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放下人設，人生別急著找答案：迎接人生下半場的50道練習題

為了解決誠品鋼筆推薦的問題，作者黃俊隆 這樣論述：

從風光社長，到全校最老留學生 從連考托福4次失敗，到2年修完3年碩士學位。 去他的人設！我不想活成別人期待的樣子　 42歲大叔遠赴紐約逐夢的人生告白 　　隨心隨手裁切自己喜歡的書籍樣貌； 　　每一次書封、毛邊的重整，都是一段放下的體驗時光。 　　減輕人生行囊，路才能走得更遠。 　　人生十字路口，你也可以這麼做！ 　　在誰也無法保證明天將會如何的混沌時代， 　　本書寫給迷惘下一步該往哪走的你。 　　你也可以活在今天的每一步，而非追趕永遠止盡的明天。 　　人生有問題，但未必有答案。 　　決定出發追尋新的人生不難── 　　當你領悟到不為抵達、找到答案，而是去經歷； 　　過程的故事，

將引領你走向成為你想要的樣子。 　　◎故事，放下人設的起點 　　他曾是知名出版社社長與經紀人，「葛萊美大師」蕭青陽、「部落格天后」彎彎、「胯下界天后」宅女小紅、知名設計師聶永真、已故廣告教父孫大偉等名家作品，全出自他旗下。更曾獲選台灣「最佳獨立出版社」、「推薦出版人」、「注目出版人」、「年度最具影響力人物」等大獎。人生上半場已有此成就，羨煞眾人。但他的人生未曾安於現狀。 　　「或許看在一般人眼裡，這有什麼好不滿的？但我打從心底，覺得那樣的狀態無趣極了，渴望更多的input養分灌注。我開始思考：如何才能放下當時的人設，找到未來我想要的樣子？」 　　於是，四十二歲那年，他突然決定放下事業，買

了生平第一張單程機票，啟程前往紐約，開啟從風光社長變成全校最老留學生的人生中場休息之旅。 名人推薦 　　陳綺貞、詹偉雄──專文推薦 　　五月天瑪莎、光禹、陶晶瑩、詹宏志、戴資穎──各界狠角色聯合推薦 　　「任何事，只要身體置身其中興味昂然，在時間擺渡中覺得意義豐富，那又何必在乎別人的眼光與期待呢？俊隆的書，推薦給徬徨時的所有人。 」──詹偉雄 　　「王爾德說：『我們都活在溝渠裡，但仍有人仰望星空。』順著這些人執著的眼神望去，我們也發現了星空，相信自己也能在生命不可免除的限制之中，為自己重新定義屬於自己的成功。」──陳綺貞  

誠品鋼筆推薦進入發燒排行的影片

飲食文化類書籍封面設計之研究

為了解決誠品鋼筆推薦的問題，作者陳永禎 這樣論述：

隨著經濟、科技及教育的進步，台灣書籍出版不論在書籍內容的題材或封面的表現形式，都擁有更多樣性的變化。而飲食也從早期是基本需求，從只需要吃得飽到現今還需要吃得健康，這樣的過程除了是經濟與生活型態有所轉變外，也是因為經歷過食安風暴，使得人們更注重健康飲食，如今在疫情之下，也能透過烹飪增添生活樂趣，而在現代轉變為一種另類的社交活動，研究者自身也因熱愛美食，因此透過許多形式獲取飲食的相關訊息，從閱讀書籍的過程中，了解到飲食文化是多元且廣泛的，再經過書籍運用不同的編排與表現形式，更讓飲食文化增添了不同的視覺饗宴。封面設計除了能抓住閱讀者目光，針對不同主題有不同的設計形式，運用的媒材亦會不同，因此本研究

