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日本兄弟：松本大洋短篇集

為了解決賽車椅 換皮的問題，作者MatsumotoTaiyou 這樣論述：

★從未在台出版過的松本大洋短篇作品！ ★松本大洋的青春奇想傑作，一共11篇90年代的珍貴短篇，展露隨心所欲的強大想像力！跨出日漫範疇，向歐漫美學致敬。 ★書腰和書衣為兩張設計巧妙的不同彩圖！松本大洋120%！！ ★《藍色青春：松本大洋短篇集》同步上市！ 　　如果拿掉長篇作品的限制、 　　解放松本大洋強大的畫力， 　　會發生什麼事？ 　　《日本兄弟》是松本大洋1995 年（時年28歲）出版的短篇漫畫合集，全一卷，創作年代接續在《藍色青春》之後，從1994到1995年，約為結束連載《惡童當街》的時期。書中收錄11篇短篇漫畫，其中有兩個三篇組成的系列，主要為發表於夢幻漫畫雜誌《COMIC A

re!》（アレ！）中的作品。 　　此次的台灣繁體中文版，根據的是2010年出版的《日本兄弟》新裝版，比初版多了2001年12月幫《spoon》雜誌畫的全彩漫畫〈m〉（約和《Number吾》同時期），以及2002年刊載於《藍色青春Visual Cine Book》的〈長椅〉。 　　短篇的松本大洋，精鍊而自由，在本作之中，他毫不吝於端出只有他才能創造出來的種種奇想：不停詰問死後世界的小學生春男、西洋搖滾＆暴力、猩猩與熊的GP賽車、既瘋癲又睿智的半裸嬉皮、豢養犬頭花的雙胞胎怪童、喝薑汁汽水和梅子昆布茶的黑道⋯⋯本書堪稱奇想的寶庫，篇篇妙不可言！同時可看到他如何琢磨出經典長篇中的重要橋段或是角色塑

造，是松本大洋迷不可錯過的珠玉短篇集。 　　新裝版追加收錄的〈m〉是非常珍貴的全彩短篇，雖然只有短短一個跨頁刊頭和兩頁漫畫，卻表現出充滿童話的奇想趣味，畫面中同時埋藏許多有趣細節，很值得和後頭的〈日本兄弟〉對照。 　　重頭戲的三篇〈什麼都沒開始的一天之尾聲〉，從熱愛單車的孤僻少年、著迷死亡懼怕黑夜的小學生春男，到陷入過往回憶的睿智老人，後一篇的角色在前一篇出現串場，三篇形成一個非常巧妙的完整主題。「大家都會死」是松本大洋從以前就常掛在角色嘴邊的台詞，這一點也連向了近作《Sunny》，帶有意識流氣味的寫實畫面切換，也可看出大洋在創作短篇時的企圖心。 　　三篇各兩頁的〈LOVE2 MONKE

Y SHOW〉展現大洋高明的黑色幽默，帶有60年代迷幻搖滾風味的裝飾刊頭和畫風讓人愛不釋手。 　　〈鬪〉是一篇風格強烈的無對白漫畫，主題和鄭問的〈最後的決鬥〉很可以做為比較。不過大洋的〈鬪〉明顯向歐漫（或說墨必斯）致敬，粗獷的線條，暴烈的沙漠生死決鬥，鎧甲、禿鷹與屍骸，大洋畫什麼像什麼的畫技也令人敬佩。此外，〈鬪〉中的戰士也令人聯想到後來的作品《Number吾》中的角色，或是前作《惡童當街》中的巧克力或蝶・虎・龍三個可怕殺手。 　　〈Dynamites GON GON〉在兩本大洋短篇中非常獨特，是動物的GT賽車故事，角色關係的伏筆可說神展開，在此先不爆雷，讀者務必細細品味。此外，賽車的分鏡

