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夢響‧夢想：作曲家/指揮家楊陳德的交響人生

為了解決車麗屋喇叭的問題，作者潘俊亨 這樣論述：

這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事…… 　　從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。 　　成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。 　　「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更

遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德 　　夢響的起點 　　楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。 　　隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立，場地不算大，但能提供團員團練的場地，成立以來舉辦超過百場以上的音樂會，儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期，排練室小小的，經費不

多，支撐團員們的是對音樂的熱情；發展至今，樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入，多年的合作磨合，如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外，更孕育了屬於自己的獨特聲音。 　　2007年起，樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲，包括巴松管（低音管）演奏家簡恩義，單簧管演奏家林昭安，鋼琴家林秋伶、許哲偉，聲樂家朱雅生等，夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。 　　2008年起，夢響樂團開始一系列公益巡演，足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地，如同當初的規畫，他們在10年內完成了環島的夢想。 　　從

2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動；疫情期間，由於避免人潮聚集，許多藝文活動停擺，音樂家沒有了演出機會，觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此，夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會，讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。 　　此外，夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務，並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯；2013年，夢響樂團更是歷經萬難，終於通過兩廳院的高規格審核，首度登上國家音樂廳，實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。 　　團員像家人，楊陳德是大家長

　　早期，夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層，大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡，你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐，剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦，前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師，另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……，雖然大家平日都忙於自己的學業或工作，但都非常珍惜每一次團練的機會，努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比，但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的，也因為亮眼的演出成績，漸漸的，有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入，使夢響的實力不斷提升，組織不斷擴大。 　　由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育，憑著一份超越血緣的深厚羈絆，他

們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人，也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。 　　走過瓶頸，創新高度 　　夢響樂團經歷25年的成長、茁壯，過程中難免遭遇波折。回想過往，楊陳德提到，這些年來，「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋；開始時夢想很小，大家能夠組團玩音樂就很開心了，之後夢想愈編織愈大，相對的，困難和挫折也接踵而來。 　　遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗，人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開，樂團還一度因為這些問題而面臨解散，可以說凡是業餘樂團會碰到的困難，夢響遭遇的只有更多、沒有更少；儘管如此，在楊陳德的帶領下，夢響的

夥伴仍勇於造夢，不懼每年虧損，慣例舉辦大型公演、環島義演，甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等，實現了許多夢想，卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。 　　在經營漸漸上軌道後，樂團公演、商演的邀約不斷增加，甚至是企業的經費贊助也愈來愈多，這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過，但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響，不僅公演、商演的機會大量減少，就連企業贊助也一個一個縮手，走過20多年的夢響樂團，面臨了成立以來最大的經營危機。 　　2013年，楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳，那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀，多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了，殊不知，楊陳德

為了支撐這個樂團，幾乎傾其所有，夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後，早已把他當成家人的楊陳德親口對他說：「敬斐，我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多！」 　　由於不計利益的投入，樂團一度陷入財務窘迫的困境，楊陳德考慮暫停樂團運作，讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租，團練場地可以到附近租用學校教室就好，這樣可以省下大筆經費，樂團能繼續維持，他們的負擔也能減輕一些，他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅，一個星期幾天過來帶帶樂團，依靠樂團過往的營運收入，兩人的退休生活不會有太大問題。 　　楊陳德以為這樣的設想很妥當，沒想到宋世芬並不這麼想

，她不忍心接受楊陳德的這個提議，因為她早已把團員都當成了自己的孩子，思索了一陣，她告訴楊陳德：「你不在，大家就散了！樂團是你生的，你有責任照顧，而且不只這樣，你還要給團員一個家。」 　　在宋世芬心裡，樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方，不僅這個臨時的家不能散，他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟，原來自己肩上扛了一份重任，他必須成為孩子及家的創造者及守護者。 　　因為不放棄，為夢響帶來了轉機。2013年底，樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定，和往年不同的是，這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會，楊陳德估計，這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一

