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我台北，我街道2： 那些所有一切的並存

為了解決西門町 冰 品 店的問題，作者 這樣論述：

22位跨領域作家書寫台北 那外面的裡面的、明處的暗處的，學習理解它所有一切的並存。   　　本書參與作者：羅智成／詹宏志／李桐豪／陳嘉新／劉梓潔／楊富閔／徐淑卿／陳慧／李昂／吳崑玉／張國立／廖志峰／夏夏／孫梓評／陶曉嫚／邱比／林昆穎／凌宗魁／陳柏言／蔣亞妮／張娟芬／陳雪（依文章順序排列） 　 　　我也感同身受那些被現代性巨大城市掩蓋的：成長的探索、微痛的回憶、畸零的人生，以及努力存活的印記……。——李金蓮   　　《我台北，我街道2》由作家、資深編輯李金蓮擔任主編，集合22位跨領域的作家書寫台北，包括精神科醫師、政治工作者、建築文資工作者、藝術家、音樂人與出版人

加入筆陣，他們的台北，讓我們對號入座自己的曾經，也學習理解這座城市，那外面的裡面的、明處的暗處的，所有一切的並存。   　　羅智成說每個人自有他自己的城市，詹宏志的台北構成他所有奮鬥求活的舞台，李桐豪走過蔡明亮、楊德昌電影裡出現的台北場景，陳嘉新寫世紀末的永康街，劉梓潔的師大路有著浮游漂浪的身影，楊富閔寫他的台北十年，徐淑卿回望不復存在的酒之島，陳慧眼中的六條通是混濁的河，李昂寫可以通往監獄的一條路，吳崑玉寫台灣政壇第一路青島東路的日常，張國立的運將帶你穿梭台北巷弄，廖志峰中年以後重新發現赤峰街與迪化街，異鄉人孫梓評見證信義區驟然誕生，陶曉嫚的南陽街考生故事，邱比在復興南路私藏的青春時

光，林昆穎乘著299公車從輔大奔向台北車站唱片行，凌宗魁的建築地景紀錄東區曲折身世，夏夏的汀州路記憶一代傳過一代，陳柏言寫他的昆明街，蔣亞妮的陽投公路是霧氣瀰漫滿懷惆悵，張娟芬寫消失的松山路六百巷，陳雪的溫州街熟悉又陌生……   　　＊內文摘句 　　如果台北可以有自己的記憶，我也希望她記得我這一個曾經在此努力活過的年輕人……。——詹宏志   　　愛的天絕陣、寂寞的地烈陣、孤單的寒冰陣、情感的落魂陣，我逃不了了，那是在西門町看蔡明亮的電影，獨特的、哀傷的共時性。──李桐豪   　　回望這些酒之島，已經不復存在。但城市中總會有新的島嶼浮現，為我們刻劃下新的年輪標記，而我們

究竟是誰的答案也逐漸清晰。──徐淑卿   　　我在這裡的記憶也是沒有根的。走過那些形形色色，就算手中拎著再多購物袋，能追求的也不是存在，而是隱身：這裡沒有我，我不在那兒。──孫梓評   　　一條短短的街，他們將之走得非常漫長，彷彿人生一瞬，都濃縮在了這條街，那夜深沉到底然後轉向天明，悲傷的故事被傾吐，聆聽，收容，接住，融化開來不知道變成了什麼，卻永遠停駐在這些人的身體裡。──陳雪

西門町 冰 品 店進入發燒排行的影片

行動擴增實境應用於西式甜點菜單之研究

為了解決西門町 冰 品 店的問題，作者劉京治 這樣論述：

　　近年來全球興起擴增實境（Augmented Reality, AR）的熱潮，因此帶動越來越多業者相繼投入，使得AR相關應用日漸蓬勃發展。如IKEA、LEGO、BMW等各大廠皆爭相將自家品牌與AR技術相結合，藉此吸引消費者的興趣及關注，進行品牌的行銷及宣傳。餐飲業近年來也陸續將AR技術應用於餐點，在不同餐點上疊加成份、熱量、優惠資訊等訊息，試圖幫助消費者了解食物的相關資訊，做出更適合自身的選擇。有鑑於此，本研究將與甜點商家—「森製菓食品股份有限公司」（森製菓公司）合作，該商家主要以線上網頁與實體店面—『森製菓X麵包食堂』的經營方式銷售商品，目前尚未有AR的相關應用，所以本研究將以AR技術為

其建置一款AR餐點應用程式（Application, App），期望藉由所建置之「森製菓AR餐點App」，讓顧客能夠更瞭解商家提供的服務，據此幫助擴張客源，提升競爭力，並為企業與顧客雙方提供良好互動平台，也為業者帶來更高的利益。　　為了探索影響消費者購買意願之因素，本研究以沉浸理論為理論基礎，並加入滿意度觀點，提出一個整合性的研究模式。本研究以網路問卷進行實證研究，共收集212份有效樣本，並以結構方程模型進行資料分析。研究結果顯示，沉浸經驗與滿意度對於消費者購買意願都扮演重要的角色。研究也發現，沉浸特徵（互動感、知覺資訊性以及新穎感）為影響消費者在AR餐點APP沉浸經驗的重要因素，相較於互動感

及知覺資訊性，以新穎感最具影響，本研究之發現，可提供業者在行銷與經營上之參考。

閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決西門町 冰 品 店的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

邁向酷兒荒謬：臺灣當代大眾文化生產中的國族與性別政治

為了解決西門町 冰 品 店的問題，作者陳彥仁 這樣論述：

2000年後，臺灣同志平權運動的整體氣氛上揚。然而，反同志/反酷兒陣營於2018年所策動之反同婚公投，仍顯現平權運動內部「溫柔策略」的困境，更在後公投時期突顯在地性別與國族盤根錯節的問題。當代同志/酷兒族群為詰問這些持續浮現的問題，策略地援用與挪用數位媒體資源，將平權運動與國族議題縫合至自身創作之中，展現臺灣當代酷兒的批判美學。有鑑於此，本研究提出「酷兒荒謬」的概念，透過剖析當代同志/酷兒的美學方法，說明新生代酷兒操作「荒謬」的創作，進行轉化、乘載並抵抗臺灣內部各類常態機制的運行，當中不僅描繪當代同志/酷兒所有之感覺結構，更企圖擴大視角，以性別議題回應「臺灣」問題。具體而言，新生代酷兒創作，

有別於九零年代以降的激進酷兒理論實踐，以「荒謬感」作為另類激進美學，以反映新生代同志/酷兒在面對國內恐同修辭、歧視及同志正典等等常態機制的荒誕處境，甚至為求擴大臺灣同志/酷兒的生存可能，進一步達成未來酷兒邦聯的狀態。以上，本研究分別以文學創作、迷因與哏圖、數位表演三種不同層面的素材，說明及剖析酷兒荒謬的理論概念及其政治張力，指出此概念作為當代同志/酷兒解套困境的可能道路。