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1日5分!365天的日語輕練習：從哪一頁開始都可以!零負擔、好消化，讓你的日語超順暢(附MP3光碟)

為了解決車麗屋輪胎評價的問題，作者山村知代 這樣論述：

針對非常忙碌的你而設計！ 最不疲累、最有效率的日語學習法！ 每天只要5分鐘！讓你多專精一種語言！ 　　從哪一天開始都可以！每天都可以接觸到的生活領域 　　365天不中斷的輕鬆學習份量設計！ 　　從打招呼到聊天、談戀愛、旅遊到商用表達 　　初學者也可以輕鬆駕馭的日語學習書！ 　　◎ 一天只要5分鐘！任誰都可以持續下去的學習法 　　每次下定決心要好好學日語，都會因為過多的內容讓你只堅持了三四天？ 　　想學日語，但平常很忙，沒辦法專心學？ 　　已經努力的背完50音，跳脫了50音循環班，但一想到還要學一堆東西才能順暢的用日文交流，最後只能半途而廢，永遠停在背完50音的階段？ 　　如果你有以上

症狀，這樣的你需要的是循序漸進的學習方式！就像減肥也要看個人的飲食去做微調是一樣的道理，學日語也不是一下子塞一堆東西就能夠吸收的，微量學習其實最有效果！本書專為有拖延症、做什麼都嫌麻煩的你，只要隨意翻開一頁，每天只需要花5分鐘就能讓日語進步，簡單不困難當然就能持續學習！ 　　◎ 365天不中斷的超輕鬆練習！讓你的日語等級大進擊！ 　　要如何花最少時間學最多東西，本書四大特點讓你學完就能成為日語達人！ 　　1. 超貼近生活的情境場合 　　本書10大主題，365個情境，舉凡感謝、道歉、旅遊、飲食、娛樂、拜訪、詢問…等，任何你想得到的狀況都能聊，臨時需要也能迅速查閱，讓溝通、交流變得很容易，而不

是甚麼一定要精通文法概念才能夠進行的事情！ 　　2. 聽說讀寫同時進步，日籍老師真人發音 　　由專業日籍老師生動配音，讓你即使對開口沒自信也能跟讀，並在跟讀的同時的寫下來，記住漢字和拼音，同時練好聽說讀寫，日語能力就會一起進步！ 　　3. 每天只要5分鐘，實行不難就學得會 　　依照書裡的情境狀況，一天只要學4～5句日語，便能學會課本不會教的日常生活日語。份量剛剛好不會記住後面忘了前面，也因為花費的時間少很輕鬆，所以能夠持之以恆地學習！ 　　4. 台、日文化比一比，一開口就對你刮目相看 　　除了學好日語外，了解日本人的生活習慣也是相當重要的。從本書的內容中可以了解日本人的生活方式，不但對話

時不容易冒犯到對方，更能知道哪些東西原來是台灣獨有的，談話時也能彼此分享，讓對方對你印象深刻！ 本書特色 　　★ 一天只要投資5分鐘，日語進步看得見 　　這是一本可以讓你持之以恆365天適量學習日語的書！每天只要抽出一點時間，積少成多就能學會1800多句日常生活用語，好實行又能培養讀日語的習慣！ 　　★ 多種日常用語表達，單字、會話一次學會 　　課本不會有、老師不會教可是又是必須要用到的生活用句通通收錄！依照情境和地點分類相關會用到的表達，從最基本的打招呼到聊天、談戀愛、旅遊、商用表達等，由淺入深的方式讓你不再每次開口只會說「綺麗、可愛い（漂亮、可愛）」還能稱讚人「很開朗、很幽默、配合度

高」，用語跳脫制式教學更加生活化！ 　　★ 關於日本人的小知識全收錄 　　關係親近時道別不說「さよなら」那日本人都說什麼呢？日本人不會「明白地表示拒絕」，那該用什麼樣的表達來婉拒呢？一些關於日本人的眉角學會了就可以避免尷尬！ 　　★ MP3雙效學習，日籍老師真人錄音 　　由日籍老師錄製全書對話，邊聽邊學，每天只需花五分鐘，長期訓練下來和日本人暢談三小時也沒問題！不僅可以訓練聽力，同時也可以矯正發音，讓你說出一口標準的日語！ 　　★ 以情境分章節，臨時需要也能快速找到 　　本書分成10大章節，再細分成各種情境方便查找，例如在「旅行出差」的分類中，細分成在飛機上感到身體不適、填寫入境表格買免

稅品、去餐廳或觀光時需要用到的表達等，臨時需要也能馬上從大項目的章節去找需要的情境句！ 　　★ 單字圖解，好記、好理解 　　一些比較細節的單字用插畫理解更簡單！例如有關汽車的單字：儀錶板、剎車、油門、輪胎等，用圖解就能更清楚知道是什麼東西，自然好理解不用背！  

當代藝術，如何看：藝術家觀點，帶你看懂作品

為了解決車麗屋輪胎評價的問題，作者DavidSalle 這樣論述：

好藝術，如何看？ 當代藝術就是布滿專業術語的地雷區 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞、凱斯˙哈林同代人、普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場，說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 歷經觀念｜行動藝術洗禮後的新觀看之道 繼約翰˙伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作 　　關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛˙薩利探索得更棒。──作家˙魯西迪 　　◎什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素讓它變成好藝術？又是什麼因素讓它顯得有趣？ 　　自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺

藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 　　◎近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」 　　美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛•薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯˙哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利

，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 　　藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。 　　◎假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？ 　　大衛˙薩利在書中舉例： 　　「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花