年！ 　　支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員，這股對音樂最初始的熱情，讓夢響的音樂有自己的風格，每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動，而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說，「記得2008在德國演出後，許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手，說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動，楊陳德牢牢地記在心底，近年來的環島義演，夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情，並將它帶到台灣的各個角落，用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。 　　夢響的光榮篇章 　　2008年感動德國人的台灣交響樂團 　　由於妻子在華航工作的關係，某次楊陳德參與了一次與妻子公司的團體旅遊，來

到德國阿爾卑斯山腳下一個觀光小鎮加爾米施-帕滕基興（Garmisch-Partenkirchen），這是德國作曲家、指揮家理查．史特勞斯（1864〜1949，被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者，也是晚期浪漫主義的代表作曲家，常與馬勒並稱）的出生地，遊程中有機會與當地文化局人員交流。當對方得知楊陳德有一支交響樂團，便急切地邀請他帶著樂團前往當地的音樂祭表演，楊陳德答應了，但那時他不知道這是一項艱難的挑戰。 　　幾千里之遙、幾十人的一個團體，再加上文化與語言隔閡，種種阻礙，幾度都令人想要放棄，但這畢竟是難得的機會，經過大家的協力合作，最終成行了。 　　2008年的這場演出讓所有團員終身難忘，台上

的賣力演出，台下的觀眾感動不已，由於較少有機會聆聽來自東方交響樂團的表演，這次〈台灣民謠之夜〉的聽覺震撼讓當地人久久不能忘懷。儘管有著語言的隔閡，但表演謝幕後觀眾湧向後台向團員致敬的神情，讓所有人在一路上經歷的風風雨雨與不愉快在瞬間都一掃而空。忘情地演出，博得當地觀眾的一致讚賞，讓團員們無不帶著滿滿的感動踏上歸途。 　　2013年國家音樂廳〈夢幻之間〉 　　2013年2月，楊陳德帶領夢響管弦樂團和母校淡江大學合唱團，以150人的大型編制登上國家音樂廳的舞台，在這場音樂會中，楊陳德親自指揮演出自己的兩首作品〈望春風幻想曲〉、〈第一號交響曲．夢幻之間（首演）〉，音樂會不但創下了銷售近九成的票房

成績，其中首演的〈第一號交響曲．夢幻之間〉更是歷經30年孕育的一首交響曲。 　　楊陳德累積30年管弦樂創作和編曲的能量，以《牡丹亭》中杜麗娘和夢中書生柳夢梅蕩氣迴腸的愛情故事為背景，完成人生的第一號交響曲。當演出結束時，現場近兩千名觀眾無不動容。 　　2018年日本名古屋Shirakawa音樂廳〈來自福爾摩沙的呼喚〉 　　2018年9月，夢響管弦樂團應邀前往日本演出，由於海外演出的機會相當難得，團員們都很興奮，為了這場演出做足了準備。但這場音樂活動演出前日本當地卻遭遇了颱風的襲擾，礙於當地政府的規定，若颱風登陸，這場演出有可能被取消，所幸，經過大家虔心的禱告，颱風最終擦邊而過，並未登陸，

使排定的演出能如期舉行。 　　這場為紀念「夢響」20週年而特別安排的名古屋公演，過程中有一段曲折的故事。20週年紀念音樂會原本是安排重返10週年紀念公演的場地──德國Garmisch，計畫在當地的理察．史特勞斯音樂廳和另一個城市的音樂廳進行兩場演出，後來因緊急事故臨時取消，不捨團員失望，楊陳德必須另作安排，他問行政總監周敬斐，「曾與夢響合作演出的日本鋼琴家Shoko（蒲生祥子，Shoko Gamo）現在住在哪裡？」周敬斐回答：「名古屋」。因為這個契機，20週年紀念音樂會決定改到名古屋舉行。 　　場地雖然確定了，不意接著還有一連串的困難和挑戰，因為除了Shoko，樂團在名古屋沒有認識任何人，

