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居家照護孕育的力量

為了解決透 天 一樓 冷氣的問題，作者秋山正子 這樣論述：

原來回家是一件這麼美好的事情， 居家護理師可以改變社會！ 　　社區整體照顧支援中的護理師、照管師、到宅醫生、居家照服員等跨專業合作，日本過去18年來的歷程，秋山正子護理師親身走過的實驗與革新之路。 　　抹去醫院、社區、居家之間的界線，朝「護理能為在地社會做些什麼？」的方向思考。怎樣讓人可以在地終老？病患不只是病患，他同時是一個在地生活者，我們應該尊重當事人的意願，過他們想要的生活，並選擇在哪裡善終。而居家醫療與護理的評量基準，將在於病患的生活品質，以及對於「想在家生活」、「想在家迎接臨終」，滿足了多少病患的期待。 　　秋山正子以護理師的身分，參與在地照護，她發現居家護理師不僅扮演專業

的醫療照護及福利的照護角色，更重要的是，協助家屬與各專業人士建立面對面的關係。從建立面對面的關係所帶動的這股「力量」中，看到居家照護夥伴的成長，就像飄散在空中的蒲公英種子，悄悄地萌了芽、開了花，努力地在這片土地上向下紮根。她把這股前進的力量稱之為「居家照護孕育的力量」。   本書特色 　　1.秋山正子提出「居家照護」就是將對方所擁有的能力極大化的一種賦能(empowerment)工作，而「居家照護孕育的力量」怎樣開始發揮作用呢？她說，當居家照護開始正視使用者或家屬的存在時，自然會在瞬間成長了許多，同時變得更加謙卑。 　　2.居家照護工作要從醫學模式切換成生活模式，這並不是一件簡單的事情。倘

若護理師過去受的教育是以醫院為核心的醫療，學習的是如何管理病患，而未來的教育要培養的是「有自主意識的病患形象」，亦即「孕育能夠獨立思考個人健康問題的病患」。 　　3.居家醫療的目標在於提升醫療與生活兩方面的品質。換句話說，為了提升生活品質，民眾要的是對醫療有所期待的同時，找到醫療與生活兩者之間各退一步的折衷點。做法要從用心聆聽對方的想法開始，體認「民眾即是擁有個人生活自主權的人」，追求更貼近有自主意識的病患照護。 　　4為了脫離以醫院為核心的醫療照護，如今日本政府全面朝居家醫療的方向調整，然而，許多事情並非一朝一夕即可成就。個人非常期待能藉由這本書讓大家了解，各界對居家照護的轉型所做的努力

，和第一線照護工作中所發生的事情，以期能帶動居家照護的思考，創造更多助力。 　　5.本書很可貴之處，是秋山正子分享她創立「生活保健室」和「白十字居家護理所」的過程，和成立至今的種種經歷，和多位使用者的個案，而這樣的在地居家照護資源，也是臺灣正開始熱烈討論的。 　　【本書包含一個參訪，兩個對談】 　　參訪： 　　和荷蘭「博祖克」的執行長勃洛克先生，談「荷蘭的在地照護」 　　(以護理師為主的高自主性獨立團隊，提供長照與護理一體化的服務機制。) 　　對談1： 　　和出院協調護理師──宇都宮宏子女士共同探討護理的未來 　　對談2： 　　造訪在居家護理的處女地，開辦居護所的橫山孝子社長 專家推薦

　　【本書推薦序，特別邀請臺灣照護與社福領域共六位專家】 　　余尚儒／在宅醫療學會理事長 　　涂心寧／社團法人台灣居家服務策略聯盟名譽理事長 　　高靖秋／中華民國護理師護士公會全國聯合會理事長 　　陳柔謙／耆樂健康生活家及社區保健室經營者 　　黃雅萍／旺福居家護理所所長、台灣在宅醫療學會監事 　　楊婉萍／高雄市立大同醫院(委託高醫經營) 院務顧問 　　劉炳熹／台東新港教會牧師、臺東縣心驛耕新關懷協會理事長  