場面緊湊，讓人聯想到《花男》和《乒乓》，還出現了許多討人喜歡的「小白」頭套。 　　〈日本友人〉、〈日本兄弟〉、〈日本家人〉是本書壓軸，名稱貫串，但情節上是獨立的三篇。〈日本友人〉中赤裸著上半身、抱著洋娃娃、在街上不斷對路人憤怒大吼的流浪漢，吐出的語言簡直如先知，也可看到大洋對不融於社會的異類之同理和關注，末尾情節的轉折非常厲害。〈日本兄弟〉這篇太可愛了，長不大的月星兄弟檔養了犬頭花，因為地球是圓的所以挖個洞就能通到另一頭去，看得見天上的鯨魚噴水。至於〈日本家人〉，想知道《乒乓》裡的冷面Smile如果長大變成黑道會是什麼樣子，就是這篇！ 　　新裝版追加收錄的〈長椅〉畫風明顯偏向《竹光侍》，主

角其實和《藍色青春》裡不願面對現實的虛無高中生一樣。但本篇的氛圍帶有某種童話感，柔軟而溫暖。 　　在本書收錄的11則短篇作品中，松本大洋展現驚人功力，用不同風格畫技將腦中的靈光乍現巧手摘下，畫出了最抒情的虛無，也跨出日漫範疇，向歐漫美學致敬。問世至今已25年，現在看來無論畫風或故事依然獨一無二且魅力十足，絕對是必須收藏的夢幻逸品。 　　「這個城市已經毀了，你們都壞掉了！」 　　「不要用眼睛看、不要用耳朵聽！不要創造光！誰准你們這樣，誰啊！」  

賽車椅 換皮進入發燒排行的影片

台灣Cosplayer之認同類型與認同建構

為了解決賽車椅 換皮的問題，作者黃桔誠 這樣論述：

　　在台灣Cosplay圖像來自兩報導，和Cosplayer的論述。1996年後台灣媒體以「角色扮演」作Cosplay的中文翻譯。報導的圖像隨時間不同，從第二世代的「群魔」，第三世代「奇裝」轉向第四世代的「男性凝視」。一般民眾藉由媒體認識和了解Cosplay，報導帶來更多的參與者，提供Cosplay社群反對外界定義的凝聚力，從而Cosplayer以實踐和論述創造別於外界的認同圖像。　　現有的研究大多著重於將Cosplay做為目的，探討在迷文化、亞文化、青少年文化和性別解放等較宏觀的範疇，缺少以Cosplay場域脈絡的論述、實踐和抵抗策略，形成對認同層面的討論。因此，本研究希望以Cosplay

er社群為對象，探討Cosplay做為自我認同的手段，如何在場次與網路社群中，去理解與經驗Cosplayer的前後台邊界、攝影與論述型態，以及她們如何從媒體事件中獲得怎樣的意義，建構自我認同的圖像。本研究於2014年到2021年間，在Cosplay活動場次與網路社群採取深描法與田野觀察法，透過立意抽樣進行。　　Cosplay來自粉絲對於二次元作品的三次元再現，但再現的脈絡在台灣具有雙重斷裂性，來自歷史Cosplay因外來文化的歷史脈絡斷裂，及台灣社會藉由媒體認識Cosplay。斷裂歷史的脈絡使Cosplay在台灣獲得再定義的空間，然而定義的話語權，始終受到壓抑；使Cosplay被直觀與形式框架

。網路社群的興起帶來Cosplayer的話語權，透過網路社群形成自己的言語方式，但網路同時帶來內部的輿論戰。技術條件改變使Cosplayer獲得能動性，然而輿論戰最終又成為Cosplayer的壓抑性。在網路社群的圖像建構下，「Cosplay」逐漸成為一種明確的形式方式，透過探索Cosplayer在社群的養成過程可以發現：在網路社群的治理之下，Cosplayer的認同形式正悄悄改變。　　本研究透過考察論述類型指出Cosplay做為一種再現的表現形式、身體美學、技術所組成的價值，如何將迷群的二次元(紙本)幻想，實踐在三次元(身體)，轉變成一般人能解讀的形象與情緒。最後希望藉由了解Cosplayer

不同層次的身體經驗，讓建構對Cosplayer而言有意義、再脈絡的分析架構。

松本大洋短篇集限量套書：《藍色青春》+《日本兄弟》(加贈《日本兄弟》初版書衣海報!)