因此得不到任何援助；但誠心感動天，奇蹟發生了。從開始沒人理會他們，尋求贊助處處碰壁，漸漸地愈來愈多支援的單位出現，最後，在颱風夜的Shirakawa音樂廳湧入了近滿座的日本觀眾，現場觀眾無不為樂團的賣力演出回報熱烈的掌聲。 　　這場演出空前成功，不只感動了全場日本觀眾，演出的相關新聞還登上了日本中日新聞的報紙版面！由於名古屋各界熱烈回響，樂團在回台後還收到這次主辦單位之一的星城大學來函，告知在音樂會結束後，現場的一些教授、音樂老師都對夢響管弦樂團的表現讚不絕口，雖說是業餘樂團，但完全是專業級的演出，直誇台灣的音樂水準令人驚嘆。 　　音樂會當晚也不時看到第一次聽楊陳德老師作品的日本觀眾頻頻拭

淚，再次證明音樂無國界，連原本有些嚴肅冷漠的Shirakawa音樂廳工作人員，在上半場結束團員撤場時列隊在後台鼓掌，臉上盡是佩服的神情，夢響的表現贏得了嚴謹的日本人對台灣人的尊敬。 　　會後，擔任這次音樂會居中協調的藝術經紀公司二宮先生個人已完全變成楊陳德老師和夢響樂團的粉絲，更力邀夢響樂團未來到東京、大阪演出，並希望活動能由他們公司主辦。 　　楊陳德曾經答應Shoko為她編寫一首鋼琴協奏曲，他遵守了承諾，花了半年時間譜寫〈雪山鋼琴幻想協奏曲〉，並將該曲帶到名古屋Shirakawa音樂廳獻給好友。 　　順帶一提，名古屋那場演出返台後，不多時傳來我駐大阪資深外交官蘇志誠自殺的消息，楊陳德得

知消息後非常難過，因為才在幾天前，為了向在名古屋演出的夢響團員致意，蘇處長特地在颱風天從大阪飛到名古屋演出現場，為團員送上謝意；很溫暖、很真誠的一個人，竟在颱風夜因無端的流言蜚語致他在官邸輕生，對此，楊陳德惋惜再三。 　　2020年高雄衛武營國家藝文中心音樂廳〈山．河．新世界〉 　　2020年9月5日夜晚，楊陳德與夢響管弦樂團在高雄衛武營國家藝術文化中心演出，音樂會以優美深情的〈愛河序曲〉揭開序幕，在柔美和諧的樂聲中感受一股深刻的愛的力量源源不絕湧出，其中有愛、有溫暖和希望；接著再以〈淡水河1986〉澎湃震懾的開場，帶給觀眾壯闊興盛的淡水河印象，中間穿插鋼琴柔美的旋律，使人彷彿看見作曲家獨

自漫步於河邊的夜晚，寧靜而又奔流不息；接著再以鋼琴幻想協奏曲〈雪山〉、德弗札克第九號交響曲〈新世界〉，牽引著大家對成長過程的記憶與對新世界的想望。 　　音樂會的尾聲，擔任這場音樂會指揮的楊陳德打破常規，親自以創作曲「愛河序曲演唱版」獻給過世的妻子，一邊指揮交響樂，一邊深情演唱，現場每位觀眾都被他真摯的歌聲所感動，頻頻拭淚。 　　最後，這場音樂會近滿場的觀眾兩度起立鼓掌向樂團致意，這份榮耀在國內交響樂表演領域堪稱經典。 本書特色 　　1.希望透過本書能把更多優美的旋律帶入社會，讓更多人親近樂器、學習樂器，把音樂融入家庭，成為生活的內容，藉以抒發內心的感情，並讓心靈感受和諧與愉悅！。 　

