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這兩本書分別來自八方 和八方所出版 。
國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 傅銘傳所指導 楊斯閔的 《L(C)(O)K of ROCK》以視覺詮釋搖滾樂風之動態圖像創作研究 （2021），提出西洋樂器種類關鍵因素是什麼，來自於音樂視覺化、搖滾樂、幾何造形、點線面、動態圖像。
而第二篇論文國立臺北藝術大學 管絃與擊樂研究所 吳思珊、吳珮菁所指導 劉宇雯的 安迪．秋保擊樂作品分析－以《在西哈萊姆區行走或奔跑》為例 （2021），提出因為有 安迪．秋保、現代音樂、《在西哈萊姆區行走或奔跑》的重點而找出了 西洋樂器種類的解答。
最後網站西洋乐器 | 蘋果健康咬一口則補充：《木管樂器》. 長笛(Flute) 短笛(Piccolo) ... ,西洋樂器介紹. 洪梅芳. 西洋樂器的分類. 絃樂器; 管樂器; 打擊樂器; 鍵盤樂器. 絃樂器. 小提琴; 中提琴; 大提琴; 低音提琴; ...
李叔同談藝
為了解決西洋樂器種類 的問題，作者李叔同(弘一大師) 這樣論述：
弘一大師李叔同才氣橫溢的藝術教育家第一位將西洋藝術引進中國的先趨者對後世影響甚遠 傳奇人物李叔同，將中國古代書法藝術推向極至，是第一位將西洋藝術引進中國，也是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》，傳唱不衰，成為經典名曲。李叔同以藝術為渡，鼓舞後世追求人生精神的圓滿…… 弘一大師李叔同，集詩詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身，在多個領域，開文化藝術之先河。這位才氣橫溢的藝術教育家，先後培養了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等人，但就在其成就最輝煌的時候，他毅然決然地獻身於佛教。 從浪漫的風流才子、中國文化藝術先驅，到律宗大師，戲劇性的人生轉折，讓弘一大師李叔同的一生
充滿了傳奇色彩…… 本書輯錄李叔同先生對中西經典繪畫、書法篆刻、音樂與文學的賞析與講評，親授繪畫與書法技法心得，輔以藝術經典名家名作彩圖解說，精彩萬分，值得細細賞析，體會藝術世界的美好與珍貴。 作者簡介 李叔同．弘一大師 李叔同(1880-1942)，字叔同，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。1906年赴笈東瀛，就讀於東京上野美術學校西畫科，兼修鋼琴及作曲，創立春柳劇社。他精於文學、詩詞、音樂、書畫、篆刻、戲劇等藝術創作；演出《茶花女》開創中國話劇之先河，他填的詞如《送別》、《憶兒時》傳頌至今。 1919年李叔同放下世俗牽絆，散盡身外，獻身佛法，做苦行僧，行菩薩道，行腳雲遊，寫經弘法
，終生不綴，世人推崇為中興南山律宗的第十一祖，是注重刻苦修行的律宗大師。1942年病逝於福建泉州開元寺。 臨終偈語------「君子之交，其淡如水，執象而求，咫尺千里。問余何適，廓爾亡言，華枝春滿，天心月圓。」從李叔同到弘一大師，是一段生命的自覺與自省。圓寂前的為後遺墨「悲欣交集」，猶如李叔同一生浪漫莊嚴的總結。
《L(C)(O)K of ROCK》以視覺詮釋搖滾樂風之動態圖像創作研究
為了解決西洋樂器種類 的問題，作者楊斯閔 這樣論述：
搖滾樂(rock)是一種世界性的流行音樂文化，為現今許多人生活中不可或缺的聲 音之一。在臺灣搖滾樂浪潮浮現後，隨著環境、時間演變，產生越來越多重新詮釋西方 搖滾樂風的音樂創作，並引發流行。本創作研究主要目的便是依循音樂視覺化的途徑， 注入 6 種樂風所引起的情感波動，藉由動態視覺勾勒出這些搖滾樂風的形狀與樣貌，藉 此傳遞其中的差異性與趣味性。關於音樂視覺化途徑，透過文獻資料顯示要將音樂在認知上的感受以視覺要素傳達， 需先獲取具相似結構的感知、共感覺、聯想等訊息處理結果的視覺要素符號，再以這些 符號進行創作。而透過文獻與案例分析，本創作研究收集各方學者研究結果與相關動態 作品，彙整了能引起各種
