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誰的博物館?：讓殖民史現形，揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨

為了解決複製畫 輸出的問題，作者AliceProcter 這樣論述：

我們與博物館的距離，再進化！ 深具啟發性的殖民正義書寫，引領博物館走向未來 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅   誰有權利持有文物，訴說它們的故事？ 羅浮宮、大英博物館……是記憶之所，還是記錯之所？   　　澳洲女孩的「不舒服藝術導覽」 　　讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物 　　揭發這段遮掩美化的黑歷史 　　▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌   　　更帶你認識為人類尊嚴、公平正義創作的當代重量級藝術家 　　Andrea Fraser｜Kara Walker｜Michael Parekowhai｜Daniel Boyd｜Micheal Rakowitz   　　這是一本關於同理

心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書 　　==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式== 　　創造過去與未來的批判性對話， 　　讓未來博物館更具民主性、包容性和多音性   　　「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。…… 　　今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。…… 　　我們用故事定義自身，並為我們的努力播下未來如何被記憶的種子。」   　　▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！   　　所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？   　　˙艾爾金伯爵「

收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。   　　˙1772年大英博物館花了約今日的3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？   　　˙曾經熱門的埃及學，是否為建立在帝國主義和英法敵對脈絡下的產物，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？   　　˙東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富

，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。   　　˙發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？   　　˙麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的活標本，被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。   　　˙曾是蘇丹的珍奇文物，一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵，在被東印度公司掠奪後，今天成了新奇玩具，甚至被複製成商品，讓昔日殖民血腥全然消音？   　　˙紐西蘭國家博物館估計，有六百件毛利人遺體殘

骸及風乾頭顱，依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性？今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體？   　　▌挺身而出，誰的博物館？   　　一位澳洲女孩為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」？為何攻讀藝術史的她充滿挫折？為什麼近十年來博物館比以前更常成為抗議的焦點？她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事？她為何樂見在每年的原住民日，由原住民接管紐約的美國自然史博物館進行導覽？博物館為何開始收藏抗議標語，為恐怖攻擊的致意悼詞建檔典藏？身為白人，為何她無法事不關己地看待歷史？   　　「身為受益者，讓自己被悔恨與罪惡淹沒，對誰都沒好處。你能做的，就是不

斷追問，你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價？英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物，掛滿用殖民財富買來的畫作，充滿了帝國權力的再現。它無處不在，只要你尋找。」   　　於是，她開始挖掘這段黑歷史的寫作計畫。   　　之所以寫這本書，源於作者2017年6月開始進行的「不舒服藝術導覽」，討論藏於某個博物館的文物──它們是怎麼去到那裡，以及它們在不同的時代如何被用來講故事。她的導覽源自於一股挫敗感，當時她剛花了三年時間攻讀藝術史學位，這個學位完全漠視殖民史與帝國史，但博物館與藝廊卻正是由這兩種歷史打造的。課程中唯一和大英帝國藝術有關的單元竟是選修。她見識到英國歷史課程的各種缺陷。學童讀了都鐸王朝和

維多利亞時代，這是英國奴隸貿易的起迄時代，但沒碰觸兩者中間的暴力侵略與戰爭，以及大英帝國的崛起與創建。   　　▌反省＆反思，觀看的方式永遠不只一種   　　博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家，但裡頭往往有一套國族的認同課程，偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事，沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物，為它分類編目，將它放置在展台上方或玻璃後面，有某個人撰寫說明牌。我們得牢記，無論多隱形，博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑，形塑你的詮釋，挑選你可以看什麼和如何看。   　　本書分為四篇，每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊，帶領我們看見背後的脈絡：

　　˙宮殿型：緬懷它偉大的創建者 　　˙教室型：反映教師們偉大的抱負 　　˙紀念型：收容那些貢獻之人 　　˙樂園型：重視體驗和裝置，帶領我們沉思反饋   　　我們看待文物的方式從來不是客觀的：它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以可在這四種類型博物館中的找到的文物為基礎，探討更大的歷史與認同問題，探討這些觀看與提問方式，以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。身為一位積極投入的博物館參觀者，期待你我謹記，博物館是一個裝了物件的方盒子，那些物件是由一名或一群收藏家擺在裡頭，並將它們當成完整的內容呈現出來──所以你要自問：   　　

˙其中少了什麼？我們是透過誰的眼睛觀看這個故事？ 　　˙這則歷史如何被搓揉竄改，剪貼成一則敘事？ 　　˙又是「偉大白種男性」的老套路嗎？ 　　˙博物館的董事成員，是否為既得利益者，想藉此洗白公共形象，我們如何不成為共犯結構的一員？ 　　˙我們學習的觀看方式是文化的產物，還是本能自覺？ 　　˙我們繼承了什麼？有什麼負擔或特權？ 　　其中故事，等你揭曉。   口碑推薦   　　王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 　　王俊傑｜臺北市立美術館館長 　　宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 　　郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主 　　黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 　　曾少千｜國立中

