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繪聲繪影一時代：陳子福的手繪電影海報

為了解決西門町幾點去的問題，作者黃翰荻,林欣誼,陳雅雯 這樣論述：

　　★國寶級電影海報繪師、第43屆金馬獎終身成就特別獎陳子福生涯與創作專書。 　　★收錄近250幅手繪海報原稿圖版，完整呈現圖像構成、片名字型、宣傳文案與演職員陣容等。 　　★「金蝶獎出版設計大獎」金獎得主黃子欽操刀裝幀設計，特16開，全彩印刷。   　　他一生手繪近5000幅電影海報，描摩了無數歌台舞榭、悲歡離合、刀光劍影， 　　他畫出了半世紀的台灣電影史，也召喚了無數教人念念不忘的光影記憶。   　　【台灣第一電影海報繪師的傳奇】 　　從第一部自製台語片《薛平貴與王寶釧》到明星登台演出的《舊情綿綿》；從在地風光的《蚵女》到名揚國際的《俠女》；從賣座風行的《王哥柳哥》到異軍突起的《男人真

命苦》，無數讀者與影迷耳熟能詳的台灣電影的海報，原來都出自同一人手筆，即曾獲二○○六年第四十三屆金馬獎終身成就特別獎、有台灣電影海報宗師之譽的陳子福。   　　陳子福一九二六年出生於台北西門町，曾為台籍日本兵，少年時受總督府徵召自願加入海軍，遭遇沉船事件而倖免於難。戰後，投身電影海報繪製工作。陳子福倚仗天賦、自學，以及嚴謹敬業的職人精神，在台語片興盛時期，操刀了絕大多數的海報，最高紀錄一個月畫就了四十多幅作品。直至一九九四年的《金色豪門》後封筆。近五十年創作生涯中，陳子福共完成近五千幅作品，品質與數量俱獨步一時。   　　【引領風騷的座標位置與圖像風格】 　　陳子福質量驚人的電影海報，涵括戲曲

、歌舞表演、社會寫實、倫理、文藝、喜劇、間諜情報、神怪、俠義、歌唱、功夫武打與武俠等主題類型，更橫跨粵語、廈語、台語、國語與外語等。在台灣戰後早期大部分電影底片耗損散佚，相關史料亦殘缺不全的境況下，陳子福現存可見的一千多幅手繪海報原稿，可謂是再現台灣戰後電影風貌，勾勒社會文化脈絡的重要憑藉，以及珍貴資產。   　　黑白片時代，陳子福以彩筆，重現了斑斕絢麗的世界；緣於特殊的產製流程，當時陳子福在電影尚未開拍時，即常靠著卡司與故事大綱構思海報場景情節，進而成為之後實際拍攝時的參考……。種種的時代性特色，不唯揭示了陳子福獨樹一幟的歷史地位，更是台灣電影發展的縮影。   　　而他筆下寫實肖似的角色形像

、多元並陳的視覺元素、創新個性的字型字體，以及張力十足的整體構圖等，在呈顯當時美學風尚的同時，更可見引領一代風騷的功力。   　　【再現生涯歷程與台灣戰後電影風華】 　　本書專訪高齡九十五的陳子福，鏤述他一生曲折跌宕的經歷；追溯他主要承襲自日本文化的養成背景；致力於海報繪製志業的職人精神，並搭配珍貴圖像照片，記錄下第一手史料。邀請著名導演林福地對談，兩人同場回憶昔日合作點滴，重溫當年電影產業景況。   　　書中並分析陳子福突顯當紅明星與戲劇化場景的構圖策略，對拼貼與色彩的運用，片名與文案字體的創造，進而以文圖並陳對照方式，逐一剖析因應不同電影類型所創作的多元風格。   　　還附錄數篇專文：概述

陳子福海報典藏與整飭修護現況；以西門町電影街簡史映襯出陳子福海報的時空場景；以及台灣電影大事發展史與陳子福個人史的對照年表等。本書在勾勒繪師職人面貌之外，更展現出台灣戰後電影的璀璨時代風華。   名家推薦   　　吳天章（當代視覺藝術家） 　　林福地（電影、電視導演） 　　陳柏棕（《護國丸：被遺忘的二戰台籍海軍史》作者） 　　陳柔縉（作家、文史研究者） 　　藍祖蔚（影評人、國家電影及視聽文化中心董事長） 　　蘇致亨（台灣電影史研究者） 　　──推薦（按姓氏筆畫排列）   重磅好評   　　他的作品比起同時期的日本電影海報更屬一種寫實風格畫技的忘情演出。毋庸置疑，他的眾多海報中所捉得的不少明星當

年的形貌，以及平人的容顏、服飾、生活方式種種，都有列入「大眾文化史」的價值，且其地位當不遜於近年大量出土的珍貴照片。──黃翰荻（畫家、藝術評論者）   　　數位時代來臨後，電影海報和看板的需求快速衰退，麵攤依舊在，幾無海報紅，本書的出版，除了對陳子福先生的傳奇人生及技藝巧思多所剖析，也透過兩百餘幅舊昔海報，讓大家再次看見那個彩筆還能傳送電波，海報還有重量的古早時光，尤其是藏在角落間的非電影元素。──藍祖蔚（影評人、國家電影及視聽文化中心董事長）   　　在持續琢磨技法、陶鑄意念的同時、陳子福卻能始終保有勃興的原始生命力。這種經歷正符合近代台灣西化的普遍性過程，這也是台味拼貼美學的來源。……那已

