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品嘗．烹煮．盛裝：日本飲食文化奠基人上至節氣、下至地理的美味追尋

為了解決豐 濱 撿石頭的問題，作者北大路魯山人 這樣論述：

富士山有山頂，但「美味」之路沒有盡頭 「吃，不僅僅是一日三餐， 而是耳、目、鼻等六種感官的一場對話。」   　　◆ 從米其林主廚到自炊族，人人捧讀的一部「料理憲法」 　　◆ 開啟日本味覺啟蒙的重要飲食文化著作，若少了魯山人，你我對日料的印象將完全不同 　　※ 本書2014年曾以《料理王國》之書名出版   　　北大路魯山人在飲食與美學領域的成就無出其右，然而湊近一看，他只是將感官與思考運用得至深、至廣、至傻。   　　對於饕客、料理者都有的共同問題：「平庸的料理，與能烙印在記憶的美味，究竟有何不同？」魯山人用一句話回答：存乎一心。   　　在一個領域創造巔峰的人， 　　不過是以最赤裸的心，面

對自己喜愛的事物   　　與多數人一樣，魯山人的美食之路從品嘗開始。他接著當起烹調師，而後為了增添「美」的風味，堆起了一座窯，開始挽袖製作食器。   　　本書為魯山人唯一親自編纂的飲食評論集，談及食器美學、對家庭料理與料理殘餚的重新審視等，蘊含這位老頑童對於處世的獨到見地。對他而言，製作料理，就是一趟形塑自我的旅程。   　　▋ 吃貨也能掌握「料理的神髓」，從用心品嘗開始── 　　沒有所謂完全不懂味道的人，無論是誰，只要經過訓練，便能將味覺提升到一定程度。   　　▋ 致憑己之力學習的人們：持續渴望，保持單純 　　真正想做並且努力的人是不需要學校的。自己鑽研、經歷失敗所達到的境地，會蘊育出韻味

、力道、美、色及氣味。 　 　　▋ 削下的蘿蔔皮，洩露了廚師的料理之心 　　什麼是料理之心？就算是一般認定的「剩餘部份」也能發揮，才稱得上是有料理之心的料理人。   　　時至今日，全世界的日料愛好者，仍時時驗證這本「魯山人的料理筆記」的思想精粹： 　　￭ 魚類料理只能搭配昆布高湯，若用柴魚高湯，魚味便有兩層，再怎麼做都不會好喝，味道重複反而過膩。   　　￭ 茶碗蒸的蛋若太過凝固，將無法呈現高雅的感覺。要將雞蛋打得淡一些，手拿茶碗時能夠將蛋晃來晃去的，程度正好。這麼一來口感滑溜滑溜的，而且不會有蛋腥味。   　　￭ 無論味噌湯裡放入什麼食材，都不能長時間烹煮。首先煮高湯，接下來將材料煮好後，最

後加入味噌，煮滾後立刻盛入碗中，這麼一來剛剛好。   　　※ 本書2014年曾以《料理王國》之書名出版   本書特色   　　若少了魯山人，你我的日料印象將完全不同！ 　　⊙將日本料理美學推上極致的一代巨著 　　⊙食客名冊是20世紀地位的勳章──「即便是總經理、銀行長，也未必吃到他做的料理」 　　⊙精神傳人「紀尾井町福田家」連續15年獲頒米其林，賣破一億冊的漫畫《美味大挑戰》主角以他為原型   各方名家‧品味推薦   　　郭忠豪∣鞭神老師∣工頭堅∣宇文正∣江明玉∣葉怡蘭∣番紅花∣劉黎兒   　　專文推薦 　　飲食史學者、《品饌東亞》作者 /  郭忠豪 　　「食之兵法」版主、《尋食記》作者 / 

鞭神老師   　　雋永推薦 （以首字筆畫數排列） 　　《旅飯Pantravel》創辦人 /  工頭堅 　　作家、聯合報副刊主任 /  宇文正 　　小器生活創意總監 / 江明玉 　　飲食旅遊作家‧《YIlan美食生活玩家》網站創辦人 /  葉怡蘭 　　作家 /  番紅花 　　日本文化觀察家、旅日作家 / 劉黎兒   好評推薦   　　「審美眼光超一流的魯山人是我所知道，最蠻橫，獨斷，卻也最愛美味料理的生活家。(料理除了要有好味，還要美，否則與禽獸所食無異。)直率而言，毫不掩飾的性格，讓人對他又愛又恨，而我無疑是前者。」──江明玉   　　「字字句句都是在畢生長長歲月裡，縱情徜徉於飲食之廣、之精