透 天 一樓 冷氣進入發燒排行的影片

學校宿舍與民間出租套房之生活居住空間差異與相容性探討研究-以國立臺灣海洋大學生活圈為例

為了解決透 天 一樓 冷氣的問題，作者羅志民 這樣論述：

隨著台灣教育日漸普及，大學院校急遽增加學生人數自然直線上升並逐年擴張，然各校礙於有限的資源及經費下，無法配合政策的腳步延展，往往校內之宿舍供不應求，又學校為求招生順利滿額，一般皆以該年度入學之新生為優先入住首要。也因此其他在校學生便相繼轉向校外民間租賃住宿，故每逢學期末階段，民間出租套房的需求量及流動率便不斷的往上攀升，又因政府法令之規範未能有效管理及輔導協助，致套房出租市場雜亂無章參差不齊，且逐年住宿品質有下降之趨勢，探究其原因主要是業者往往忽略了居住者空間的實際需求及屬性型構。為此本研究透過蒐集與研讀學者專家發表之相關論文、期刊、書籍等文獻資料。以評估方式與進行實地調查，並測繪民間套房出

租之生活居住空間，另搭配問卷/ 訪談等不同方式，來分析使用者對生活居住空間的想法及訴求，最終探究出民間出租套房與學生宿舍生活居住空間之差異及相容性。並以各項資料研究之分析數據，歸納出優質的生活居住空間四大要素為(1)需求滿足性(2)生活便利性(3)作息自主性(4)空間舒適性，作為本研究探討之範疇。本研究「生活居住空間」之探討，除了可做為日後民間企業經營執行上之參考外，同時也能協助學校於宿舍各項業務推動與改善的方向。企盼在外住宿之學子們都能擁有生活空間之最佳品質及歸屬感，同時也能帶動兩者間有更多的相容性，將彼此「生活居住空間」的水平差距縮至最小。

溪谷流水：膠彩畫的基礎

為了解決透 天 一樓 冷氣的問題，作者蔡雲巖 這樣論述：

　　本書收錄作者蔡雲巖1934年至1941年間於《台灣遞信協會雜誌》（後更名為《台灣遞信》）所發表的十七篇文章，包括1934年〈關於美術鑑賞〉、1939年〈近代東洋畫的探討〉，以及1940年3月至1941年7月連載的膠彩畫專欄「誰都能畫的膠彩畫之畫法（一）-（十五）」。 　　作者以平易近人的言詞和自身經驗，講述適合初學者較快學會膠彩畫的方法，為膠彩畫業餘愛好者或半帶娛樂性想學習膠彩畫，及今後有志於膠彩畫創作者，所寫的一份具有指導性質的簡單解說。冀盼以此，使人在畫道的學習上，不必繞遠路，直接就能夠進入美術的殿堂。 本書特色 　　中文版史無前例的膠彩畫技法大全！本書詳細剖析膠彩畫創作的每一個

步驟，介紹繪畫用具、如何調色、運筆秘訣、寫生練習等技巧，是適合膠彩畫初心者閱讀的入門工具書。 作者簡介 蔡雲巖 　　1908年出生文風鼎盛的臺北士林區，在此受現代教育薰陶，啟迪他最初的美術情懷。 　　1927年「臺展」開辦以來，激勵許多年輕畫家參展。1930年開始，蔡雲巖的繪畫作品多次入選臺展，美術才華備受肯定；同時也因為入選臺展，蔡雲巖與其他畫家有了積極互動，並參與當時最活躍的東洋畫團體「栴檀社」。 　　成就蔡雲巖一生畫藝的主要原因，是他遇到人生中最重要的繪畫導師——木下靜涯。蔡雲巖是木下在臺灣的重要私塾弟子，他不但吸收木下靜涯所傳承的日本圓山四條派的諸家之長，充分掌握花鳥的各種

