豪記唱片新歌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

唱出好聲音：顛覆你的歌唱思維，讓歌聲自由【增訂版】

為了解決豪記唱片新歌的問題，作者陳威宇 這樣論述：

沒有唱歌天分就要及早放棄？還是你沒有找到對的方法？「高音要怎麼樣才能唱上去？」「我是不是天生的歌手？可以突破發聲結構的限制嗎？」「如果不送更多的氣，拍子就會唱不滿？」「如果不用力就會破音？ 」「頭腔共鳴、胸腔共鳴，真的存在嗎？」「真假音要怎麼樣才能轉換順暢？」「怎樣唱歌叫做有特色？有個性？」「讓我們失去自己個性的，往往就是我們的偶像？」原來我不會唱歌，是因為我懂太多？在學習及教學的經驗中，無論從孩童到年長者，業餘或是專業歌手，於歌唱上一直都在尋求上述問題的解答，但其實，唱歌不需要練肺活量、不用管頭腔共鳴、甚至不可聽自己的聲音？ 從醫學、物理學、心理學等科學根據，拋開既定歌唱

思維與複雜技巧，回到最初的聲音，找回真摯動人的歌唱法，唱出自我、讓歌聲自由！威宇老師過去曾被動完全接受傳統歌唱知識及方法，經努力練習後，聲音依然沒有明顯進步，也曾被多位老師認定沒歌唱天分，因為堅持不放棄，遠赴北京拜師學唱，五個多月內找到讓自己擴張十度真音音域的歌唱方法，勝過以往五、六年的學習，同時在音量的控制與音質上的優化也有飛躍式的進步。因此期望自己能夠成為更多人聲音的幫助者，他曾指導過兩岸電視歌唱節目「超級星光大道」、「中國好聲音」等多位選秀選手，並擔任超過百場大學歌唱比賽評審，協助素人到專業歌手，找回自己的聲音！【本書特色】1.沒有傳統教唱書的艱澀語彙，不需要懂樂理、五線譜，透過深入淺出

的方式輕鬆閱讀無負擔。2.結合基礎物理聲學、認知心理學概念以及許多專業人士的意見，包含：喉科醫師、精神科醫師、音樂所教授、聲樂博士及演唱家，透過這本書的概念及方法，協助你在歌唱上的遇到的許多迷思與問題。【精選推薦語】「在保養聲帶的過程中，輕鬆易學的陳威宇發聲法，給了我很大的輔助力量。」──陳樂融 資深音樂創作人「我喜歡威宇對傳達歌唱方式的熱情，他上課能看見他的眼神在發光，他真心的在分享他對歌唱所學習到的一切。 帶領大家做喉嚨的健身操，去找尋那些不習慣運用到的聲線和肌肉。」──歌手／許哲珮「在他的世界裡，唱歌只是溝通只是説話、唱歌只是自然地發出表達情緒的聲音。他改變了我對於唱歌的看法，讓我不再恐

懼、讓我聽到了屬於我真正的聲音。」──宇宙人樂團主唱／小玉「威宇老師的教學帶給我最大的鼓勵就是將我從對高音的恐懼釋放出來。以前在唱高音的時候，總是害怕唱不到那音高，那種緊張焦慮迫使我用過多的氣流和力道想要把音高推上去。結果導致聲音狀態越來越疲乏。現在唱歌時，心情很輕鬆自由，只需要想著表達情感，如同說話一般。重新找回自己的聲音，讓我更珍惜、享受每一次歌唱的機會。」──音樂唱作人／黃玠瑋「威宇讓我了解到怎樣叫做自然的唱歌，也幫助我在音域上的拓寬語歌唱肌肉的控制上有了一個好的起頭，他沒在教你怎麼唱各種風格，他是帶你真正的認識你自己聲音的原貌，用自己聲音最屌的特質去詮釋各種屬於你自己的風格。」──歌手