　2.希望透過本書能將音樂家楊陳德在樂壇生涯的奮鬥傳奇寫出來，將他的音樂才華和超乎常人的意志力說出來給社會大眾知道，這樣可以激勵更多的音樂人堅持理想，繼續走創作這一條路，並且能吸引更多人來聆聽音樂演奏會。 　　3.從一個音樂愛好者與音樂家的對談，從淺到深，窺探音樂的奧秘，並藉由音樂家的導聆，深度解析音樂家的第一號交響曲〈夢幻之間〉。 　　4.以輕鬆對談的方式，深入淺出說明近代及至現代作曲源流的發展與演變，即使不是音樂人，也能進入作曲的世界。 　　5.掃描QR，即刻聆聽書中相關經典樂曲，曲文配合，更添閱讀樂趣。 專文推薦 　　簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監） 　　朱雅生（聲樂家

） 　　陳妍霖（中正高中吉他社校友會創會理事長）  

車麗屋喇叭進入發燒排行的影片

以品字用語建構新產品開發程序與實現之研究

為了解決車麗屋喇叭的問題，作者翁淑銘 這樣論述：

隨著資訊科技發展與顧客意識抬頭，產品生產過程的資訊揭露、品質性與安全性，儼然成為顧客在現今消費市場的採購重點。因此，產銷履歷制度的推行，有助於產品生產製造過程資訊更加地透明化，同時能夠強化業者所生產的產品在市場上之辨識性與區隔性，對於產品品牌及消費者認同感的建立，可望創造雙贏局面。然而，現今生產產銷履歷僅用在農產品銷售上，對於生活產品類尚未能有完善管控制度，諸如與飲食安全相關的家電產品、烹煮產品等；殊不知，在人類過度開發下，環境破壞所引發的水質汙染日漸嚴重，危及國人健康，使得人們飲用水都必須仰賴淨水設備或飲水機等家電，經由過濾、消毒及煮沸等處理，方能安心飲用，顯見淨水或飲水設備逐漸成為國人居

家必備的重要家電產品。此外，目前產品設計開發過程中，從設計端、製造端、至銷售端，每個開發環節的專業用語，對消費者往往處在不易理解的情境與認知，對於產品生產履歷之推廣將受到侷限。藉由物品、作品、產品、半成品、樣品、成品、商品等相關通俗用語，提升消費者對於產品開發過程各階段的瞭解；並以家用飲水機為設計開發對象，說明此新產品開發程序之適切性。其中，在物品階段，首先以文獻回顧與專家訪談等，彙整飲水機設計需求因素，再以雙三角模糊德爾菲法，透過專家問卷篩選出設計需求因素，接著以二維品質模式、重要表現分析法、模糊層級分析法，將設計需求因素進行品質屬性分析與歸納，重要度與滿意度之感受評價，以及各因素權重值計算

等，以深入瞭解設計需求因素之差異性與優先改善要點。而在作品階段，則以品質機能展開將設計需求轉換至設計特徵，並搭配設計方法進行構想發展，且以電腦輔助繪圖軟體進行構想創作，以設計出數款作品；而後以模糊名次計分法進行作品篩選，以獲取最佳概念方案。在產品階段，則以電腦輔助設計軟體，建構出產品立體造形及各零組件，以完成產品具體化設計。而在半成品與樣品階段，則以細部化設計與原型模型製作為主，透過3D數位製程機具完成各零組件之實體加工。至於成品階段，是著重於各零組件之實體組裝與測試。最後在商品階段，是成品文宣製作與成果展示，以利於推廣與銷售。研究結果顯示：(1)在家用飲水機開發上，初擬38項設計需求因素，經