姿態形貌，同時也致力於研究、描繪臺灣特有的鳥禽、植物、器物、建築裝飾等技法。其作品反映了季節變換、時代氛圍與個人經驗，將臺灣的特有風景及人物，融入豐富而緊密的構圖之中，創作出獨特的繪畫風格。 　　綜觀蔡雲巖一生的繪畫經歷，其繪畫所經歷的轉折時機，正是日治時期膠彩畫發展的重要轉捩點：臺展初期風景畫盛行，蔡雲巖致力於風景畫研究；臺展中期花鳥畫達到高峰，他則轉向花鳥畫的表現；到了府展時期，開始自主性地開發新題材、新方法，表達物體真實的質感。從蔡雲巖的創作歷程，我們看到一位畫家，乘著時代潮流，致力於藝術創作而有的特殊成就。   蔡雲巖膠彩畫作品選刊（上） 2 序╱李欽賢 19 譯

者序╱林皎璧 21 關於美術鑑賞 23 近代東洋畫的探討 27 膠彩畫的基礎 30 誰都能畫的膠彩畫之畫法：剛開始該畫什麼呢？ 34 誰都能畫的膠彩畫之畫法：膠彩畫的用具（上） 42 誰都能畫的膠彩畫之畫法：膠彩畫的用具（下） 54 誰都能畫的膠彩畫之畫法：材料（上） 62 誰都能畫的膠彩畫之畫法：材料（下） 70 誰都能畫的膠彩畫之畫法：顏料的用法（上） 84 誰都能畫的膠彩畫之畫法：顏料的用法（下） 90 誰都能畫的膠彩畫之畫法：運筆（上） 100 誰都能畫的膠彩畫之畫法：運筆（中） 108 誰都能畫的膠彩畫之畫法：運筆（下） 117 誰都能畫的膠彩畫之畫法：臨摹 124 誰都能畫的膠彩畫

之畫法：寫生（上） 130 誰都能畫的膠彩畫之畫法：寫生（下） 137 誰都能畫的膠彩畫之畫法：描繪的順序 146 蔡雲巖膠彩畫作品選刊（下） 156   序 　　接到蔡雲巖媳婦江女士來電囑我為本書寫序，剎那間從腦海裡閃過半世紀前，曾經與蔡雲巖先生匆匆一瞥的記憶。 　　1967年夏天，我參與協助籌備一家室內設計公司，地點就在瞿真人廟旁連棟樓房邊間的一樓，公司成立後，我因另有工作，沒有正式加入，只是偶爾去支援。籌辦時正值溽暑，有一天到二樓上洗手間，彼時冷氣尚未普遍，但見一名紳士在冷氣房辦公桌邊的靠椅上假寐，下樓時有人告訴我，那是事業有成的屋主蔡先生，卻未提起他是畫家，當然也就不曉得他即

是已棄畫從商的膠彩畫家蔡雲巖。因為蔡雲巖把所有畫作，都深鎖在另外一個地方，徹底放下畫家身分，連過去每年入選台展的記錄也一併埋藏了。我猜想，戰後時局丕變，對一個東洋畫家而言，寧可選擇以蒸發來逃避失去舞台的無奈吧！ 　　直到20年後我開始研讀黃土水資料，知道黃土水住家在瞿真人廟附近，曾多次前往探勘。這座廟是供奉劉銘傳帶來的淮軍之家鄉神，劉銘傳去職後廟門不興，屈居在天水路旁，因與台灣的廟宇有別，倪蔣懷和陳植棋也都有寫生作品留存於世。當時蕭條破陋的小廟仍側身公寓一隅，正是20年前我曾經到過的設計公司位置，但時日已久，物換星移，公司亦不復存在。近年，瞿真人廟舊址也已經改建。 　　1996年承蒙聯合報

