表演藝術教育的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

表演藝術在十二國教課程之應用：創新教學及跨域實踐

為了解決表演藝術教育的問題，作者李其昌,邱鈺鈞 這樣論述：

　　110學年度(2021)起藝術與人文學習領域於國小階段更名為「藝術領域」，自中年級正式上路，而表演藝術教學不僅可符合跨科教學的趨勢，甚至能融入非藝術領域進行跨域創新教學。由PISA的「合作問題解決能力」與「創意思考能力」測驗方面，均強調表演統合的素養。由此可見，表藝教學可謂是當前國際教育潮流。 　　本書除了連結大學端教授，也結合國小實務教師共同著作，以「接地氣」的語言，從對話開始，讓大家了解國家政策。並針對國小級任與科任教師的需求，提出以表演藝術的習式來輔助教師「班級經營」、活絡教師「跨域契機」的思路，讓師生關係從實作中獲得的「革命情感」，增加溝通互動的目的。 　　

當學生認可教師的班級經營，不但能促進其自主學習，也能融合校訂課程，進而達到社會參與的目的，奠定學生成為「終身學習者」的教育理想。  

表演藝術教育進入發燒排行的影片

國小表演藝術課程實體與線上教學實施差異之探討

為了解決表演藝術教育的問題，作者宋曉婷 這樣論述：

為瞭解國小表演藝術教師是如何規劃課程，來提升學生肢體、聲音、表情的運用能力；在線上教學時，為了達到與實體課堂相同的目標，調整了哪些課程進行方式。本研究以深度訪談法對兩位第一線表演藝術授課教師進行半結構式訪談，並依據十二年國民基本教育課程綱要之藝術領域指標來編擬訪談大綱。以訪談結果分析二位教師在實體與線上教學時的課程規劃與實施之差異。研究結果發現1.實體與線上教學皆可執行的部分：教師入戲、靜像畫面、聲效配襯、光影課程的安排、劇本背景分析、劇場介紹與角色分析。二、在實體課程表現較突出的部分有：運用教師入戲的教學方式、靜像畫面的教育戲劇慣例、走位等的教學。三、線上課程表現較突出的部分有：聲音練習、

劇本人物背景的感知、劇場介紹以及服裝造型等課程。

表演創作與演員素養

為了解決表演藝術教育的問題，作者朱宏章 這樣論述：

　　演員── 　　戲劇角色扮演者；舞台行動執行者； 　　表演的實踐者；藝術的創作者。   　　作者朱宏章累積多年教學與創作的實務經驗，在從事表演工作三十年之際編寫此書，從近年的表演作品當中提出《台北筆記》、《Q&A二部曲》、《恨嫁家族》及《安平小鎮》四部作品為代表，分別含括了國際合作、翻譯文本、華文原創以及經典改編等不同面向的演出實務經驗。以上作品依照創作理念、學理基礎、內容形式、方法技巧、紀事分享等段落書寫，闡明表演創作時的應用技法，並在前述各段落小節當中，增補說明各項創作技法運用時所相關對應、相互支援的演員素養訓練。希望分享個人專業心得給表演的學習者、青年教學者參考。   　　

本書另收錄作者在兩岸戲劇院校的學習經驗、教學經驗與觀察所得之〈兩岸表演教學概況〉，整理兩岸在表演教學實施上的異同，並延伸探討史坦尼斯拉夫斯基與葛羅托斯基兩位劇場大師的表演體系以及對演員的建言。   本書特色   　　★資深演員朱宏章從事表演工作三十年，精選四大類型的代表作品，剖析演員的藝術創作心法！ 　　★集教授與演員於一身，朱宏章彙整表演課堂的十六項演員素養訓練，是表演者與教學者的最佳參考！ 　　★收錄朱宏章在兩岸戲劇院校的學習、教學經驗與觀察，呈現兩岸在表演教學實施上的異同！

臺灣戲曲音樂的跨界研究

為了解決表演藝術教育的問題，作者王學彥 這樣論述：

在全球表演藝術走向跨界、跨領域發展的趨勢之下，臺灣戲曲也逐漸有許多跨界的展演作品呈現，各劇團也朝市場導向的思考，走向現代化的轉型，不斷創新演出內容與形式。就戲曲音樂、樂隊而言，嘗試更前衛更多元音樂元素匯入及器樂組合，在融入不同領域的音樂形式及創編手法，跨領域、跨界的音樂表現形式中，樂師是否與時俱進，讓戲曲音樂達到多元又創新呈現，面對音樂的創新發展之際，提升編創手法、演出技藝，提升劇場音場知識，規劃戲曲音樂教育，是戲曲音樂發展中非常極為重要的一環，因此，筆者認為這是當代戲曲發展研究的重要課題。本論文研究內容主要是以臺灣戲曲發展中較代表性劇種，如京劇、歌仔戲、客家戲和豫劇，在戲曲音樂方面的跨界現

象，並且以共時性的觀點，分析這幾個劇種在臺灣同時期的音樂跨界形式，進而分析各劇種在音樂跨界上，對當代臺灣戲曲音樂的影響。筆者以現今臺灣具代表性之劇團的展演現況，及其戲曲音樂的跨界發展為例證，探討戲曲音樂中，音樂設計、文武場、樂團跨界的展演形式，以及如何因應跨鏡框式舞台的音場思維。又再進一步分析，臺灣戲曲音樂養成教育中，對文武場人才培育之課程科目與教育體制，在面對音樂跨界的現象時，在課程發展上的省思。論文中將臺灣重要之戲曲展演中的音樂現象，作為研究之素材資料，並藉由戲曲不同劇種在臺灣之發展現況，探索代表性的戲曲劇種腔調、唱腔和伴奏文武場、樂團創作、編寫之演出形式例證進行探討。本研究是以文獻分析法

、功能分析法、比較研究法以及訪談法進行探討與論述，期望研究結果能提供當代戲曲音樂教育者與創作者參考。