／J. Sheon【名人推薦】■ 專文推薦 (按筆畫順序排列)杜恩年∣臺大醫院精神科主治醫師周震宇∣聲音訓練專家陳建良∣五月天等眾多藝人製作人蔡振家∣台大音樂所副教授■ 肯定推薦 (按筆畫順序排列)Echo李昶俊∣beatbox人聲打擊歌手、Double 林家磑∣新生代偶像劇演員、JerryC∣音樂創作&製作人、J. Sheon∣歌手、VOX玩聲樂團∣世界A cappella大賽金牌得主、力博宏∣振興醫院耳鼻喉科主任、于浩威∣歌手、王治平∣音樂創作&製作人、方語昕∣潛力新星、宇宙人─小玉∣樂團主唱、吳心緹∣新生代女星、林仰釩∣聯合忠孝醫院語言治療師、林依晨∣演員、林彥君∣151

藝人、官靈芝∣金曲獎得主&中國新歌聲選手、姚謙∣華語作詞人&製作人、陳惠婷∣Tizzy Bac樂團主唱、陳建騏∣音樂創作&製作人、陳樂融∣作家&主持人、 張心梅∣美國紐約市立大學研究所聲樂博士候選人、許仁杰 ∣溫暖療癒系創作歌手、許哲珮∣歌手、張鈞甯∣演員、張雲∣振興醫院呼吸治療師、黃玠瑋∣音樂唱作人、黃建為∣音樂創作&製作人、黃韻玲∣音樂創作&製作人 、游政豪∣音樂創作&製作人 、頑童MJ116─瘦子 ∣繞舌團體成員、舞思愛∣中國好聲音選手、熊仔∣饒舌歌手、歐陽娜娜∣青年音樂家/藝人、盧蘭青∣世界

吉尼斯音域最廣最高演唱家、蕭賀碩∣金曲獎最佳作曲&最佳新人、魏如萱∣金曲獎最佳作曲&最佳新人、魔幻力量─鼓鼓∣歌手

豪記唱片新歌進入發燒排行的影片

中共流行音樂節目對臺宣傳之研究-以「中國好聲音」為例

為了解決豪記唱片新歌的問題，作者李展銘 這樣論述：

中共對台宣傳雖已行之有年，然近幾年大陸的音樂選秀節目朝大卡司、大資金投入製作電視節目，本文以「中國好聲音」為例，探討節目的特色、賽制、導師、參賽者、臺灣元素等條件，是如何吸引全球華人目光並造成高收視率。在「中國特色的社會主義」的環境之下，節目製作不得違反官方政策，可以觀察節目精心打造的不只是一場華麗的真人歌唱選秀，更可強烈感受「四海一家親」的氛圍，以及說好中國「故事」和宣揚「中國夢」。而我國視聽眾長期接收大陸製作精美的真人秀音樂節目，本文乃探討我國民眾收視後對大陸的印象好感程度、身分認同感以及我國政府及民間的因應作法。

聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感

為了解決豪記唱片新歌的問題，作者蔡振家,陳容姍 這樣論述：

張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉〈會呼吸的痛〉、曹格〈背叛〉、孫燕姿〈我不難過〉、A-Lin〈給我一個理由忘記〉、劉若英〈後來〉……為什麼這些經典華語抒情歌曲，比誰都懂我們的心？臺大音樂所副教授蔡振家，打破科學與藝術間的藩籬，找出華語抒情歌曲能夠感動人心、傳唱不已的祕密！經典抒情歌曲，是生活中不可或缺的精神食糧。它們在KTV裡名列必點金曲，一到副歌，大家總忍不住齊聲歡唱，而當我們靜下心來，獨自聆聽抒情歌曲時，總會想起甜蜜往事，或是心碎的舊時戀情。不論這些抒情歌曲讓人心暖或傷懷，音樂中總有一種莫名的力量，使我們感動、共鳴，進而得到心靈療癒與成長。到底抒情歌曲