「週日鄉情」版提供我一個篇幅，以專欄形式連載「台灣美術播種者」。其中發表過一篇關於「木下靜涯」短文，文中提到木下靜涯蟄居淡水，不在學校任教，所以沒有學生簇擁。隔沒幾天，突然接到江女士詢問報社而來電，說她公公蔡雲巖是木下靜涯的入室弟子。在公公過世後江女士曾偕夫婿數度赴日本北九州，拜訪年近百歲的木下靜涯，並向我透露他家收藏很多木下靜涯的遺物，而且誠摯邀請前往了解。 　　好奇心驅使我很快成行，按址前往找到了蔡府，恰巧緊鄰瞿真人廟旁，咦！這不正是昔日我曾經數度出入的房子嗎？立刻勾起距今半世紀前，同一樓層的紳士午睡之一幕。受到蔡雲巖公子蔡嘉光先生及夫人江女土熱忱接待，從而證實那位我與之擦身而過的紳士就

是蔡雲巖。 　　堆積在蔡家的大批台灣美術史寶藏，經我轉知北美館典藏組林育淳小姐後，時任館長的林曼麗也親臨視察，終於由媒體披露曝光，同時也發掘出沉寂數十年的東洋畫家蔡雲巖。 　　蔡嘉光先生於多年前因病辭世，倆夫婦原本與美術界毫無淵源，但夫人在承襲先夫嘉光的遺願下戳力奔走，讓社會重新「發現」木下靜涯名畫，乃至蔡雲巖的畫家名分全新出土，一方面她當作長年使命看待，另一方面也全力保護台灣文化財，功不可沒。 　　蔡雲巖的藝術天分也在其公子嘉光先生身上自然流露，嘉光先生晚年亦克紹箕裘，畫油畫也開過畫展，主題以民俗采風為多，畫起扮戲人物鄉土味十足，畫路顯然與父親蔡雲巖迥異。 　　今天，蔡雲巖生前的日文

遺稿，中譯結集成冊，可以說是中文版史無前例的膠彩畫技法大全，依然是未過時的膠彩畫入門工具書，因為坊間從來沒有一本膠彩畫材料學的專書。 　　此般艱難的膠彩畫材料學專有名詞，翻譯高手林皎碧出身日本一流大學，又有長年研究美術的底子，與日本教授島田潔合力完成的譯作，可讀性和理解力就不是問題了！ 　　原作的材料學長篇撰寫年代，主要集中在1940年，居然讓他忙到錯過那一年的府展（前身為台展），否則的話，自1930年第四回台展起，蔡雲巖每年參展並獲入選，不曾缺席。 　　1930年台灣總督府新成立交通局，下設鐵道部與遞信部，後者是專責電話、電信、氣象與航運的二級機構，遞信部出版的會員雜誌稱「台灣遞信」，

蔡雲巖的膠彩畫論述與技法篇章都投稿在這份刊物，遞信部正是蔡雲巖的工作單位。 　　逾越一甲子光陰，此套海內外孤本，若非江女士悉心保管進而推廣，肯定難以重見天日。本書問世必為學習或研究台灣膠彩畫者，適時帶來彌足珍貴的理念與方法。   文／李欽賢 譯者序 　　蔡雲巖先生原名蔡永，1908年出生於士林，出生時父親已逝去，家境清貧，由母親獨自撫養長大，1922年畢業於士林公學校，曾任職遞信部（當時負責全台郵政及電信之部門）、台灣拓殖株式會社。戰後，蔡雲巖先生在經商之餘，雖不再活躍畫壇，卻不曾丟擲畫筆。 　　蔡雲巖先生和木下靜涯老師情同父子，為眾所週知之事，不過據說蔡雲巖先生在公學校時圖畫科就表現