目的為：1.透過執行KJ法了解設計師對飲食文化書封設計形式之歸納；2.透過訪談了解設計師對飲食文化書封之設計要點，了解訪談對象對飲食文化書封的設計形式、媒材及書封設計的想法；3.透過交叉論證探討飲食文化書封設計與插畫之要點，經過訪談與KJ法的交叉分析，了解飲食文化書封中上的文字表現、色彩運用、圖像呈現以及視覺動線，對於整體書封設計與插畫的想法，並提供給後續研究者或出版社參考。在研究結果與發現中，得出以下結論：1.設計飲食文化書封，應設定合適的媒材或表現手法，且直觀的表達書籍主題。2.飲食文化書封設計形式涵蓋文字的設計、色彩運用與圖像的表現手法及媒材等。3.飲食文化書封設計與插畫要點具有：大佔比

與設計感的文字、運用色彩增加連結感、用圖像傳遞書籍主題、手繪與電繪差異以及流暢的視覺動線。最後根據KJ法與訪談分析之結果，提出以下建議：可將書封融入設計師自身的設計與繪畫風格，設計元素與主題概念需緊密連結，使飲食文化書封達到明確傳遞之目的。以上提供給後續研究者與出版社能有更好的依循參考。

速寫台灣：跟著小開老師，從基礎學起，畫出你的台灣style（限量作者親簽版，加贈德國達芬奇畫筆＆法國冷壓水彩紙）

為了解決誠品鋼筆推薦的問題，作者鄭開翔 這樣論述：

　　第一本教你培養「台式視角」的速寫教學書！ 　　不只要你看到獨特的「台式美學」， 　　更想邀你一起，用畫筆成為城市地景記錄家。   　　特色1★從觀察開始，帶你找到並畫出自己的獨特台灣style。 　　特色2★從基礎學起，由輪廓到細節，由線稿到上色，輕鬆畫出台灣風情。 　　特色3★小開老師最擅長的街屋畫法大公開！ 　　生為這塊土地的子民，與土地產生連結，並且用速寫來記錄這些我們一同經歷的美好，是多麼重要的事。──鄭開翔   　　從《街屋台灣》開始，鄭開翔以其獨特的觀看重點，引領大家看見充滿台灣特色的街屋。帶著「城市速寫家」的職志走遍台灣，這次，他將與大家分享自己用鋼筆和水彩繪出台灣大小事物

的方式與技巧。 　　鄭開翔筆下濃濃台味的作品，究竟有什麼特別的視角？添加那些物件到作品中，可以一眼讓人看穿你的台灣本色？跟著小開老師一步步的紙上指導，從琺瑯水壺、雞腿便當，到摩托車、陽傘攤販，你也能夠彩繪出自己身邊的大小景物，記錄下生活周遭最美好的台灣人、台灣物、台灣景。 讚嘆推薦 　　B6速寫男Mars｜速寫藝術家 　　王春子│插畫家 　　李清志｜實踐大學建築設計系副教授 　　張柏舟｜前台灣師範大學設計研究所教授兼所長 　　張鐵志｜VERSE雜誌社長暨總編輯 　　蕭青陽｜旅行藝術家 　　薛慧瑩│插畫家 　　謝哲青｜作家、知名節目主持人 　　藝術蝦｜城市畫家   　　《速寫台灣》不僅是一

本滿滿台灣味的速寫教學書，更是一本讓你重新發現生活周遭、習以為常景與物的祕笈。──B6速寫男Mars（速寫藝術家）   　　跟著鄭老師詳實的說明及範例參考習作，……讀者也能學到如何展現自己的創作，滿足渴望學畫的目的，從基礎開始輕鬆畫出自己意想不到的美景。──張柏舟（前台灣師範大學設計研究所教授兼所長）   　　鄭開翔的前作《街屋台灣》描繪了台灣建築的獨特美學風景，而在這本《速寫台灣》中，他給每個人工具，自己去速寫、描繪你看到的台灣風景。──張鐵志（VERSE雜誌社長暨總編輯）   　　邀請大家透過他的作品，深刻認識我們的家鄉與土地，甚至也能畫出一幅你眼中既獨特且美麗的台灣。──蕭青陽（旅行藝術