的魔力從何而來？讓我們感動的心理機制是什麼？華語情歌有怎樣的歷史脈絡？蔚為主流的「主副歌形式」又在其中扮演了什麼關鍵角色？▍聽情歌時，你可能沒想過……‧宋代詞人柳永，為何是中國歷史上首位影響深遠的詞曲創作者？‧在古典戲曲與歐洲歌劇中，竟然可以發現「主副歌形式」的蹤跡！‧為什麼「主副歌形式」能夠跨越不同時空、地域、文化、語言，成為主流曲式？‧歌曲中的「五大編曲元素」，跟身體感受有什麼關係？‧副歌讓人渴望、讓人迷戀，其效果就像巧克力、炸雞、可樂一樣！‧抒情歌曲會活化腦中高階的「心理自我」，促進心靈成長！‧歌曲中的第三次副歌，為什麼讓歌曲結構具有「英雄旅程」的特質？‧寫歌詞的時候應該如何使用譬喻？主

歌跟副歌裡面的譬喻技法有何差別？‧MV如何讓陳奕迅的粵語歌曲〈一絲不掛〉產生更深刻的意義？……本書結合心理學、語言學、文學、音樂學、美學、歷史，分析多首耳熟能詳的歌曲，佐以腦科學的實驗結果，試圖找出華語抒情歌曲感動人心的原因。此外，本書也希望打破藝術的雅俗界線，打破人文與科學之間的高牆，讓我們重新思考歌曲與自我的關係，更提示了臺灣音樂教育改革的可能方向。不論你是單純的愛樂人、詞曲創作者、音樂產業人士，還是相關領域的學生或教育者，本書將帶你以前所未有的角度理解華語抒情歌曲。在這些經典歌曲中，我們其實可以聽見更多……【各界推薦】方文山（作詞人）江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授、作家）李明璁（社會學

者、作家）林耀盛（臺灣大學心理學系教授）柯智豪（音樂創作人）馬世芳（廣播人、作家）袁永興（資深樂評人、廣播DJ）張鐵志（文化評論家）陳樂融（作家、主持人）黃韻玲（音樂製作人）葉丙成（臺灣大學電機工程學系教授）鄭國威（PanSci泛科學總編輯）簡妙如（流行音樂研究者、中正大學傳播學系教授）每個年代都有自己的歌曲，無論是民歌還是現代流行歌曲，它們代表了一個時代的記憶連結。通過不同的形式，或低吟或獨唱或合唱出來，但它們的靈魂，卻搭乘共有的情結等待人去發現。為什麼有的人聽情歌會落淚？為什麼再平凡通俗的句子看完也能感同身受？看完此書，藉由心理角度，你會更懂情，更懂歌。──方文山（作詞人）這本關於華語抒情

歌曲的專書，終於正視流行歌曲的廣大影響力，不但可定位為一本非常有可讀性的科普書籍，也可視為兼具深度與廣度、理性與感性的學術探索。這本書的跨學科特色也正符合流行音樂所需要的跨學科才能，完備地全面關照抒情流行歌曲的本質。同時，這本書對於「情感」在人類聆聽流行歌曲中所扮演的角色，也流淌穿梭於各個篇章之間。──江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授、作家）如果你喜歡這些抒情金曲，翻閲本書讓你更廣博也深入地搞懂自己的喜歡從何而來、又將朝哪而去。反之，如果你厭倦甚或嫌惡這些流行K歌，這本書更邀請你，找到一個新的聆聽角度，不只進行耳朵的和解，更是對差異賞悦的理解。──李明璁（社會學者、作家）這樣一本跨領域、不同研