不復返的質樸手工味，承載了一九五○年代以降台灣人的集體記憶，永遠銘刻在台灣人的心中，映顯出當年特有的色溫，那種溫潤的美感。──吳天章（當代視覺藝術家）   　　陳子福不只畫滿了一整個台語片時代，陳子福的電影海報，就是我們所能見的台語片時代。……陳子福加以水墨暈染的武俠電影手繪海報，其技法對後代藝術創作者不無影響，實是研究台灣戰後藝術史不可遺忘的大師。──蘇致亨（台灣電影史研究者）

西門町幾點去進入發燒排行的影片

台灣戰後建築現代化與台北都市發展歷程：以中華商場為例

為了解決西門町幾點去的問題，作者陳宇玨 這樣論述：

中華商場位於台北市中華路上，在1961年4月落成，1992年10月拆除。中華商場承載著許多台北人共同記憶，但其建物本身是否沒有保存價值而遭到拆除？本文試圖以中華商場為例，探討現代建築對於都市發展及建築現代化的意義。本文第三章梳理商場興建到拆除的過程，從清代城牆、日治時期三線道、戰後國民政府遷台的臨時棚攤、1961年改建為鋼筋混凝土、簡潔方正量體的現代化建築，到1992年中華商場拆除後闢建的林蔭大道，反映了不同時空下的政治、經濟、技術、空間思維與決策過程，所促成的空間重塑。第四章則從現代建築的角度切入，探討其設計者趙楓不同作品(1960-1968)的建築實踐，以及對中華商場的建築形式分析。此外

，也從商業、衛生機能的面向，探討建築與生活形式的沿續。第五章與國際現代建築保存運動(Docomomo)對照，論證中華商場符合現代建築保存的評估標準。本文對中華商場的探討，可與戰後台灣現代建築的學術界對話。戰後第一代大陸籍建築師在1960年代民生建築需求下，有其解決社會問題的關懷，是否將其建築內涵視為對西方機能主義的表面模仿，本文認為應以在地環境下現代建築的探索與創造來重新審視，而有不一樣的答案。對於中華商場被冠上「台北盲腸」「都市之瘤」等責難，除了需回到興建時的物質條件，本文認為不應將其視為是不現代的羞恥，進而看到參與者曾經的努力和斡旋，才能重新肯定自身的歷史感與主體性。最後，回到中華商場案例

中，其建築的價值無法被看見的問題，是現代建築共同面臨的重大危機，也是本文欲指出的重要問題。

繪聲繪影一時代：陳子福的手繪電影海報(首刷限量加贈「陳子福復刻經典海報L型雙面萬用夾」)

為了解決西門町幾點去的問題，作者黃翰荻,林欣誼,陳雅雯 這樣論述：

　　★國寶級電影海報繪師、第43屆金馬獎終身成就特別獎陳子福生涯與創作專書。 　　★收錄近250幅手繪海報原稿圖版，完整呈現圖像構成、片名字型、宣傳文案與演職員陣容等。 　　★「金蝶獎出版設計大獎」金獎得主黃子欽操刀裝幀設計，特16開，全彩印刷。 　　★首刷隨書限量附贈「陳子福復刻經典海報L型雙面萬用夾」一份（16*22cm），送完為止。   　　他一生手繪近5000幅電影海報，描摩了無數歌台舞榭、悲歡離合、刀光劍影， 　　他畫出了半世紀的台灣電影史，也召喚了無數教人念念不忘的光影記憶。   　　【台灣第一電影海報繪師的傳奇】 　　從第一部自製台語片《薛平貴與王寶釧》到明星登台演出的《舊情

綿綿》；從在地風光的《蚵女》到名揚國際的《俠女》；從賣座風行的《王哥柳哥》到異軍突起的《男人真命苦》，無數讀者與影迷耳熟能詳的台灣電影的海報，原來都出自同一人手筆，即曾獲二○○六年第四十三屆金馬獎終身成就特別獎、有台灣電影海報宗師之譽的陳子福。   　　陳子福一九二六年出生於台北西門町，曾為台籍日本兵，少年時受總督府徵召自願加入海軍，遭遇沉船事件而倖免於難。戰後，投身電影海報繪製工作。陳子福倚仗天賦、自學，以及嚴謹敬業的職人精神，在台語片興盛時期，操刀了絕大多數的海報，最高紀錄一個月畫就了四十多幅作品。直至一九九四年的《金色豪門》後封筆。近五十年創作生涯中，陳子福共完成近五千幅作品，品質與數量