優異，之後持續自我學習美術繪畫，1930年以〈靈石之芝山岩社〉一作入選第四屆台展，此後一直到最後一屆（十屆），分別以〈谿谷之秋〉、〈秋晴〉、〈士林之朝〉、〈林間之秋〉、〈竹林初夏〉、〈大鷲〉入選第五、六、七、八、九、十屆台展。 　　蔡雲巖先生除以台展為舞台外，另外還參加當時最大的東洋畫研究團體．旃檀社，同時也在自己任職的遞信部雜誌《台灣遞信協會雜誌》（後更名為《台灣遞信》）發表作品或文章。本書中所收錄的十七篇文章，都是刊載於雜誌《台灣遞信》，也就是蔡雲巖先生任職遞信部的會員雜誌，當中有1934年《關於美術鑑賞》（美術鑑賞に就いて）、1939年《近代東洋畫的探討》（近代東洋画の考察）以及194

0年3月至1941年7月連載《誰都能畫的膠彩畫之畫法（一）∼（十五）》（誰にでも描ける日本画の描き方）。 　　蔡雲巖先生在《關於美術鑑賞》裡，提及一般人無法就畫家的思想表現、表達技巧作為依據來判斷作品的價值，因此在鑑賞美術作品的理想方法，就是不拘成見而直接觀賞作品。同時也認為我們所要鑑賞的並不是畫家本人，而是他的作品，不應該受到外在因素的影響。不過，最重要還是提昇鑑賞者的眼力，才能夠斷絕賣家哄抬畫價，進而鞭策畫家精進。在《近代東洋畫的探討》裡，則是從包括土佐派、圓山派、四条派、浮世繪等各派，以及南畫的所謂傳統日本畫，談到形式上令人耳目一新的現代日本畫，簡述自己對人物畫、花鳥畫、風景畫的看法後

，也提醒大家不要為追求近代感，而故意標新立異，因為沒有真正了解作畫對象的內涵，又不具備藝術要素的新奇繪畫，根本毫無意義。 　　其中總計連載十五期的《誰都能畫的膠彩畫之畫法（一）∼（十五）》，開宗明義就說是為膠彩畫業餘愛好者、想學習膠彩畫者，以及有志於膠彩畫的少年少女，所寫的一份具有指導性質的簡單解說。從「流派」和「新日本畫」的概念談起，循序漸進地介紹學習膠彩畫所需要的範本、工具、作畫方法，還有應注意事項和正確觀念。蔡雲巖先生在文章裡，不厭其煩地講述硯台和墨條、畫筆、刷毛、筆洗、調色盤、畫架等各種工具，詳述色彩原理和如何調色、如何溶膠、如何臨摹、如何寫生等實際的操作方法。 　　除了以上的重點

外，由於當時台灣尚未有膠彩畫的材料店，蔡雲巖先生也不吝惜把自己所知道在東京、京都的相關賣店羅列給讀者，甚至還告訴大家也可以向台展畫家呂鐵州請求分讓。蔡雲巖先生在當中還講了一則圓山應舉的軼事，用來激勵讀者的繪畫精神，讀來十分有趣。 　　在此順便一提，1938年府展開辦，蔡雲巖先生分別以〈溪流〉、〈雄飛〉、〈齋堂〉、〈秋日和〉、〈僕の日〉入選第一、二、四、五、六屆府展。為什麼第三屆會缺席呢？據說是為專心連載〈任誰都能畫的膠彩畫之畫法（一）∼（十五）〉無暇專注作畫，可見他對自己發表的文章如何全力以赴。 　　我們都知道明治政府最大目標，就是歐化主義和國家主義，積極由西方引進的西式繪畫，即所謂「洋畫