為了解決賽車椅 換皮的問題，作者松本大洋 這樣論述：

　　●200%的松本大洋！！！天才進化的軌跡！松本大洋唯二短篇集首度同步在台發行！ 　　●松本大洋的青春殘酷物語＆奇想傑作，兩本一共18篇90年代珍貴短篇，直擊《惡童當街》的起點 　　●台版獨家完整收錄1993初版、1998新裝版、2012文庫版三版本書封彩圖＆作者親筆圖文後記和漫畫評論者中条省平深度解說文 　　●松田龍平主演電影《藍色青春》原著！   　　限量套書贈品： 　　特別取得松本大洋授權同意，復刻日本已絕版之《日本兄弟》珍貴初版書衣做成海報！  　　尺寸：40×24.72cm   　　《藍色青春》： 　　松  本  大  洋  不  良  本  ！

　　「燃燒再多激情、熱血再怎麼沸騰，青春⋯⋯終究是藍色的。」   　　《藍色青春》是松本大洋1993 年（時年26歲）出版的短篇漫畫合集，全一卷，從未在台灣出版過。本書收錄七篇短篇，創作年代從1990到1993年不等，深刻描繪出日本高校少年對生命和未來的壓抑躁動，並且沾染了濃厚的「死」之陰影——「死」才能使「生」閃耀，風格獨特迷人，可說是松本式的青春殘酷物語。   　　套評論家中条省平之言，「《藍色青春》一書收錄了松本大洋於小學館漫畫雜誌《 Spirits》登場到《花男》完成這段期間內的所有短篇作品，是認識「初期大洋」不可或缺的一本書。」   　　第一篇〈如果感到幸福

你就拍拍手〉為松本大洋的小學館出道作，也表現出他身為漫畫家的部分基底：對「死亡」的關注。導演豐田利晃於2002年將本作改編成真人電影，由松田龍平、瑛太等人主演，曾在台北電影節上映，氣味同樣獨特，描繪頹廢不羈的高校不良少年熱衷玩命遊戲，是許多人心目中紀念逝去青春的經典神片。   　　〈左輪手槍〉則是松本大洋作品中罕見和他人合作的作品，編劇為狩撫麻禮，電影《原罪犯》原作，也是硬派漫畫原作者，兩人因互相欣賞對方的拳擊主題作品，在編輯堀靖樹牽線下實現這次合作。本篇漫畫中也罕見地看到大洋畫了情色場所的赤裸女體。本作於2003 年由渡邊武導演改拍成真人電影《Revolver 青い春》（左輪手槍的青

春），由玉木宏、森山未來主演。    　　〈夏天碰！〉原刊載於麻將漫畫雜誌，松本大洋巧妙地以追敘和幻想來呈現甲子園夢想破滅的高中球員。〈鈴木先生〉，描寫鈴木和木村的相遇，沒錯，正是後來在松本大洋名作《惡童當街》裡出現的黑社會老大鈴木（老鼠）和跟班木村！〈Peace〉以兩個暴走族高中生為主角，儘管帶有些許幽默，卻也是松本大洋筆下最黑暗的作品。〈家庭餐廳是我們的天堂呀！〉趣味十足，主角為一群拖拖拉拉的軟爛男高中生，甚至還有PEKO和吉米・罕醉克斯？！最後一篇〈這下完蛋啦〉可是動作片劇情！一連串無厘頭事件散發出獨特的幽默感。   　　《藍色青春》一書並沒有標題為〈藍色青春〉的作品，而

