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這兩本書分別來自足智文化有限公司 和足智文化有限公司所出版 。

國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 傅銘傳所指導 楊斯閔的 《L(C)(O)K of ROCK》以視覺詮釋搖滾樂風之動態圖像創作研究 (2021),提出西方樂器英文關鍵因素是什麼,來自於音樂視覺化、搖滾樂、幾何造形、點線面、動態圖像。

而第二篇論文南華大學 民族音樂學系 盧長劍、黃乾育所指導 劉仁照的 《融合塔羅組曲》作品分析—在命運中和「塔羅占卜與愔聲」邂逅 (2021),提出因為有 塔羅占卜與愔聲、融合塔羅組曲、塔羅組曲、塔羅牌、機率音樂、共時性與音樂創作的重點而找出了 西方樂器英文的解答。

最後網站MUZIK 9月號/2014 第90期 支撐音樂世界的平均律 巴赫則補充:「卡到音」這樣 Kuso 的團名,取自英文諧音( to becaughtupin ,意為陷入) ... 東方樂器特有的飄溉禪意,與西方樂器原有的精緻質感,呈現相互陷入的膠黏狀態, ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了西方樂器英文,大家也想知道這些:

偉大作曲家群像-白遼士

為了解決西方樂器英文的問題,作者RobertClarsonLeach 這樣論述:

  「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界,就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士     音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年,這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想,打破一切傳統形式,以豪放的個人情緒為主,並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派,我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」,而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中,自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派,經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌,再由布拉姆斯、華格納,乃至於馬勒,如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象,並沒有同樣地形成於法國,倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話,那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身

即時產生了一位偉大的作曲家,他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。     白遼士從小生長在一個不安定的時局裹,當時由於法國大革命的衝擊,產生了宗教分裂與無神論的興起,白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師,母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生,可說是在「戰鬥」中渡過,因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇,而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者,這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源,但是終其一生,法國對他的作品不僅未曾關心,甚至帶有敵意;反而是德國人認同他偉大的獨創性,並加以讚揚,因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實,卻在國外屢放

光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外,不被同胞所了解。     白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響,獨創標題音樂的固定樂思,並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性,進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法,並運用於交響樂之中。因此我們可以說,法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來,經過了一個世紀,才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中,使法國浪漫音樂一舉形成,其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來,在這樣的世代接替中,我們可以肯定,白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。     本書插圖豐富,將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓

娓道來,不論是音樂愛好者,或是研究白遼士生平和時代的專業人員,都是一本珍貴好書。

西方樂器英文進入發燒排行的影片

Phỉ Nhi|菲儿| 好听的歌曲| part 6| yy 4823|best china song 2015 2016
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音樂,廣義而言,就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική(mousike),意即缪斯(muse)女神的藝術。而中文的音樂二字,許慎《說文解字》解釋為「音,聲也。生於心,有節於外,謂之音。」認為音樂和聲音的區別,在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程,在不同文化和社會,對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里,每個人皆是參與者,人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。

至於何謂聲音、噪音和音樂的區別,沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關,歐洲自古希臘時代開始,有人論述樂理。在西方樂理中,音樂的主要元素有音高(或聲音的頻率)、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲,音高依據節奏進行成為旋律,常用的音高形成音階和調性,規律性的強拍和弱拍形成節拍,拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解,例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類,但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。

音樂可以用樂譜描述,依據樂譜演奏,但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言,只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧,卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前,欣賞音樂必需現場聆聽,或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所,從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末,留聲機的發明令聲音可以紀錄和複製,改變了欣賞音樂的模式,一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像,透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號,也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。

演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具,在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。

音樂是一种需要學習的技能,而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課,而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域,其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學,研究各地不同的音樂文化。
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《L(C)(O)K of ROCK》以視覺詮釋搖滾樂風之動態圖像創作研究

為了解決西方樂器英文的問題,作者楊斯閔 這樣論述:

搖滾樂(rock)是一種世界性的流行音樂文化,為現今許多人生活中不可或缺的聲 音之一。在臺灣搖滾樂浪潮浮現後,隨著環境、時間演變,產生越來越多重新詮釋西方 搖滾樂風的音樂創作,並引發流行。本創作研究主要目的便是依循音樂視覺化的途徑, 注入 6 種樂風所引起的情感波動,藉由動態視覺勾勒出這些搖滾樂風的形狀與樣貌,藉 此傳遞其中的差異性與趣味性。關於音樂視覺化途徑,透過文獻資料顯示要將音樂在認知上的感受以視覺要素傳達, 需先獲取具相似結構的感知、共感覺、聯想等訊息處理結果的視覺要素符號,再以這些 符號進行創作。而透過文獻與案例分析,本創作研究收集各方學者研究結果與相關動態 作品,彙整了能引起各種