家）   　　《速寫台灣》會是一顆小小的種子，領著更多未曾接觸繪畫的人們走進美術的森林，也為台灣社會帶來更多美感的基因。──藝術蝦（城市畫家） 作者簡介 鄭開翔   　　台灣第一位以水彩技法、系統化記錄街屋文化的全職藝術家，城市速寫畫家。 　　1982年生，屏東人。政治作戰學校藝術系畢，其後攻讀屏東大學視覺藝術研究所，2017年8月開始「台灣街屋100計劃」，隔年以此題目獲碩士學位。擅長速寫、水彩技法，提倡「用繪畫代替照相打卡」。其畫作筆觸流暢、色調溫暖，下筆間帶有獨到觀點及人文關懷，以記錄城市的美麗與變遷為己任，畫作傳達「當時」、「片刻」等永恆主題。 　　曾榮獲A’國際設計大獎圖形

設計類銀獎、台灣世界水彩大賽、台灣國際藝術協會第17屆金藝獎水彩類獎項。2019年4月於清華大學藝術中心舉辦「畫筆尖的溫柔─在速寫之後」個展，5月與台北101合作「美食街圍籬畫展」，展覽足跡遍及台灣、大阪、廈門、新加坡等地。高鐵《T-Life》雜誌曾以他繪畫家鄉屏東的作品「進來涼」作為封面，2019年更邀其為專欄〈百工技藝〉繪製插畫。 　　2019年出版《街屋台灣》一書，並榮獲該年度誠品閱讀職人大賞年度新人獎。 名家推薦 自序  用畫筆記錄生活，感受台灣   CHAPTER 1  培養台式視角 ‧台式視角的觀看 ‧讓畫面充滿台灣之美   CHAPTER 2  認識速寫工具

‧繪製線條工具 ‧防水墨水 ‧水彩筆及水筆 ‧顏料 ‧畫紙及速寫本   CHAPTER 3  繪畫基本知識 ‧空間透視概念 ‧構圖取景技巧 ‧基礎用色概念   CHAPTER 4  畫畫前的暖身操 ‧畫出好看的線條 ‧上色技法   CHAPTER 5  從台味物件開始畫吧！ ‧從構圖步驟練起 ‧第一個練習：老水壺 ‧第二個練習：台鐵便當 ‧第三個練習：摩托車 ‧第四個練習：攤販 ‧第五個練習：柑仔店   CHAPTER 6  一起來畫台灣街屋 ‧街屋元素質感練習：招牌／木紋／磚牆 ‧街屋示範：招牌堆疊的機車店／木造街屋／有磚牆立面的店鋪   CHAPTER 7  旅行記錄與「走畫」注意事項

‧如何完成旅行記錄？ ‧「走畫」的注意事項     自序 用畫筆記錄生活，感受台灣   　　接觸了「城市速寫（Urban Sketch）」這種創作方式，是改變我人生相當重要的一個契機。 　　工作上，我開始嚮往寬廣的創作生活，選擇離開了穩當的鐵飯碗，成為全職藝術家。創作上，從學生時期的大幅油畫作品，轉變成較輕鬆的鋼筆水彩與生活記錄，過去那種久久才能「擠」出一張作品的創作方式，到現在變成真的能夠將繪畫與生活結合，時時刻刻都想創作。感官上，因為遊走在各地城市，關注大街小巷的細節，培養出更敏銳的觀察力與感動力。 　　此外，在土地關懷上，因為能夠看到更細微的生活樣貌、建築形式，我開始發現這些

我們習以為常的城市，其實有著不平凡的美；在這裡生活的人們，不管什麼角色都有十分可愛的一面，我因此更加熱愛這塊土地。 　　對我來說，創作的靈感來自於生活，而我的生活中最享受的片刻，就是在街頭走走看看。走在路上，就可以找到許多有趣且充滿台灣魅力的元素；每當轉進不起眼的小巷，就會看到充滿生活堆疊感的畫面。這樣尋找題材的過程，像是在探險，也讓我感受到城市鄉村各地蓬勃的生命力。 　　「城市速寫」讓我覺得，生為這塊土地的子民，與土地產生連結，並且用創作來記錄這些我們一同經歷的美好，是多麼重要的事。 　　所以，想邀請各位，跟我一同用畫筆來記錄自己的生活，透過繪畫與觀察，一同感受屬於台灣自己獨特的「台味