是作者選擇這個名稱作為七個短篇的總標題。本書並不只是一部收錄松本大洋九〇年代前半短篇漫畫的作品集，讀者更得以從中目睹一位獨創性漫畫家的本質。   　　本書在日本出版過三個版本，首次推出繁體中文版選擇1998年新裝版的封面，開頭多收錄四頁彩色漫畫。有鑒於我們和中文讀者對松本大洋的愛，本次大塊文化花費不少時間和經費，將《藍色青春》1993初版、1998新裝版、2012文庫版三版本的書封彩圖＆作者親筆圖文後記一舉全部收錄！另外還有漫畫評論家中条省平的深刻解析文，精采萬分，讓台灣版更添收藏價值。   　　《藍色青春》問世後已過了27年，喜歡松本大洋的台灣讀者也已看過他風格轉變得非常不同

的《竹光侍》、《SUNNY》和《羅浮宮的貓》，但此刻能有機會讀到《藍色青春》，尤其是此次能和《日本兄弟》兩本不同時期的短篇集一起看，可說是非常珍貴且深受撼動的閱讀經驗。兩書風格殊異但又有某種不變的延續性：死之誘惑、青春的虛無、暴力的本質、七〇代搖滾樂、對怪咖的同理及其腦中的遼闊世界⋯⋯氣味皆鮮明強烈。對照松本大洋的長篇，更值得玩味，也讓人對松本大洋更加肅然起敬。   　　「反正，我們也感覺不到自己活著嘛⋯⋯」 　　「如果你真的豁出去，看，送命也不是什麼難事啊！」   　　《日本兄弟》： 　　如果拿掉長篇作品的限制、 　　解放松本大洋強大的畫力， 　　會發生什麼事？

  　　《日本兄弟》是松本大洋1995 年（時年28歲）出版的短篇漫畫合集，全一卷，創作年代接續在《藍色青春》之後，從1994到1995年，約為結束連載《惡童當街》的時期。書中收錄11篇短篇漫畫，其中有兩個三篇組成的系列，主要為發表於夢幻漫畫雜誌《COMIC Are!》（アレ！）中的作品。   　　此次的台灣繁體中文版，根據的是2010年出版的《日本兄弟》新裝版，比初版多了2001年12月幫《spoon》雜誌畫的全彩漫畫〈m〉（約和《Number吾》同時期），以及2002年刊載於《藍色青春Visual Cine Book》的〈長椅〉。   　　短篇的松本大洋，精鍊而自由，在

本作之中，他毫不吝於端出只有他才能創造出來的種種奇想：不停詰問死後世界的小學生春男、西洋搖滾＆暴力、猩猩與熊的GP賽車、既瘋癲又睿智的半裸嬉皮、豢養犬頭花的雙胞胎怪童、喝薑汁汽水和梅子昆布茶的黑道⋯⋯本書堪稱奇想的寶庫，篇篇妙不可言！同時可看到他如何琢磨出經典長篇中的重要橋段或是角色塑造，是松本大洋迷不可錯過的珠玉短篇集。   　　新裝版追加收錄的〈m〉是非常珍貴的全彩短篇，雖然只有短短一個跨頁刊頭和兩頁漫畫，卻表現出充滿童話的奇想趣味，畫面中同時埋藏許多有趣細節，很值得和後頭的〈日本兄弟〉對照。   　　重頭戲的三篇〈什麼都沒開始的一天之尾聲〉，從熱愛單車的孤僻少年、著迷死亡

懼怕黑夜的小學生春男，到陷入過往回憶的睿智老人，後一篇的角色在前一篇出現串場，三篇形成一個非常巧妙的完整主題。「大家都會死」是松本大洋從以前就常掛在角色嘴邊的台詞，這一點也連向了近作《Sunny》，帶有意識流氣味的寫實畫面切換，也可看出大洋在創作短篇時的企圖心。   　　三篇各兩頁的〈LOVE2 MONKEY SHOW〉展現大洋高明的黑色幽默，帶有60年代迷幻搖滾風味的裝飾刊頭和畫風讓人愛不釋手。   　　〈鬪〉是一篇風格強烈的無對白漫畫，主題和鄭問的〈最後的決鬥〉很可以做為比較。不過大洋的〈鬪〉明顯向歐漫（或說墨必斯）致敬，粗獷的線條，暴烈的沙漠生死決鬥，鎧甲、禿鷹與屍骸，大