篩選後獲得20項因素，並依KJ法區分為「情感設計層、安全設計層、節能設計層、智能設計層」等4構面。(2)依二維品質模式進行品質屬性歸類，其中魅力品質有8項、必要品質有6項、一維品質有6項。(3)依重要表現程度分析得知，位於改善重點區有「外形美觀、去除異味口感好、無水警示提醒、具過濾殺菌功能以及出水口水質偵測」等5項因素指標。(4)依模糊層級分析法得知，權重值前5名依序為「安全制動裝置(0.138)、無水自動斷電(0.137)、防止無水乾燒(0.121)、兒童安全給水(0.120)、具過濾殺菌功能(0.112)」。(5)依品質機能展開法建構出設計需求與設計特徵之關係矩陣與相關矩陣，使之以結構化方

式呈現各因素之關聯性。(6)完成5款概念設計方案作品，以市場銷售角度與模糊名次計分法，進行概念設計方案篩選，並依評選結果進行產品具體化設計與原型製作等。藉此新程序模式的建立，可望讓新産品開發過程更易於理解與通俗，以有助於企業增加市場競爭力，及消費者在選購產品時資訊更具透明化。

自轉公轉 【直木獎得主山本文緒三大獎最後遺作；新海誠、林真理子、村山由佳等名家感動推薦!】

為了解決車麗屋喇叭的問題，作者山本文緒（YamamotoFumio） 這樣論述：

書店店員最想賣的書！2021本屋大賞TOP5 ❖榮獲中央公論文藝獎❖ ❖榮獲島清戀愛文學獎❖ 直木獎、吉川英治文學新人獎得主 ──睽違七年全新長篇傑作── 　　工作、家庭、戀人全都搖搖欲墜 　　人生只想躺平的我錯了嗎？ 　　腦袋裡只想著自己不行嗎？ 　　最擅長描寫女性心理的直木獎暢銷作家 　　寫給這世代的溫柔物語 　　焦灼、不安，彷彿孤獨地活在人生的半裸狀態 　　原本在東京服飾公司任職的與野都，為了照顧生病的母親回到茨城縣老家，在地方商場當起了約聘人員。32歲的小都每天看著當地名勝大佛通勤，可是生活對她一點也不佛系：好友一個個結婚、找到好歸宿，自己卻得繞著身體出狀況的雙親打轉；公司

複雜的人際互動及對職涯的迷惘也讓她疲憊不堪。 　　這時，在壽司店打工的男子羽島貫一走入她的生活。貫一擅長料理、性格坦率溫柔，但小都對於工作和收入不穩定的男友缺乏安全感，婚姻生活似乎愈來愈遙不可及。與此同時，家裡經濟出現危機，小都面臨得搬出老家的窘境。 　　「我的人生遇上了一場行星和地球的大碰撞！」 　　陷入感情、親人照護、職場等多重困境，沒有倚靠又滿懷不安的她，彷彿孤獨地活在人生的半裸狀態。 　　腦袋裡只想著自己不行嗎？ 　　為別人忙得團團轉時，又該如何追求自己的幸福？ 　　明明只是想談場很棒的戀情，然而生活的焦頭爛額卻讓她只想躺平……     　　❋ ❋ ❋ 　　山本文緒的小說如成

名作《戀愛中毒》、《有家可歸的戀人們》等已是國民暢銷小說，而她書寫自己擔任編輯、經歷父親與愛貓過世、得獎後罹患憂鬱症及再婚生活的散文也相當膾炙人口。 　　她常在作品中透過女性的告白，逐一撿拾審視隨著年紀逐漸剝落的苦澀回憶與自尊。而這樣的「山本文緒式」撫慰，總帶著一絲揭開瘡疤後碰觸空氣的警醒： 　　──總是耽溺在比較同世代女性的糾結與自卑？ 　　──因為對現狀與伴侶的不安全感，而保有讓別人趁隙而入的空間？ 　　──與其說想結婚，不如說只是害怕生老病痛和一個人的老後？ 　　──由老公賺錢養家、孩子也順利長大的自己真的感到幸福嗎？ 　　山本文緒從不明指現實人生之惡，而是以溫柔而寬容的筆觸，細膩