究法所處理的人類存有核心的「情感倫理」，不僅可以讓我們深度傾聽抒情歌曲，更是本土心理學研究典範的另一種風格專書。本書的論點與研究成果也醞釀出音樂治療、傾聽療癒的可能，值得反覆思索與來回閱聽。音樂作為一種語言，言為心聲，音聲相隨，打開書，讀者可以透過本書的傾聽、閱讀，聽見自己，找到自身的療癒之路。──林耀盛（臺灣大學心理學系教授）不同世代創造的歌曲透過旋律吟唱出字字句句的情感與思想，百花齊放的形式與風格迎來今日豐厚的樂音日常。爾今無論是原創或取樣、即興或混搭，如同植物嫁接般繁殖突變、修復新生，情歌被包裹著的技術思維在本書有眾多橫切面的觀察，展延出層次豐富的學問於其中。──袁永興（資深樂評人、廣播

DJ）本書別出心裁地運用實驗、測量、分析讓我們「看」到聲音，進而剖析華語抒情歌所涉及的心路歷程、解說華語抒情歌帶給聽眾的人文意涵及心靈成長，讓大家看到聽情歌真的有安慰及療癒之可能。透過此書，讀者將能「聽見自己」，從個人喜歡的歌曲來更了解自己的內心。──葉丙成（臺灣大學電機工程學系教授）史上最強芭樂歌分析，沒有之一。從歷史到樂理、從文學到腦科學，這本由論文延伸而成的書內容豐富到會讓有密集恐懼症的人發作，但也會讓像我這樣的追求新知者狂喜。看完保證對華語流行音樂徹底改觀！見山不是山、見芭樂都不芭樂了！本書最佳使用方式：打開 YouTube，邊讀邊學、邊聽邊練歌，然後帶去 KTV 邊點歌再讀一遍！──

鄭國威（PanSci泛科學總編輯）

落入凡俗的聖詠：臺灣原住民天主教儀式音樂的本地化研究

為了解決豪記唱片新歌的問題，作者戴文嫺 這樣論述：

天主教傳教士從大陸後，在1952年達到高峰。同時大批神父進入了原住民社會，加速了原住民社會的變遷，同時因為尊重傳統文化而推動之宗教儀式本地化策略，也使彌撒儀式出現一番新的局面。本研究的動機，源自於1960年代天主教會「本地化」（inculturation）革新運動後，原本統一性的儀式音樂在面對全球多元文化面貌時因應之道。研究假設音樂是文化交融過程的催化劑，天主教透過儀式音樂，成功的將原始宗教轉化為對基督宗教的認同。在儀式層面，透過音樂使彌撒儀式音樂具有「融攝」風格。這些具外來或本土元素的音樂，所呈現出的融合樣貌與綜攝火花，代表了他們與當代原住民文化變遷脈動緊緊相連，且隨著時間而不斷處於變動狀

態。研究以民族音樂學之田野採譜為基礎，並在分析時整合其他學科之相關議題，包括民族誌研究、田野調查、禮儀神學、儀式音聲研究和風格研究等跨域研究。在創作手法上，本研究整理出「本地」、「仿古創新」、「借用」等三個模式，而每一種手法都帶有融合混織風格，使得天主教在推動本地化儀式音樂創作的過程中，因允許各種取材自傳統文化元素的創新與應用，也重建了處於社會環境變遷中，族人所迷失的自我身份認同，並填補了原住民傳統信仰中漸失的神聖性。研究顯示，今日臺灣原住民天主教會的彌撒儀式，應被視為一個外來文化與本地文化交融的平臺，包含著兩種以上的文化平等的產生碰撞與交融。而彌撒儀式也從適應、接納、改變的歷程，最後整合進入

本地的文化中。唯有在過程中帶著欣賞、尊重和彼此接納的態度，才能帶動今日原住民彌撒儀式中多元的風格，並增強儀式音樂對信仰經驗的意義。本研究呈現了神聖與凡俗文化相遇互動時的多種可能性，也為有志於基督宗教儀式音樂的研究者，帶來一條具備儀式音樂、信仰語境、社會文化的理解面向與探尋路徑。