聲響、音樂特色共鳴的視覺要素與動作特徵表現形式，作為後 續創作輔助資料。最後，以聆聽多首 6 種樂風的樂曲與參考上述輔助資料，進行樂風特 色共感覺與聯想活動，並在取得視覺象徵符號後完成創作。整合研究結果與創作後感受， 發現基礎形態中點多用以象徵節奏;線多用來代表旋律的行進或是偶發性的音效;面則 依不同輪廓可以代表不同特色的音色，或用以表現音高。而上述這些要素的面積大小、 單一軸線長短、位置高低變化通常與音強、音長、音高成正相關。進一步將上述呈現聲 音之造形加入空間性、時間性的畫面構成與動作特徵，更能完整的呈現不同樂風旋律、 節奏、和聲的特色;而音樂氛圍則普遍仰賴色彩調和來營造。此次創作研究以《
L(C)(O)K of ROCK》作為主題，意指搖滾樂的視覺化造型，而將 LOOK 改為 L(C)(O)K 代表了此次創作作品分為兩個系列，系列一:(C)onstruction 是以 單純的幾何、抽象造形要素進行構成設計;系列二:(O)bject 則是以系列一的造形要素 為基底且較為具象的海報設計。共計完成 12 件動態圖像，提供了兩種面向的視覺連結 讓觀者感受不同搖滾樂風的特色。相信這樣的視覺化手法後續若應用於相關音樂創作的 視覺設計上，能達到同時展現樂風音樂性與傳遞具體創作理念的效果。
李叔同談藝
為了解決西洋樂器種類 的問題，作者李叔同(弘一大師) 這樣論述：
弘一大師李叔同才氣橫溢的藝術教育家第一位將西洋藝術引進中國的先趨者對後世影響甚遠 李叔同集詩、詞、書畫、金石篆刻、音樂、戲劇、文學於一身，最早採用人體寫生教學法，並開中國話劇運動之先河，卓越的藝術造詣，先後培養了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等人，但就在其成就最輝煌的時候，他毅然決然地獻身於佛教他的一生充滿了傳奇色彩… 作者簡介 李叔同（弘一大師） 李叔同(1880-1942)，字叔同，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。1906年赴笈東瀛，就讀於東京上野美術學校西畫科，兼修鋼琴及作曲，創立春柳劇社。他精於文學、詩詞、音樂、書畫、篆刻、戲劇等藝術創作；演出《茶花女》開創中國話劇之先河，他填的詞
如《送別》、《憶兒時》傳頌至今。 1919年李叔同放下世俗牽絆，散盡身外，獻身佛法，做苦行僧，行菩薩道，行腳雲遊，寫經弘法，終生不綴，世人推崇為中興南山律宗的第十一祖，是注重刻苦修行的律宗大師。1942年病逝於福建泉州開元寺。 臨終偈語??「君子之交，其淡如水，執象而求，咫尺千里。問余何適，廓爾亡言，華枝春滿，天心月圓。」從李叔同到弘一大師，是一段生命的自覺與自省。圓寂前的為後遺墨「悲欣交集」，猶如李叔同一生浪漫莊嚴的總結。
安迪．秋保擊樂作品分析－以《在西哈萊姆區行走或奔跑》為例
為了解決西洋樂器種類 的問題，作者劉宇雯 這樣論述：
擊樂的迅速發展時間從20世紀至今，相比較於其他西洋古典音樂器樂種類的範疇，雖然相對較短，但擊樂音色的多樣化、樂器種類的豐富、樂器素材的多元不受限、以及演奏方式的多變性，使得擊樂作品的可能性與發展更加廣大、更具潛力與不可預測。筆者在學習擊樂的過程中，隨著經驗的累積與成長，接觸的作品風格及音樂種類逐漸增加，接觸的演奏方式、作曲手法、與演出形式也不斷的拓展廣度。近幾年來，許多創新的打擊樂作品與音樂形式，使筆者對於現代特殊的、新穎的創作技法產生了濃厚的興趣。此篇研究報告，筆者藉由研究美國新銳作曲家、演奏家安迪．秋保 (Andy Akiho) ，探討其音樂風格、創作手法、聲響配器的使用以及命名樂曲的巧
思來進行作品的分析面向。作曲家獨特的創作意圖對筆者產生極大的吸引力，因此本篇報告論述的方式始於作曲家的背景、寫作手法，再近一步討論至作品《在西哈萊姆區行走或奔跑》（to wALk Or ruN in wEst harlem）的分析與詮釋。本篇報告透過三個章節對於安迪．秋保的音樂進行研究，第一章為作曲家安迪·秋保的簡介，此章節包含安迪．秋保的生涯概述，論述其成長背景、學習歷程、創作作品、獲獎紀錄、及其作品專輯，筆者欲透過背景知識的探究，了解作曲家的就學環境與學習音樂經歷，進而理解作曲家與作品之間的關聯。第二章，安迪．秋保作品探討之創作手法及特色，在此章節中，筆者透過分析作曲家部分作品的創作手法、
樂器使用、作曲背景等，深入討論其作品中語法與編制編排的使用，並對作曲家的寫作風格進行歸納與統整。第三章為安迪．秋保的作品《在西哈萊姆區行走或奔跑》樂曲分析與詮釋，在此章節中筆者將分為兩個部分進行研究，第一部分著重於樂曲分析，包括演奏指引、樂器編制、及樂曲結構，第二部分的分析則是筆者在透過排練、演奏此曲的過程，對於樂曲演奏詮釋的論述，包含音色處理、棒子選擇、節奏的劃分等。最後第四章，針對前三章的研究資料進行統合，並提出結論。