勾勒出主人公在微暗生活中找尋出口的掙扎與思考。這是她自一九八七年執筆創作、出道近三十五年來，留給讀者的最後一部作品；也是她直扣跨世代女性心理，廣大讀者絕不能錯過的代表之作。 得獎紀錄 　　榮獲 ── 　　島清戀愛文學獎 　　中央公論文藝獎 　　2021本屋大賞TOP5 　　★長踞日本亞馬遜暢銷榜，4.3顆星高分評價！ 　　★紀伊國屋、東販、e-hon、丸善&淳久堂各大書店熱賣榜，日本全國書店店員絕讚推薦！ 　　★「共感度100％！」「與其說戀愛，寫的是人生吧！」日本最大書評網站「讀書Meter」上千則好評熱議！ 名人推薦 　　專文推薦 　　蔣亞妮（作家） 　　國內外名家傾力推

薦 　　吳曉樂（作家） 　　柯采岑（女人迷Sales Head） 　　張婉昀（女人迷主任製作人） 　　許菁芳（作家） 　　陳雪（作家） 　　趙又萱Abby Ch.（少女A）（作家） 　　鍾文音（作家） 　　簡嫚書（演員） 　　新海誠（《你的名字》動畫導演） 　　林真理子（直木獎作家） 　　村山由佳（直木獎作家） 　　窪美澄（作家） 　　南澤奈央（演員） 　　橫澤夏子（演員） 　　淺野真澄（聲優） 　　枡野浩一（歌人） 　　「山本文緒的小說猶如窺視人心的一扇窗。」──新海誠 　　「這本小說澈澈底底打中了我。」──林真理子 　　「無論面對人生的苦惱、停滯、繞道，這部傑作充滿了無盡的溫柔與包

容。」──窪美澄 　　「讀完最後一章時，面對不住哽咽哭泣的自己，我感到驚訝。這部作品既是戀愛小說、職場小說、親子問題小說及高齡化社會議題小說，但讀到終章，它又翻轉成有別於上述類型的小說，我更驚訝了。」──枡野浩一  

綠光劇團《再會吧！北投》PLUS臺灣音樂劇研究

為了解決車麗屋喇叭的問題，作者王雅嫺 這樣論述：

　　本研究以綠光劇團在2019年演出的《再會吧！北投》PLUS作為研究對象，藉由文本分析、觀劇經驗與對本劇演員方宥心、于子育以及編導吳念真，進行訪談後做相互印證。　　臺灣音樂劇發展至今邁向三十五年，本文第二章將音樂劇發展劃分為《棋王》開啟音樂劇的濫觴、20世紀後期以果陀劇場與綠光劇團的作品為大宗、21世紀初期出現以創作音樂劇為主的劇團，到21世紀後臺灣音樂劇的發展盛況；第二小節則討論臺灣音樂劇的流變，故事題材、歌曲選擇、人物語言表現及舞台設計，發展趨近多元，已從最初向西方學習模仿，至今已逐漸成熟並擁有自己的風格。　　第三章戲劇探析，以陳明章故鄉北投作為背景，從其地理環境造就特殊文化、陳明章及

吳念真的記憶融入本劇，對應北投文化產業的轉型、改變，並羅列分場內容。從角色形象塑造連結到演員，並從親情、愛情、友情角度切入分析劇情，輔以燈光、道具、舞臺布景及服裝設計做討論。第四章在地特色的營造，從文人視角觀察其描繪的北投風貌；從編劇使用的語言、筆法、文字運用等，彰顯在地語言特色；音樂上為戲而作、融入陳明章歷年作品及選擇臺灣經典歌曲，藉歌詞詮釋出臺灣在地音樂特色。　　長年製作在地音樂的陳明章與文學創作的吳念真，兩個具有臺灣代表性人物的直接合作，結合在地味道歌曲與劇本，突顯了臺灣音樂劇特色及其意義與價值，劇團從2018年到2019年，一年內擴大規模並改版升級的演出，也為臺灣原創音樂劇立下新標竿。