」。   名家推薦 速寫藝術家  B6速寫男Mars 　　認識小開老師四年多了，相當佩服他專注在台灣街景上創作的持續力。雖然見面的次數不多，但每次與他巧遇，總是能感受到他率直、誠懇的能量。我彷彿面對一位古代的俠客，一邊對於周遭文化受到欺壓而憤慨不平，一邊又充滿自信舞動著畫筆，全神貫注地記錄著生活中許多歷經時間淬鍊的人、事、地、物。    　　《速寫台灣》不僅是一本滿滿台灣味的速寫教學書，更是一本讓你重新發現生活周遭、習以為常景與物的祕笈。小開老師的前作《街屋台灣》，一百間特色樓房，成功引起大家對台灣獨有建築文化及生活習慣的注意。這一回，小開老師更要教大家如何像他一樣，透過速寫的手法，將這

些生活中的觀察與感動描繪下來。 　　小開不藏私地在本書分享他多年的繪畫經驗， 如何畫出流暢、細緻的線條，如何透過色彩的揮灑與暈染，建構出綿密、溫潤充滿人情味的氛圍。滿滿實用的觀念與扎實的技法，相信一定能夠讓讀者，尤其是喜歡繪畫的你收穫多多。 前台灣師範大學設計研究所所長  張柏舟   　　城市速寫的目的，就是記錄著自己走過城市所看到一切有趣的人、事、地、物，而後與大家分享手繪作品的快樂。 　　畫家鄭開翔曾出版頗受好評的《街屋台灣》，記錄著台灣各地城鄉不同文化屬性的街屋形式，引起大家對城市街屋速寫的興趣。而您手中的這本《速寫台灣》，就是在告訴大家如何下筆快速記錄台灣街屋的美。 　　鄭開翔

以其在台灣各城市街頭速寫的豐富經驗，在書中披露個人手繪表現技法及繪畫心得，並告訴讀者如何透過最方便的繪畫工具、顏料及畫筆就能畫出有特色的街景。他詳盡地分析台灣街屋速寫的要點、勾勒街屋的步驟，甚至招牌文字的書寫、牆面的畫法，上色要點及特殊技法應用，在在都能幫助讀者或喜歡城市速寫的畫友們，快速獲得信心。 　　跟著鄭老師詳實的說明及範例參考習作，從基礎的線稿畫造形，到上彩組合成一張城市速寫作品，讀者也能學到如何展現自己的創作，滿足渴望學畫的目的，從基礎開始輕鬆畫出自己意想不到的美景。有鄭老師詳盡地解說，分析與示範，本書正是你自修繪畫與速寫的最佳參考書。 VERSE雜誌社長暨總編輯  張鐵志 　

　什麼是台灣文化？什麼是台式美學？這是不斷被提問，卻始終沒有答案的問題。 　　的確，我們這座島嶼有著複雜而迷人的歷史身世，有著繁複而多樣的自然地景與生態，這一切塑造了如今我們獨特的身份與文化。但台灣文化的特質或DNA很難被界定，也很難被訴說。 　　鄭開翔的前作《街屋台灣》描繪了台灣建築的獨特美學風景，而在這本《速寫台灣》中，他給每個人工具，讓你自己去速寫、描繪你看到的台灣風景。 　　什麼是台灣文化當然沒有最終答案，因為這是要讓每個人自己去記錄、詮釋與創造。 旅行藝術家  蕭青陽 　　像我們這樣的創作者，常在世界各地取材，尋找美的事物與元素，但最終，還是會選擇以自己生長的土地作為靈感的