、之美、之樂後，點滴學問智識經歷體驗感懷的積累凝聚而後抒發。展讀間，處處皆見珠玉。而躍然紙上的率意狂狷、直言不諱，更令人拍案莞爾。」──葉怡蘭   　　「魯山人76歲的生涯幾乎都為了美食而活，饕餮一生，他對美探究心異常，把料理提升為藝術，從食材到食器，一一有其執著與哲學，他的美味道樂及評論、考證通達，令人心服口服，不愧是不世出的美食大宗師。」──劉黎兒

種子的可能：154種果實種子圖鑑×30款設計創作，從撿拾、處理到手作的創造再生計畫

為了解決豐 濱 撿石頭的問題，作者黃阿皮 這樣論述：

果實種子圖鑑 × 自然系再生創作 細說撿拾、清潔、乾燥的處理方式， 並製作各式各樣類型的裝飾作品： 耳環、項鍊、髮飾、吊飾、擺飾、 果實圈、風鈴、種子樹框畫、聖誕樹盆栽…… 讓果實種子的美好以另一種形式再生。 臺灣獨特的地形氣候，孕育種類豐富的花草樹木、瓜果作物，在我們周遭的生活環境就能拾得各式果實種子。仔細端詳它們，有些紋理特殊、形狀像花；有些造型別緻、質地有如珠寶，只要經過適當的乾燥處理，就能收藏擺飾或是製作自然系飾品，以創造再生延續生命的美好。 本書從觀賞創作的角度，選錄154種常見且適合收藏的果實種子，逐一介紹其外型特色、拾獲季節，以及清潔乾燥方式—水洗／水煮、曝曬／風乾／烘

烤／冷藏等處理經驗分享，讓拾回的種子都能被妥善收藏，減少長蟲發霉的可能；並精選30件果實種子作品實作教學，希望透過這本書讓大家認識大自然寶石，體驗撿拾×手作的樂趣。 ▎本書特色 ◆ 154種257張果實種子原寸圖鑑及特色解析，從辨識到創作發想完整呈現。 ◆ 18種採集清潔保養工具介紹，使用家用常見小工具即可輕鬆處理。 ◆ 16種手作工具介紹，備妥基礎工具即可入門手作。 ◆ 40種手作五金配件素材介紹，與果實種子速配的異質組合。 ◆ 12個基礎創作技法示範，打磨、切割、雕刻等，上手之後用途廣泛。 ◆ 10個基礎設計概念分享，讓果實種子創作更具實用價值及設計感。 ◆ 30款令人驚豔的飾品、裝飾品

教學，演繹果實種子的創作廣度。 ◆ 79個舉一反三的延伸應用，激盪更多果實種子的想像空間。 ▎適用對象 ◆ 對果實種子產生興趣，想知道哪裡可以撿拾、哪些種類適合收藏觀賞或創作。 ◆ 撿到果實種子想要保存，有些放著卻裂開了、甚至發霉、長蟲，不知該如何處理。 ◆ 想嘗試用果實種子創作，但不知道要準備哪些工具材料，也不知道怎麼開始。 ◆ 已經學會基礎手作技法，想更深入了解其他配件使用方式，或是複合媒材搭配。 作者序 怎麼開始的？ 小時候第一次去了嚮往已久的海邊玩， 結果在沙灘上找貝殼花的時間，比看海的時間多好多 ⋯⋯ 高中時看著地圖尋找傳說中有孔雀豆樹的學校， 第一次撿到相思豆，那種興奮的心情

還記憶猶新 ⋯⋯ 每次收集或購買材料總是相信「總有一天用得到」⋯⋯ 長大後才知道這是所謂的收集癖。 從學生時期就喜歡製作手工飾品，大學商業設計系畢業後，以手工製版的流行飾品設計師為業。後來發現要成立獨樹一格的品牌，從眾多的飾品創作族群中脫穎而出相當困難，並且對市面上常見的素材逐漸麻痺。在一次友人安排的旅行中造訪台南的「千畦種籽館」，對於館內種子收藏的種類數量大為驚豔：原來臺灣這片土地孕育種類如此豐富的果實種子，並可以乾燥收藏甚至用於創作。 於是從毫無植物學習背景的條件下開始撿種子之路，收集果實種子、花萼、苞片等木質化可乾燥收藏的部位，到手之後學習辨識、乾燥處理、實驗材質特性，並觀察成熟期和乾