聲響、音樂特色共鳴的視覺要素與動作特徵表現形式,作為後 續創作輔助資料。最後,以聆聽多首 6 種樂風的樂曲與參考上述輔助資料,進行樂風特 色共感覺與聯想活動,並在取得視覺象徵符號後完成創作。整合研究結果與創作後感受, 發現基礎形態中點多用以象徵節奏;線多用來代表旋律的行進或是偶發性的音效;面則 依不同輪廓可以代表不同特色的音色,或用以表現音高。而上述這些要素的面積大小、 單一軸線長短、位置高低變化通常與音強、音長、音高成正相關。進一步將上述呈現聲 音之造形加入空間性、時間性的畫面構成與動作特徵,更能完整的呈現不同樂風旋律、 節奏、和聲的特色;而音樂氛圍則普遍仰賴色彩調和來營造。此次創作研究以《

L(C)(O)K of ROCK》作為主題,意指搖滾樂的視覺化造型,而將 LOOK 改為 L(C)(O)K 代表了此次創作作品分為兩個系列,系列一:(C)onstruction 是以 單純的幾何、抽象造形要素進行構成設計;系列二:(O)bject 則是以系列一的造形要素 為基底且較為具象的海報設計。共計完成 12 件動態圖像,提供了兩種面向的視覺連結 讓觀者感受不同搖滾樂風的特色。相信這樣的視覺化手法後續若應用於相關音樂創作的 視覺設計上,能達到同時展現樂風音樂性與傳遞具體創作理念的效果。

偉大作曲家群像-舒伯特

為了解決西方樂器英文的問題,作者PeggyWoodford 這樣論述:

  浪漫派的先驅,後古典樂派代表人物-舒伯特!   一七九七年出生於奧地利維也納。舒伯特只有九歲的時候,彈奏樂器的能力已比父親和兄長為高,還學會了彈風琴、聲樂及和聲,十一歲時進入維也納皇家神學院學習音樂。他在創作歌曲方面的能力極強,在他短短的31年生命中,總共譜出了約一千多首作品,其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲,皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外,他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕;因為在這些歌曲中,鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏,它甚至具有詮釋歌詞的效

果;聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是,他把從詩詞中所得到的靈感,用音樂來描述,而成為一種風格。這種創新的作曲手法,影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲(Character Pieces)方面的創作。   雖然舒伯特的鋼琴造諧頗深,以抒情的旋律聞名,而且總是能夠自然流露、渾然天成,卻從不曾開過一場音樂會;不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等,不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過,除了少數好友欣賞他的音樂之外,他的作品在當時並未受到應有的重視,一般大眾對他幾乎一無所知。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。   後人筆下的舒伯特是一個懷才不遇的天才,作者伍德福

特(Peggy Woodford)在本書中追溯舒伯特在世時的生活與交友情況,解析其音樂創作之發展,與維也納在1814年國會時期開始後,社會政治之風氣。籍著當時的文件記載,舒伯特的私人信件,以及親密友人的回憶,重現一代作曲大師生前的風貌。書中還收錄了舒伯特的手稿及生前出版的曲譜等珍貴史料。

《融合塔羅組曲》作品分析—在命運中和「塔羅占卜與愔聲」邂逅

為了解決西方樂器英文的問題,作者劉仁照 這樣論述:

  本篇文章討論筆者如何結合「塔羅占卜」與「機率音樂」的概念來創作《融合塔羅組曲》與《塔羅組曲》。而此篇論文的內容包含五個章節:「第一章 緒論、第二章 文獻回顧、第三章《融合塔羅組曲》之創作理念及學習經驗、第四章 《融合塔羅組曲》之創作素材與分析、第五章 結論」。  第一章則講述筆者的「創作源起與動機」、「目的與問題」、「範圍與限制」、「方法與分析」以及「音樂會計畫書」。第二章則是簡略地介紹與「塔羅相關研究」與「機率音樂相關研究」。第三章為「創作理念及學習經驗」,包含「塔羅占卜流程與個人占卜」、「影像配樂的學習經驗」、「塔羅占卜」與「機率音樂之共時性」、「音樂學習之經驗回顧」。第四章則是「創

作素材與分析」,分成「塔羅圖像牌義與愔聲素材之聯想」、「樂曲分析與象徵意涵」、「範例與應用方式」以及「小結」。第五章則是「音樂會問題檢討」、「未來創作之期許」與「結語」。  最後,筆者期望自己可以透過塔羅占卜與機率音樂的創作概念,呈現多元的作品,並尋求創作的出口,為塔羅、音樂及聲音等領域,持續嘗試結合不同的創作方式與思考概念,也是筆者的求學過程與紀錄,期望分享階段性的學習成果與紀錄。