來源。這些你我熟悉且從小看到大的各種場域，牽引出的是我們對台灣這塊土地的情感連結。 　　鄭開翔之前的《街屋台灣》一書，就充滿這樣的味道。他將很多人可能覺得不美的紊亂巷弄或紛雜電線，透過水彩作品，轉化出富有溫度與親切感的畫面，重新定義了你我對這塊土地的美感印象。 　　這本《速寫台灣》作為教繪畫的書，更難得的是傳遞了他的獨特視角，引導讀者像他一樣去欣賞台灣的特色，感受台灣的可愛之處。將他的作品放大來看，其中每個細節都是在記錄著台灣，畫面中還充滿了台灣常見的混合、拼貼、重組的趣味感，充滿了十足的台灣味。 　　我很樂見一位畫家可以將「台式美學」這種很難闡述的概念，寫實地畫下來，並帶領大家去欣賞、

認證，更進一步去喜愛它。邀請大家透過他的作品，深刻認識我們的家鄉與土地，甚至也能畫出一幅你眼中既獨特且美麗的台灣。 城市畫家  藝術蝦 　　城市速寫興起，越來越多人在工作之餘拿起畫筆，畫下自己的感受。美術對一般人而言，變得越來越容易親近，素人畫家湧現，直到此時，美術真正走入人們的生活裡。 　　小開著作的這本《速寫台灣》，在我的心中，它是屬於普羅大眾藝術的產物。在書裡，除了創作技巧的分享，更重要的，是領著讀者從生活的細節出發，透過繪畫過程的詮釋，重新看見屬於台灣這片土地獨特的「台」味。這是讓我印象深刻與感動的地方。 　　我想，《速寫台灣》會是一顆小小的種子，領著更多未曾接觸繪畫的人們走進

美術的森林，也為台灣社會帶來更多美感的基因。與美感一起生活，就不會看不見風景了。與美感一起生活，你會發現，生活本身也可以成為精采的美術館。  

痛心詩派的誕生： 論台灣現代詩在社群網站時代的類型化現象（2011-2019）

為了解決誠品鋼筆推薦的問題，作者許宸碩 這樣論述：

自2016年開始，博客來、誠品等書籍通路的年度報告，甚至是國立臺灣文學館出版的《2017臺灣文學年鑑》內的〈現代詩概述〉，都指出宋尚緯、徐珮芬等青年詩人在社群網站受到歡迎，其詩集也越來越暢銷。到2018年，《幼獅文藝》等文學雜誌做專題探討文學在網路傳播的現象（包含詩在臉書上的傳播），《遠見》雜誌更做相關報導，其標題為〈台灣現代詩迎來「文藝復興」時代〉，這篇報導卻引發廖偉棠、沈眠等詩人不滿，在詩壇引起「晚安詩論戰」，使讀詩粉專「晚安詩」受到一定影響，也使報導內被提及的詩人受到一定批評。前述年度報告、年鑑、報導皆指出這些受到歡迎的詩人們，如宋尚緯、徐珮芬等，在詩作主題上以人生痛苦為主。他們寫詩不

僅為了自癒，也是希望以詩癒人。他們詩風轉變、詩觀變化，乃至於受到讀者歡迎，都是在接近時間點發生的集體現象，顯示應受到類似的背景因素影響。由於他們在詩觀、主題、詩風上有一定類似之處，因此本文想透過類型小說研究的「類型化」觀點，重新檢視並理解文本的類似處、作者與讀者取得文本詮釋共識——自癒，並且癒人——的過程，乃至於共同的背景因素。本文以葉青、任明信、宋尚緯、徐珮芬為研究對象，指出他們的詩風與詩觀變化，PTT詩版與臉書等媒介上的讀者回應，以及在這些階段背後的媒介、社會、組織因素如何影響作者、讀者與類型發展。本文將類型化過程分為三個階段：2011-2013年、2013-2015年、2015-2018

年，以便呈現「痛心詩派」作為詩類型的發展過程，並探討「晚安詩論戰」背後的詩觀、產銷體系等衝突，以便釐清論戰發生的原因，並在結論處補上2018-2019年的類型相關發展。