了四年的時間，方法是把車子剁成碎片，每天吃掉一小塊，這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子，包括方向盤、鉻鋼、輪胎，全部。用現在的觀點，他根本不知道自己正在創造藝術。」 　　「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術；另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是：展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西，需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術，不太可能長久吸引人們的關注，因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖，不敢繃到極限，情感的力道就會減弱。」 　　吃車子是藝術嗎？面對觀念藝術，繪畫

究竟太傳統，抑或更凸顯其獨有唯一性，仍具突破空間？複製品、模仿作，與原作有差別嗎？為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺？對被評論的藝術家來說，是否認同藝評人的專家眼力？當我們欣賞一件當代作品時，要如何看出好壞？普普藝術大師李奇登斯坦，私底下如何評價自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪˙沃荷？市場價格等於藝術價值嗎？藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗，他的作品是否只是譁眾取寵？與英國藝術家Hirst比起來，在話題之外，誰的藝術性耐久？這些似是而非，似非而是的疑問，該怎麼說，怎麼想？ 　　關於這些思考，作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約，用寫作支付房租，到1980、1990年

代，改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後，他採用最老派的方式，不採訪，純粹獨立書寫。「我發現，書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法，最後變成一種習慣，很難戒除。」 　　本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 　　最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。 國內專業推薦、名家推薦語（按姓氏筆畫排序） 　　胡朝聖∣胡氏藝術公司執行長 　　張世倫∣藝評人 　　張君懿

∣藝術家、策展人、國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授 　　陳敬元∣藝術家 　　黃亞紀∣亞紀畫廊負責人 　　劉惠媛∣策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長 　　龔卓軍∣國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授 　　「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語，以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的表現。」──胡朝聖（胡氏藝術公司執行長） 　　「透過大衛直觀又透澈的筆尖，揉合充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識，用他們的筆觸描繪出一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元（藝術家） 　　「我經常說，好懂的藝術只有很貴的與很差的兩種，因多數人只關心「什麼」而非「怎麼」。本

書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀（亞紀畫廊負責人） 　　「假使藝術會說話，我們要如何學會區別那些是真話？除了好奇、觀看與直覺，我們所認識的藝術大多是來自於藝術家本人、評論、媒體、策展人和收藏家的口耳相傳，透過作者幽默機智的文筆，重返藝術現場，聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛（策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長） 　　「本書以親密對話的文體，讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室，聆聽藝術家們對當代藝術的激辯、交心、回憶與自白。」──龔卓軍（國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授） 國外如潮佳評 　　「如果說約翰•伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典，探究了藝

術是『什麼』，那麼大衛•薩利的《當代藝術，如何看》就是藝術家給的答覆，告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術家在創作時，他們想什麼？ 關於藝術的『如何』論題，或許從來沒人比他探索得更棒。」──作家˙魯西迪 　　「一流的藝評有很多是由藝術家所寫的，是那種最不掉書袋，也不會只把藝術家當成棋子來看待的評論文章。大衛•薩利正是這類藝評者，他不問這是不是藝術？屬於哪種派別？而是問它讓我有什麼感受和思考？他的藝術作品經常被標籤為前衛，一種概念上的立場聲明，他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們，所有的藝術，即使表面上看來桀驁不馴，也都等著被觀看，而藝術家做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作家˙亞當

•高普尼克 Adam Gopnik 　　「大衛•薩利被認為是創作前衛且聰明的畫家，但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第一本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術，他在書中將不可親近的大師召喚前來，（當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時），讓他們有了生動的形象和親近感。身為畫家，薩利似乎以身為藝術家大家庭的一員而感動且自豪，並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式，提升了所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評家˙Deborah Solomon  

商品自傷之研究：所有權侵害或純粹經濟上損失？

為了解決車麗屋輪胎評價的問題，作者林栗民 這樣論述：

本論文為「商品自傷」之研究，主要係探討：面臨商品自傷問題時，侵權法是否、如何給予被害人救濟。商品自傷的重要案例：例如2016年2月6日，臺灣南部發生高雄美濃地震，被評價為繼1999年集集大地震以來，傷亡最嚴重的地震。其中，維冠金龍大樓完全倒塌，造成人數高達115人死亡及逾百人輕重傷之嚴重事件；此外，除建物等不動產，在動產如汽車由於車身瑕疵、設計不當或機件故障具有重大危險，甚至因而暴衝、爆胎或起火燃燒，導致車身受損、致人死傷，時有所聞。2016年8月底開始，三星Galaxy Note 7手機發生的全球性範圍爆炸事件等，亦均為顯例。 商品自傷因為涉及純粹經濟上損失（pure economic

loss）的保護爭議，乃各國理論與實務的熱門焦點。有別於單純法條的對比，本文旨在整理分析各國的重要裁判及其發展現況，資與台灣本土標竿案例進行對照，從事比較研究，盼能更深刻理解商品自傷、純粹經濟上損失的實際運作，認識不同的裁判風格及論證方法，並有助於此一領域的研究與發展。 有鑑於論證應從本國法體系出發之考量，本文第一章首先介紹台北新家族案的案例事實，及各審級法院見解，於第二章接著分析所涉及侵權法上請求權基礎的主要學者論述、近年法院立場。第三章則較詳細地考察了比較法的相類案例，特別關注於不同個案間的歷史進程、年代關聯等脈絡，力求在一定程度上，呈現商品自傷的時空變化趨勢。第四章，本文再就目前台灣學

說與實務關於商品自傷的既有論述，與前開章節歸納整合、分析探討。最後，並對台北新家族案的判決予以評釋、提出本文觀點。本文認為，透過各國實務案例的發展觀察，商品自傷的規範評價模式，不僅為所有權與純粹經濟上損失的區分問題，台灣既有侵權法架構在處理商品自傷問題時，已然面臨保護不足的困境，重新聚焦於義務違反等面向的思考，應有必要。