洋畫什麼像什麼的畫技也令人敬佩。此外，〈鬪〉中的戰士也令人聯想到後來的作品《Number吾》中的角色，或是前作《惡童當街》中的巧克力或蝶・虎・龍三個可怕殺手。   　　〈Dynamites GON GON〉在兩本大洋短篇中非常獨特，是動物的GT賽車故事，角色關係的伏筆可說神展開，在此先不爆雷，讀者務必細細品味。此外，賽車的分鏡場面緊湊，讓人聯想到《花男》和《乒乓》，還出現了許多討人喜歡的「小白」頭套。   　　〈日本友人〉、〈日本兄弟〉、〈日本家人〉是本書壓軸，名稱貫串，但情節上是獨立的三篇。〈日本友人〉中赤裸著上半身、抱著洋娃娃、在街上不斷對路人憤怒大吼的流浪漢，吐出的語言簡

直如先知，也可看到大洋對不融於社會的異類之同理和關注，末尾情節的轉折非常厲害。〈日本兄弟〉這篇太可愛了，長不大的月星兄弟檔養了犬頭花，因為地球是圓的所以挖個洞就能通到另一頭去，看得見天上的鯨魚噴水。至於〈日本家人〉，想知道《乒乓》裡的冷面Smile如果長大變成黑道會是什麼樣子，就是這篇！   　　新裝版追加收錄的〈長椅〉畫風明顯偏向《竹光侍》，主角其實和《藍色青春》裡不願面對現實的虛無高中生一樣。但本篇的氛圍帶有某種童話感，柔軟而溫暖。   　　在本書收錄的11則短篇作品中，松本大洋展現驚人功力，用不同風格畫技將腦中的靈光乍現巧手摘下，畫出了最抒情的虛無，也跨出日漫範疇，向歐漫

美學致敬。問世至今已25年，現在看來無論畫風或故事依然獨一無二且魅力十足，絕對是必須收藏的夢幻逸品。   　　「這個城市已經毀了，你們都壞掉了！」 　　「不要用眼睛看、不要用耳朵聽！不要創造光！誰准你們這樣，誰啊！」

改裝摩托車造型風格創作之表現 以街車改裝Bobber風為例

為了解決賽車椅 換皮的問題，作者古守糧 這樣論述：

摘 要在眾多的改裝摩托車族群中，有許多不同的造型風格分類例如: 復古、獨特的改裝風格Cafe Racer、美國早期的Bobber 風格、50年代出現的Chopper 風格，以及有著堅固、精簡、復古外觀的Scrambler 風格等。這些常常是備受矚目的改裝車風格，而且這些改裝車的風格演化都有其各階段生活歷史上的啟源，當然也蘊藏著摩托車騎士們想傳達的自我風格特質。實際上，一位騎士決定改裝他們的摩托車，開始是希望將所有設備零件調整到最佳性能和舒適度。當然，也必須從風格設計中獲得造型的獨特性，因為改裝摩托車不僅意味著提升其性能和改變視覺外觀；如果你是個愛好車的新手，你可以慢慢地開始規劃改裝，讓自己的

車變得更接近屬於自我的完美，最後讓它展現自己的風格。本研究文獻探討上針對國內外較知名的改裝風格之摩托車造型特徵，進行條件描述及建構，以訂定摩托車造型風格意象，接著利用所得資料，將這些風格意象的元素掌握其設計重點，最後以bobber 風格為改裝的設計方向，實際進行改裝實體摩托車的規劃設計與執行。關鍵字： 風格分類、Bobber、改裝摩托車