央大學藝術學研究所教授 　　焦傳金｜國立自然科學博物館館長 　　劉惠媛｜中華民國博物館學會理事、博物館美學散步主持製作人  　　顏擇雅｜作家，出版人 　　cheap｜Youtuber   　　王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 　　「作為一本讀起來沒有壓力的書，本書實際上從案例中帶出了很多博物館、美術館領域值得嚴肅思考的話題。例如書中的精彩句子：『典藏是政治行為，並創造文化成果。』」   　　宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 　　「當代博物館正在興起對於殖民時期典藏的深刻反省，《誰的博物館？》帶我們重新審視今日博物館的藏品背後的黑暗以及對於收藏正義的思考。」   　　郭怡汝｜「不務正業的

博物館吧」版主 　　「博物館並非中立，也不純然沒有暴力與掠奪，這些可能深深地存在於藏品的來歷。這本書幫助觀眾反思博物館中受人尊敬、崇拜的物件，揭示其隱藏的歷史，引導我們發掘、辯論與正視，來促進一個更加尊重、全面及公平的博物館。」   　　黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 　　「博物館不是一個客觀而中立的場所──覺察並面對這件事，是讓博物館當代意義往 前走的關鍵。」   　　劉惠媛｜中華民國博物館學會理事 　　「讀藝術的故事看文明的發展史，博物館是世界劇場，理想與現實共治。」   　　cheap｜Youtuber 　　前幾年來台灣展覽的圖坦卡門，當時我看到許多家長帶著孩子排隊，並

難掩興奮之情，當時我與這些人一樣，覺得能在台灣看到這種國際級的展覽，實在是十分幸運，但看了展覽後有些失望，內容實在太過表面，甚至有點譁眾取寵，相較於看到木乃伊感到興奮，我覺得應該更深層的去了解或是教育孩子，木乃伊背後殖民掠奪的故事，或是古埃及人他們對於生活、文化和死後世界的態度，而不是表面華麗的木乃伊而已，另一方面，博物館一直被認為是基於服務社會，向大眾開放，是教育、研究、寓教於樂的好場所，但實際上一些博物館也是文化滅絕的幫兇，對於全人類的文明遺產，有著不可抹滅的傷害，這些背後的故事，本書都將為我們娓娓道來。

複製畫 輸出進入發燒排行的影片

畫作展示媒介對觀賞體驗之影響

為了解決複製畫 輸出的問題，作者陳璽敬 這樣論述：

隨著科技進步，呈現畫作的媒介日趨多元，除了觀看原始作品外，亦可觀看紙質形式的複製畫作與畫冊，甚至透過螢幕或虛擬實境的方式來觀賞虛擬畫作，而同一幅畫透過不同媒介來觀看是否造成不同的感受是值得探討的問題。因此本論文目的是為探討畫作呈現的媒介對觀看者主觀感受、畫作喜好度及觀看行為的影響，並依此執行三個實驗來依序研究人口變項與不同媒介的效果。實驗一評估三種教育背景(聽覺藝術、肢體藝術、視覺藝術)及二種媒介(原作與平面輸出畫作)的影響，結果顯示聽覺藝術學生與肢體藝術學生對於畫作的評價與觀賞感受的分數相近，均顯著高於視覺藝術學生，另一方面原作的評價與觀賞感受均優於平面輸出畫作。實驗二評估性別與四種媒介(

原作、平面輸出畫作、螢幕、畫冊)的影響，結果發現性別之間無顯著差異，展示媒介對「可以隨意地觀看想看的作品」、「作品具有價值感」、「對畫作的喜好程度」及「觀看時間」等四項指標有顯著影響，原作在前三項的得分最高，而「觀看時間」以畫冊媒介的時間最長。實驗三評估三種媒介(原作、影像式虛擬實境、融入式虛擬實境)的影響，結果顯示展示媒介只對「可以隨意地觀看想看的作品」與「透過畫作名稱能讓我更喜歡這幅畫」兩項指標有顯著影響，此兩指標的分數均以融入式虛擬實境媒介顯著較低。綜合三階段實驗結果可知，平面輸出畫作、畫冊、電視螢幕等媒介的觀賞效果均不如原作，而虛擬實境塑造了與原作相似的展覽場域，觀看方式亦如同實體展覽

，因此在虛擬實境中的觀看感受與原作相似。即使如此，實驗結果仍發現虛擬實境的顯示與操作有所不足之處，本論文最後提出畫作虛擬實境展覽之設計建議，可供藝術家或策展人策畫虛擬展覽之參考，將有助於提升觀眾之觀賞體驗並拓展虛擬實境之應用範圍。