俱獨步一時。   　　【引領風騷的座標位置與圖像風格】 　　陳子福質量驚人的電影海報，涵括戲曲、歌舞表演、社會寫實、倫理、文藝、喜劇、間諜情報、神怪、俠義、歌唱、功夫武打與武俠等主題類型，更橫跨粵語、廈語、台語、國語與外語等。在台灣戰後早期大部分電影底片耗損散佚，相關史料亦殘缺不全的境況下，陳子福現存可見的一千多幅手繪海報原稿，可謂是再現台灣戰後電影風貌，勾勒社會文化脈絡的重要憑藉，以及珍貴資產。   　　黑白片時代，陳子福以彩筆，重現了斑斕絢麗的世界；緣於特殊的產製流程，當時陳子福在電影尚未開拍時，即常靠著卡司與故事大綱構思海報場景情節，進而成為之後實際拍攝時的參考……。種種的時代性特色，不

唯揭示了陳子福獨樹一幟的歷史地位，更是台灣電影發展的縮影。   　　而他筆下寫實肖似的角色形像、多元並陳的視覺元素、創新個性的字型字體，以及張力十足的整體構圖等，在呈顯當時美學風尚的同時，更可見引領一代風騷的功力。   　　【再現生涯歷程與台灣戰後電影風華】 　　本書專訪高齡九十五的陳子福，鏤述他一生曲折跌宕的經歷；追溯他主要承襲自日本文化的養成背景；致力於海報繪製志業的職人精神，並搭配珍貴圖像照片，記錄下第一手史料。邀請著名導演林福地對談，兩人同場回憶昔日合作點滴，重溫當年電影產業景況。   　　書中並分析陳子福突顯當紅明星與戲劇化場景的構圖策略，對拼貼與色彩的運用，片名與文案字體的創造，進

而以文圖並陳對照方式，逐一剖析因應不同電影類型所創作的多元風格。   　　還附錄數篇專文：概述陳子福海報典藏與整飭修護現況；以西門町電影街簡史映襯出陳子福海報的時空場景；以及台灣電影大事發展史與陳子福個人史的對照年表等。本書在勾勒繪師職人面貌之外，更展現出台灣戰後電影的璀璨時代風華。   名家推薦   　　吳天章（當代視覺藝術家） 　　林福地（電影、電視導演） 　　陳柏棕（《護國丸：被遺忘的二戰台籍海軍史》作者） 　　陳柔縉（作家、文史研究者） 　　藍祖蔚（影評人、國家電影及視聽文化中心董事長） 　　蘇致亨（台灣電影史研究者） 　　──推薦（按姓氏筆畫排列）   重磅好評   　　他的作品比起

同時期的日本電影海報更屬一種寫實風格畫技的忘情演出。毋庸置疑，他的眾多海報中所捉得的不少明星當年的形貌，以及平人的容顏、服飾、生活方式種種，都有列入「大眾文化史」的價值，且其地位當不遜於近年大量出土的珍貴照片。──黃翰荻（畫家、藝術評論者）   　　數位時代來臨後，電影海報和看板的需求快速衰退，麵攤依舊在，幾無海報紅，本書的出版，除了對陳子福先生的傳奇人生及技藝巧思多所剖析，也透過兩百餘幅舊昔海報，讓大家再次看見那個彩筆還能傳送電波，海報還有重量的古早時光，尤其是藏在角落間的非電影元素。──藍祖蔚（影評人、國家電影及視聽文化中心董事長）   　　在持續琢磨技法、陶鑄意念的同時、陳子福卻能始終保

有勃興的原始生命力。這種經歷正符合近代台灣西化的普遍性過程，這也是台味拼貼美學的來源。……那已不復返的質樸手工味，承載了一九五○年代以降台灣人的集體記憶，永遠銘刻在台灣人的心中，映顯出當年特有的色溫，那種溫潤的美感。──吳天章（當代視覺藝術家）   　　陳子福不只畫滿了一整個台語片時代，陳子福的電影海報，就是我們所能見的台語片時代。……陳子福加以水墨暈染的武俠電影手繪海報，其技法對後代藝術創作者不無影響，實是研究台灣戰後藝術史不可遺忘的大師。──蘇致亨（台灣電影史研究者）

土地顯影與時間敘事－－以台灣電影為研究場域﹙2000-2010﹚

為了解決西門町幾點去的問題，作者洪千媚 這樣論述：

　　本論文以2000-2010年的台灣電影為討論範圍，主要成三個部分，討論近十年台灣電影再現的社會現象。第二章從爬梳八○年代至2010年間電影發展概況，分析新世紀的台灣電影議題是否有其延續與創新的部分，並且綜述2000-2010中鮮明的議題。第三章選定涉及「台北／非台北」的電影，討論影片中地方如何被再現，以及其所彰顯的多重台灣空間圖像。第四章則在眾多議題中，選取關注「過去時間」的歷史敘事、呈現「現實時間」的傳播媒介，以及具「無時性」的死亡議題這三種，探究電影再現的跨時代殖民記憶，以及如何關照傳媒運作模式，反思傳媒在社會中的角色與帶來何種影響，而在死亡敘事方面，則思考喪葬儀式及相關產物，在現代

社會彰顯何種價值，並批判由此延伸的權力關係。