」。相對於此，以國家主義立場，對於傳統各流派諸如狩野派、土佐派、圓山派、四条派、琳派、南畫⋯⋯等繪畫統稱為「日本畫」。另外，狹義上的「東洋畫」指的是中國畫，廣義則指中國、朝鮮以及日本繪畫。由於時代背景的不同，在這些文章中，有諸如「支那」、「日本畫」或「東洋畫」的名稱出現。為符合時代，也為符合國情，適切將東洋畫、日本畫改為「膠彩畫」，支那改為「中國」，特此說明。 　　這本書是我和日本國學院大學島田潔老師合譯的第三本書，我們合作的方式通常是翻譯後互相校稿，有質疑的部分，討論或查資料後再定稿。翻譯這一批美術文獻過程中，確實相當棘手，不是文法難，也不是文章難，而是在台語中，特別又是從日本來的膠彩畫領

域裡殘留太多日語用語，想把美術用品用具翻譯成中文竟然如此困難。雖然再三斟酌，也請教過美術界相關人士，若有缺失或疏漏，懇請先進前輩不吝指教。   文／林皎碧

綠能建築構造研發及實測分析

為了解決透 天 一樓 冷氣的問題，作者劉志鵬 這樣論述：

臺灣地處海島型亞熱帶氣候區，常年溫、濕度變化小但濕度高，臺灣混凝土相關構造物，占新建物84.1 %，然一般鋼筋混凝土牆版及窗戶平版玻璃U值偏高，因此居室環境易受外部氣候變化而影響，夏天悶熱、冬天濕冷，空調能耗高。構材則因結露、反潮現象而受潮質變，未妥適處理換氣及過度不良裝修則形成病態建築環境，就發展因地制宜適切的低耗能、健康建築，是一重要的課題； AG建築構造係以減、隔震基礎系統，上置SN鋼構骨架及輕質壁、版體的創新建築構造工法，摩擦樁上置隔震墊架高一樓樓版，下面舖設砂石及木炭的基礎構造方式，在樓版與地表間產生氣室，周邊外氣經由進氣口進入氣室後，透過地溫及木炭來調節溫濕度，外牆則為外側高斷熱

、內側高蓄熱之3D斷熱牆所構成，構造特性異於一般混凝土構造。本技術研發動機，AG建築構造雖具外牆高斷熱特性，但居室溫度相較於混凝土牆或磚牆並未呈現良好的情形，因而產生探究提高窗戶開口斷熱及室內壁體蓄熱方式是否有助於室溫調節的想法！此外，在室內空氣品質及濕冷氣候時之居室濕度，能否經由地溫換氣與建築構造體的構材組合方式來調節？本技術研發希望透過標的物所在的氣候環境作用，實測分析以釐清問題並提出良好的解決技術。本研發成果提出「綠能建築構造」發明，相較於鋼筋混凝土構造，量測期間研發標的在經斷熱窗簾及地溫換氣調控時，居室冬季室溫高3.5 ℃、壁溫高3 ℃以上，夏季室溫低3.5 ℃、壁溫低3 ℃以上，有空

調冷暖房時，室溫調節更為明顯，經地溫換氣CO2濃度從3600 ppm降為750 ppm，冬季濕冷時無須除濕機運作相對濕度少10 %以上。經實測分析建立觀點：(1)居室溫、濕度環境具差異性，(2) 運用外部環境氣候能量變化影響居室環境，(3)運用構材質性差異可調節居室環境品質，(4)運用外牆外側高斷熱、內側高蓄熱方式應為良好的外殼構造方式，(5) 運用地溫綠能於換氣具改善居室溫度及CO2濃度調節功能。本研發成果具體呈現出，在居室環境熱得的處理上，不同於以往僅關注在牆體高斷熱及節能窗來減少夏天熱得的單一觀點，而是視氣候變化及居室環境的需要，以外殼斷熱及室內蓄熱搭配斷熱窗簾及平板玻璃的調控，來減少冷

暖房空調的需求並提高居室溫濕度的品質，而地溫換氣部分具體減少空調設備使用，有效降低CO2濃度提高居室空氣品質，均符合「減法綠建築」的理念並達成低耗能、健康建築的研發目的。就綠能建築構造的發明及AGS1的實際開發，有利於臺灣低耗能、健康建築發展方向之運用。