燥前後的時間變化差異性，根據每一種類的特色和可能性，用於設計飾品或各種裝飾品，逐漸踏上這一條不歸路。 撿拾、創造再生 專屬於自己的一趟旅行、一段事件，除了照片、化為隻字片語的回憶，是否還能用其他方式被保留下來？那就是撿拾物。無論它是石頭、貝殼、碎片等任何形式，一旦參與故事其中，就是對自己最有意義的，並且無可取代。 仔細端詳撿拾來的果實種子，有些像花，有些造型別緻，有些花紋特殊，有些呈現珠寶般鮮豔的色澤⋯⋯乾燥後放入透明瓶罐，就成為自然獨特的擺飾；揀選精巧堅硬的種子加工做成飾品，草木孕育的寶石，耐看不造作。 臺灣得天獨厚的地理環境，滋養的物種如此豐饒，享用甜美的瓜果之後，清洗種子、風乾收藏。即

使不追求稀有物種，也可以從食物及周遭草木開始留意，逐步達成到令人亮眼的收藏成果；野外拾掇不過度採集，適量擁有讓其餘回歸自然；物盡其用，既然撿回來就好好收藏，珍惜這片土地所孕育的美好，甚至使其重獲新生。 《種子的可能》是關於種子撿拾與創作的書，一共收錄154種適合乾燥創作的植物果實種子，逐一分析其外觀特色、創造發想、乾燥處理方式等，與30件作品的手作教學。希望大家可以透過這本書，更加關心留意周遭被我們忽略或丟棄的大自然寶石，體驗撿拾×手作的樂趣。  

巨靈：百年新詩形式的生成與建構（1917-2017）

為了解決豐 濱 撿石頭的問題，作者許舜傑 這樣論述：

本文以「詩行」為核心，探討新詩的基本形式「分行自由體」的生成，以及在分行自由體的主導下，新詩如何建構起千變萬化的形貌。過去新詩的形式研究主要關注「新格律詩」和「圖象詩」的發展，但是對於新詩的主導形式，也就是分行自由體卻鮮少關注。長期避開不談的結果，造成對新詩形式原理的陌生，多以形式自由、反對格律、沒有固定規則等概括論之，更將新詩的形式完全視為移植西方詩歌形式的結果，對新詩形式的生成產生了諸多誤解。為探討這個問題，本文共分七個部分。〈緒論〉詳述研究動機、研究範圍、研究方法等，從「詩行」的角度，提出新的現代詩歌分類方式。第一章探討百年來漢語詩歌從破體再到定體的過程，發現到新詩的形式並非完全移植自

西方詩歌，而是古典漢詩破體之後的自然演變。第二章探討新詩的組成份子「漢字」以及「標點符號」、「空格」，提出漢字外型的「字元化」特徵，正是新詩之所以能夠順利採取分行形式完成現代化的關鍵，同時詳述空格與標點符號兩者的消長關係。第三章探討新詩的「句式」，以及「書寫方向」、「對齊方式」，說明新詩是如何由最初延續自舊詩「兩句一聯」的敘事結構，產生今日主導的「單層短句」句式。第四章探討新詩的「詩型」，因常用的分行詩、散文詩、圖象詩三種分類方式，在今日已經不能正確用以說明一首新詩的形式，本文以詩行的使用方式將新詩重新劃分為八種基本詩型，由新的角度檢視新詩的形式結構。第五章探討新詩的「定行化」，固定詩行數目是

近年新詩定型最主要的方向，企圖使新詩從完全的自由體，成為一種有條件的準定型的半自由體。〈結語〉部分，綜合前述對於新詩形式的討論，歸納出新詩形式的發展歷程，包括「生成階段」的「萌芽期」與「定體期」，以及「建構階段」的「奠基期」、「張揚期」、「混雜期」、「極簡期」，發現新詩的形式變化，與社會思潮、印刷排版技術密切相關，今日的數位行動時代正帶領了一波新的形式變革。最後，由形式直指新詩美學的根源，亦即現代人如何透過新詩表現出內心的詩意，而新詩的形式在傳達個人情志的過程中，發揮怎樣的作用。藉由各章成果，確立新詩形式的幾項重要特點：行句分離、終結詩體、由口語轉向書面，以及不對稱的詩歌美學，作為這趟深入新詩

形式演變的奇妙旅程，一份完整的回顧。