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普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它?

為了解決車 體 彩繪設計的問題，作者AndyStewartMackay 這樣論述：

為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？   不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大   　　第一本同時教會你── 　　賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 　　漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 　　普普藝術＝流行文化史 　　100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前   　　▌你不知道的普普藝術家故事 　　▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最

後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。   　　▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。   　　▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」   　　▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞

了六年的戀愛關係。   　　▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。   　　▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。   　　▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 　　關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的

美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？   　　普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜

，更少不了沃荷的工廠。   　　▌越嘲諷，流行文化越愛他們 　　早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。   　　幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995

年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」   　　▌還有什麼比拍立得更普普 　　遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，

如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。   　　拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，

當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。   　　▌普普之王 or 之神？ 　　1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉

塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。   　　沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上

的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。   　　▌三大巨星聯手，締造超級能見度 　　紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。   　　勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製

化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。   　　▌文化輸出，賣一個美國夢 　　「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題

──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」   　　▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 　　熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),  　　瞬間（短期解決方案）Transient (short

term solution), 　　可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),  　　低成本 Low cost,  　　大量生產 Mass produced,  　　年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),  　　機智 Witty,  　　性感 Sexy,  　　有花招的 Gimmicky,  　　魅惑人心的 Glamorous,  　　能賺大錢的 Big business

車 體 彩繪設計進入發燒排行的影片

通訊軟體LINE貼圖創新設計 形態矩陣建構與創作驗證之研究

為了解決車 體 彩繪設計的問題，作者徐惠良 這樣論述：

隨著行動通訊裝置與網際網路科技的發展迅速，造就了相當多元且多樣化的即時通訊軟體。而台灣通訊軟體LINE APP在智慧型手機上的使用，更是獨占鰲頭，嚴然已成為大眾熱門的溝通媒介，其中LINE貼圖更是受到廣大使用者的青睞，使得非語言圖像的資訊傳遞，來輔助溝通的需求也越來越強烈，在人際間的互動中扮演起重要溝通角色。然而，單一內建的表情貼圖，已經無法滿足現代人的胃口。因此，以虛擬角色或擬人化作為貼圖設計元素，並透過網路遊戲商業模式與創作者市集(Creators Market)，將貼圖設計開放給所有人皆可參與，建構了獨立龐大的插畫市場，使得貼圖成為虛擬產品販售的新產業，逐漸成為市場銷售的主流。而貼圖呈

現豐富多元的樣貌，相較於傳統文字枯燥無味的情形，轉變為靜態貼圖的逗趣、動態貼圖的生動活潑、有聲貼圖的語音情感，讓溝通方式變得更有趣且更貼近要傳達的意念。雖然已有學者針對即時通訊軟體LINE貼圖進行相關研究，但多著墨於使用行為、廣告效果、購買意願、表達方式、商業模式、接受度或滿意度等探究上；即使有部分與貼圖設計有關的研究，但貼圖類型幾乎皆以人物或動物為主，且著重於作品創作及評論上。對於以植物擬人化貼圖設計形式，並建構原創性LINE貼圖設計方法等為題的研究則相對甚少。有鑑於此，本研究旨在以LINE貼圖的圖像設計進行相關研究，藉以建構LINE貼圖創作的新設計方法，並以實際創作驗證此方法的適切性，進而

歸納出LINE原創貼圖設計模式。研究首先透過文獻蒐集與回顧，瞭解LINE貼圖之現況與發展，以及貼圖樣本蒐集、篩選及歸納等。其次，以群體決策方式，對樣本進行設計元素萃取與分類，並結合形態分析法與層級程序法，進行設計元素的項目與類目之矩陣建立及權重值計算，以發展建構出LINE貼圖創新設計形態矩陣圖表。而後，以仿生擬人化設計手法及實際設計案例，創作驗證此原創性LINE貼圖設計方法，進而設計一系列具有可愛且療癒性的植物擬人化貼圖。研究結果顯示：(1)將貼圖樣本拆解與分類後，區分為6大項目，分別是為「上肢(I)、下肢(II)、五官(III)、身體(IV)、配件(V)、頭髮(VI)」，以及51個類目，並將

此類目元素圖形化且說明其操作型定義。(2)利用抽樣的元素進行形態矩陣建構，將多個固有的及不同貼圖的元素及構件，以解構的手法將元素加以重新繪製與設計。(3)以層級程序法計算出植物LINE貼圖設計元素可愛程度之權重值及排序，並以形態分析法為借鏡，進而建構完成LINE貼圖創新設計形態矩陣。(4)依各項目中的類目之權重值排序選取前4名，作為原創LINE貼圖設計元素組合與基本架構，以獲得A、B、C、D共4款組合；其次，發展並提出「形貌美化模式」，依「關係形象原則」之位置、角度等變化，以及「可視形象原則」之尺寸大小、數量等變化，由每款各延伸設計出4款分別為A款延伸組合：A1、A2、A3、A4；B款延伸組合

