20世紀20年代的日本國民童謠詩人，被大正期著名詩人西條八十稱為「童謠詩的彗星」、日本的「克里斯蒂娜．羅塞蒂」。1930年去世時僅26歲。她在短短的一生中雖飽嘗人間疾苦，卻始終爛漫如初。去世後一度無人聞問，直至1984年，在有心人士尋訪奔走下，由家人留存50年以上的三冊遺稿才重見天日。出版後旋即風靡全日本及世界各地，並被譯成包

括中文在內的英、法、韓等7國文字。   　　她的詩歌短小雋永，清新靈動中閃爍著深刻的哲思，講求韻律的同時富有童趣，洋溢著絢麗的幻想，充滿了對光明和美好的希冀。內容或涉及日本童話、民謠、戲劇、宗教、節日等傳統文化，或涉及電影、魔術、西洋鏡等舶來文化，宛如重現20世紀20年代日本的萬花筒。字裡行間既體現了孩童的天真爛漫，也滿溢著對世界萬物的悲憫之心。   　　金子美鈴對日本青少年的詩歌教育，以及國民心靈的撫慰，影響根深蒂固。1984年日本JULA出版局出版《金子美鈴童謠集：我與小鳥與鈴鐺》，至今已在日本加印100多次，多首詩作入選日本中小學語文課本。2001年日本TBS電視台50周

年紀念，特別拍攝金子美鈴紀錄片《向著光明》，並由實力派女星松隆子主演。在2011年311大地震時，其作品〈是回音嗎〉於災後的公益廣告（公益社團法人AC Japan）中反覆播放，撫慰災後人民飽受創傷的心靈，鼓舞人們重新振作起來，被譽為「治療心靈創傷的良藥」。   　　她的每一首詩都喚醒我們早已失卻的天真和感傷，引領我們回到純淨而唯美的世界。本書收錄的512首詩，就是她留給世人永遠純淨的童心。   　　▶霧室操刀設計．乘風重返純真年代   　　如果有一本空白的手札筆記本，你會填上什麼呢？若是詩人，會填上優美的文字；但金子美鈴會為我們填上一抹小草、一朵白雲，以及一陣微風。

  　　每個大人心裡都住著一個弱小的孩子。這個孩子膽怯、孤獨、執拗而憂傷。因此，童謠詩應該是最能喚醒靈魂共鳴的詩。在這個高速混亂的時代，讀著美鈴的詩，像是回到孩提時代躺在草地上一陣風吹過來般，單純、簡單的快樂。她用詩歌編織著童年，靜靜地靠近更多人的內心。   　　抱持這樣的想法與畫面，本次邀請在書籍裝幀設計領域數度獲獎、作品呈現細膩手感風格的「霧室」主導構思。擅長纖細設計語彙，觸發觀者感官記憶的霧室，跟金子美鈴一樣，都擁有獨特的感受力與想像力，習於捕捉日常生活中的細微節奏，並創造出感動人心的作品。由霧室來詮釋、延伸美鈴詩作中的感官畫面，再合適也不過了。   　　▋ 產品規

格 　　尺寸｜W14.8 × L21 × H2.6 cm 　　封面｜244磅NT元素紙，印白＋燙金 　　扉頁｜116磅NT元素紙 　　書腰│128磅美禾紙，加高書腰 　　內頁｜400頁，80磅金毬無螢光上質紙，全彩印刷 　　裝訂｜裸背線裝，可完整平攤 　　附書籤線   　　打破傳統詩集以文字為主的呈現手法，以手札形式，讓色彩、線條、版面說話。封面使用來自日本竹尾、超過一甲子歷史的「NT元素紙」，精緻簡約具質樸手感。「裸背線裝」的裝訂方式，翻閱使用上更加容易。封面鈴蘭以「印白」+「燙金」加工處理，象徵金子美鈴純潔而不朽的童心，搭配鈴蘭花語「幸福的歸來」，希望在

這個時期給世界一個最好的祝福。   　　在質樸的深綠封面外，搭配特製加高書腰，使用米色「ARAVEAL 日本美禾紙」，非塗布質感纖細自然。繽紛稚嫩的暈染格布，將概念延伸至內頁的草地設計，也象徵每個人內心都有那個宛如新葉、充滿無限可能的孩子。   　　▋ 「活生生的詩集+手札」，宛如格放動畫般的內頁 　　內頁用紙捨棄一般常見用紙，選用滑順無螢光的「金毬上質紙」，全彩印刷高規格，凸顯這本全詩集的高階質感。每翻開一頁，就像微風拂過手札般，美鈴的詩句、橫線及小草長短不一、隨風飄逸，更依照風的強弱，而有不同且連續的線條畫面呈現，就像格放動畫一般，栩栩如生。跳脫傳統手札筆記本的制式線條

，美鈴用她不受限的慧詰視角觀察自然萬物，我們也可以在上頭自由揮灑、織綴屬於自己的生活點滴。   　　金子美鈴過完了極其短暫的一生，卻把人生中的坎坷釀成最甜的蜜。跟著她重返詩作中的純真年代，所有的一切都是那麼美好，純潔，善良。在這樣的世界裡，我們被溫暖、被感動、被治癒。

蕭紅生命與創作中的男性研究

為了解決蜜雪冰城分店的問題，作者湯崇玲 這樣論述：

人從出生到死亡都活在各種關係之中，而一個最基本、最單純的關係往往會衍生出許多其他的關係，一個人的性格與其生命歷程都與他最初的家庭關係有著極為密切的關連，蕭紅的生命歷程和創作成就與她所經歷的各種破碎關係息息相關，是以本論文從「關係」這個角度來切入蕭紅研究，並輔以傳記研究法和心理分析，試圖更全面地理解蕭紅。論文分為三部分，首先討論蕭紅人倫關係中重要的男性人物，主要從血緣關係、婚戀關係兩方面來探討蕭紅與男性之間的關係，並從中梳理脈絡，理解蕭紅生命中模式化行為背後的原因，探究蕭紅在性別上與新舊傳統間的矛盾衝突；此外，蕭紅與魯迅關係的建立也可說是奇異的恩典，蕭紅在原生家庭中破碎的父女關係，竟在她與魯迅

的關係中得到修復，進而影響到她日後的創作。其次分析蕭紅作品中男性人物類型，雖說蕭紅人物類型塑造受到左翼文學思想影響，主要有地主富戶、貧窮鄰舍、革命英雄、知識分子，但是她筆下的男性人物類型其實都隱含著她個人在關係上的種種傷害和情結，以及她對於時代話語、左翼陣營的回應，深入探究蕭紅在社會意識與個人主義間的矛盾衝突。第三部分則討論蕭紅作品中男性角色刻畫，內容著重在蕭紅筆下男性人物關係的探究、蕭紅創作心理的探討與其人物刻畫的藝術性分析，從這部分的討論可以看出蕭紅最後生命的蛻變，她不再是與男性為敵的女作家，她放下堅持已久的本位主義，寬容地對待筆下的男性人物，並接納女性生命的侷限性。最後，總結本論文的研究

成果，並就蕭紅一生與創作歷程探究寫作之於她的生命意義。寫作不僅僅是蕭紅書寫生命困境的方式，同時也是蕭紅思考生命、敬畏生命的方式，在寫作的歷程中，蕭紅從高高在上的作家慢慢走下來，成為苦難生命的見證者，寫作讓她學習謙卑，也讓她學習放下。