認知驅動：做成一件對他人很有用的事

為了解決複製畫 輸出的問題，作者周嶺 這樣論述：

做到！是更高等級的成長 突破思維慣性，實現超越自我，讓你迅速脫穎而出！ 　　啟動改變自己的原動力，做成一件有利於別人之事 　　了解了事情本質，清楚知道整件事、具體目標的來龍去脈。 　　排除焦慮的情緒、破除矛盾的心情、遠離迷茫慌亂的人生 　　讓大腦變得更加清晰，確切知道每一步所包含的因素與方向 　　再進一步朝著目標邁進，想要成事，就相當輕鬆省力 　　認知創造價值，價值改變命運 　　▶善用複製打造有價值的思想 　　▶以長遠的眼光思考目標，樂觀構想、悲觀計畫、樂觀執行 　　▶相信自己一定能成，跳脫負面思考找到自我優勢，成為幸福的人 　　▶不再跌跌撞撞地努力，讓成功自己找上門 　　▶降低標

準，反而能達成複雜的目標 　　▶跨界潛行，深度學習，讓你與眾不同且卓越 　　善用複利思維，將人生價值最大化 　　給一直在努力的路上，單靠意志和毅力苦撐的你…… 　　★羨慕那些年紀輕輕就提前過著退休生活的人？ 　　如何利用複製創造最大價值，創造人生無限可能 　　★總是在追尋快樂生活，卻反而感到越來越苦？ 　　想過上頂級生活，必須轉變你的信念、轉變你的習慣 　　★想做的事情太多，卻一事無成，讓你越來越焦慮？ 　　了解生命本質、清楚自己真正想要的，降低期待，在複雜的世界做簡單的人 　　★想要擁有更好的生活與未來，卻不知道該從何做起？ 　　主動思考，找對方法與途徑，成為長期主義者 　　★如何確立人

生目標，又該如何達成？ 　　借勢環境，運用多維感官深度學習、刻意練習 　　★什麼樣的人生，會讓你覺得不虛此行？ 　　至少做一件對他人很有用的事，創造自我價值 好評推薦 　　影響力品牌學院創辦人　丁菱娟 　　貝克街巧克力蛋糕創辦人　王繁捷 　　作家　何則文 　　《內在原力》作者、TMBA共同創辦人　愛瑞克 　　爆文學院創辦人　歐陽立中 　　閱讀人社群主編　鄭俊德 　　「Vista寫作陪伴計畫」主理人　鄭緯筌 　　知名講師／聲音教練　羅鈞鴻（小虎） 　　（依照姓氏筆畫排列）  

圖文傳播技術應用在水墨畫數位典藏之研究

為了解決複製畫 輸出的問題，作者陳秀玉 這樣論述：

摘要水墨畫創作理念，是透過生活中的現實面與願景而衍生出來，也是歷史社會文化傳承的方式之一，故水墨畫具其收藏與傳播的價值。在數位資訊時代多元的數位消費性產品和數位化軟體普及下，對於非專業背景但是對藝術喜好者及相關人士而言，如何利用一般資訊科技工具，產生符合水墨畫數位典藏標準規格的檔案，以達到水墨畫收藏與傳播的目的，實為一個具實務價值的研究。本研究旨在建立一個水墨畫數位典藏檔案的標準規格，提供非數位典藏專業的一般民眾在自製水墨畫數位典藏時的參考，並透過研究展示如何以一般資訊科技軟硬體，製作出符合此一水墨畫數位典藏標準規格的檔案。在水墨畫數位典藏檔案標準規格的建立方面，本研究透過立意（判斷）（ju

dgment sampling）取樣方式選取研究所需的專家學者為研究對象，以訪談佐以德懷術專家問卷之資料收集，再以質性研究方式進行資料處理。在水墨畫數位典藏檔案實作方面，本研究將檔案製作分為擷圖和影像處理兩部分，分別以一款專業用數位相機，以及坊間較普及的Canon、Nikon、Sony品牌數位相機及iPhone4s智慧型手機進行擷圖，再搭配Adobe Photoshop影像處理軟體進行影像修整。經由研究結果顯示，水墨畫數位典藏檔案的標準規格包含解析度、色彩飽和度、亮部層次、中間調層次、暗部層次、色彩再現、白色平衡、灰色平衡、檔案大小、格式，經研究實務操作一般資訊科技軟體和硬體，的確能製作出符合

此一水墨畫數位典藏標準規格的檔案。最後，研究也提出若干實務製作和研究的建議，以供未來應用和後續研究之用。關鍵字：圖文傳播、水墨畫、數位典藏