：B1、B2、B3、B4；C款延伸組合：C1、C2、C3、C4；D款延伸組合：D1、D2、D3、D4，此4組共獲得16款。(5)依排列組合、關係形象及可視形象等原則，在「A組身體項目之熊類目」為固定條件下，分別搭配B、C、D組的上肢、下肢、五官、配件、頭髮等項目，可獲得AB、AC、AD等3款組合；同理，在「B組身體項目之兔類目」為固定條件下，分別搭配A、C、D組的上肢、下肢、五官、配件、頭髮等項目，可獲得BA、BC、BD等3款組合，其餘以此類推。(6)再將每組3款組合，經由自由創作與形貌美化模式的原則，各分別產生3張可愛植物貼圖，分別為BA款：BA1、BA2、BA3，BC款：BC1、BC2、B

C3，BD款：BD1、BD2、BD3，共獲得9款貼圖；依此原則，此4組共可獲得36款原創貼圖。綜合上述研究成果，整體原創LINE貼圖設計，有A、B、C、D等4款組合，每組延伸設計有13張貼圖，共可獲得52種不同樣貌的貼圖。藉此通訊軟體LINE貼圖創新設計形態矩陣及形貌美化模式之建立，將可望有助於相關貼圖或插畫創作者，快速且有效率地完成原創貼圖的創新設計。關鍵字：LINE貼圖、仿生擬人化、多肉植物、形態矩陣、層級分析法

美甲彩繪：專業凝膠設計與護理

為了解決車 體 彩繪設計的問題，作者陳美均,許妙琪 這樣論述：

　　本書詳細介紹基礎的指甲保養及護理知識，以及指甲彩繪的各式技巧，帶領讀者認識更多正確的觀念。 　　指甲彩繪及漸層凝膠設計十分受歡迎，但沒有接受正確課程訓練的人，卻極有可能在美甲同時，不小心損及指甲及皮膚健康。本書囊括了指甲護理、手部深層護理乃至足部深層護理等內容，可以提供給寵愛指末、或想從事這個工作的美甲師正確的保養觀念。 　　本書除保養內容，更以圖文詳細說明卸甲技巧、指甲彩繪、凝膠延甲、法式凝膠、平面彩繪與雕塑、水晶指甲製作等步驟，協助讀者在理論方面可強化專業能力；書中圖片至美甲專門沙龍實地拍攝，內容鉅細靡遺，並羅列用品、用具及詳細操作過程，期望能協助有志從事美甲工

作者，具備專業級沙龍的相關知能。同時本書內容包含最新透明凝膠指模與法式凝膠上色的技術操作與彩繪指甲技法的變化，藉由豐富的美甲技術教學，傳達出指甲彩繪之樂趣。  

探討文創壓克力彩繪設計應用 與創業研究

為了解決車 體 彩繪設計的問題，作者陳品蒨 這樣論述：

摘要論文名稱：探討文創壓克力彩繪設計應用與創業研究頁數：129校所別：崇右影藝科技大學 文化創意設計研究所畢業時間：108學年度 第2學期學位：碩士研究生：陳品蒨指導教授：徐珮清、張敏捷關鍵字：壓克力彩繪、牆壁彩繪、手工彩繪、歐式彩繪、裝飾藝術、文創創業隨著現今物質與精神生活不斷的提升下，人們對藝術體現的追求提高，壓克力彩繪、牆壁彩繪等越發重視，但在台灣做壓克力彩繪教學並不多，更何況是將其彩繪結合創業。有鑑於此，本研究主要在探討彩繪創作業者，對於壓克力彩繪設計之應用與在台灣市場創業所要面臨之優劣勢分析，首先確立訪談題目內容，對彩繪創作創業者進行深度訪談；之後針對訪談個案彙整分析訪談內容，並運

用SWOT交叉分析，進而形成研究結論與建議。研究結論四大面向，第一面向「文創與壓克力彩繪由來」分析結論為壓克力彩繪將精緻文化帶入生活中，呈現多元文化，讓平凡的物品造就不同價值也創造不同商機；第二面向「壓克力彩繪之應用性與相關之技法」分析結論為除了要擁有基礎知識與熟練筆法，還要創造出屬於自己的技法，且未來可能應用在工業設計，甚至精品上；第三面向「壓克力彩繪之創業面」分析結論為可以「跨界」為發展方向建立文創產業創新價值鏈，且在教學市場上以YOUTUBE專案創作影片教學，甚至出書等都是未來趨勢；第四面向「壓克力彩繪工作的優劣勢」分析結論為SO戰略為壓克力彩繪走精品量化、客製化等、WO戰略為常使用網絡

搜尋的方式去增加網路曝光度等、ST戰略為開設差異化課程或增加一對一課程等、WT戰略為用影片教學及官方網站完整呈現課程資訊及學員分享交流平台等。