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鳥事一堆!超崩潰鳥類觀察筆記：來自全世界，集結海陸空，六種體型、七大劣根性，一笑解千愁的紓壓手繪賞鳥指南

為了解決遊戲名字搞笑2020的問題，作者馬特．克拉赫特 這樣論述：

達爾文把小美洲鴕吃下肚，然後才發現那是新物種（笑死）   「除了作者的第一本書之外，這是我讀過最好笑的書……我已經買了超多本來送給親朋好友。馬特這次欠我欠大了。」──安東尼獎得主、《紐約時報》暢銷冠軍小說作家C. J. Box 「不要懷疑，就是有這麼ㄎㄧㄤ的鳥！身兼鳥導的我已經等不及要開團去找這些鳥了，你還不趕緊買書記下牠們的ㄎㄧㄤ樣？」──本書作者吳建龍   【邊笑邊推】（依姓名首字筆畫排列） 林大利︱特有生物研究保育中心助理研究員、澳洲昆士蘭大學生物科學系博士生 阿鏘的動物日常︱野生動物圖文創作者 姚正得︱行政院農業委員會特有生物研究保育中心高海拔試驗站主任 洪貫捷︱英語賞鳥導遊、正

面鳥貼圖區版主 張東君︱科普作家     蠢羊與奇怪生物︱漫畫家   不管這些小鳥嗑了什麼，全都給你來一點！ 大摺口美術卡書封，特殊「雙面」全彩印刷設計，給你滿滿的ㄎㄧㄤ鳥   「我的使命就是要把真相帶給全世界：鳥兒是如此迷人、美妙，外加愚蠢，牠們就是一群混帳東西！」──本書作者 可愛迷人的鳥兒，有著令人髮指的惡劣天性，有的會吃光你種的櫻桃，有的會故意躲起來讓你無法完成學校報告，有的會殘暴地襲擊哺乳類，還會偷東西……牠們大多自私自利，蠢頭蠢腦而且很白目。當牠們開開心心，唧唧喳喳在你家外面吵的時候，有考慮到你的感受嗎？沒有！  藝術家馬特．克拉赫特（Matt Kracht），冒著惹毛全世

界鳥類學者的生命危險，揭發這些小混帳的惡行惡狀，打破分類學框架，用鳥兒的劣根性將牠們分成七大類。犀利有效的認鳥指南，一笑解千愁的鳥名，千奇百怪的鳥知識、鳥遊戲和「鳥史」；最後，還要傳授你只需瞄一眼，就能辨認出各種羽毛王八蛋的生存技能。滿滿的賞鳥垃圾話，祝你鳥運亨通！ 警告：作者愛太深，我們不要跟他認真。   【童叟無欺小鳥分類法】 典型的鳥仔：就是那些沒什麼爆點的傢伙，整天都在幹標準的鳥事，比如唧唧喳喳、飛來飛去，還有從餵食器裡叼走種子但不會說謝謝之類的。 後院的混蛋：牠們可能會出現在你家窗外，跟一堆狐群狗黨一起衝康你。這些混蛋往往狂妄自大到一個不行。 蜂鳥與怪胎：鳥界呆子，要牠們學會適當

的社交禮儀簡直比登天還難。如果牠們沒那麼古怪，你說不定會替牠們感到悲哀。 自私鬼跟愛炫狂：這些自負的白爛傢伙都是金玉其外，敗絮其中。牠們眼裡只有自己，好像也很愛聽自己的叫聲。 一些爛咖：就是一些鳥界敗類，沒什麼好說的。 水上漂、灘地鳥和傻腳丫：雁鴨、水鳥、海鳥……這些白痴喜歡在水域閒逛、製造噪音、犯傻，跟放暑假的青少年差不多。 嗜殺佬：這類鳥專為殺戮而生，缺乏同情或懊悔的能力，而且對於謀殺可說樂在其中。   【要笑大家一起肖】 「地表最靠北的鳥書中文化了！這本書告訴我們，鳥類俗名是自由的，你愛怎麼叫牠，就怎麼叫！只要能和對方有效溝通，都是好名字。強迫別人要用規定的鳥名，是很歸剛的權威作法。多

樣的鳥類世界，多樣的鳥名也只是剛好而已，你知道『蜜燉豆腐』是指臺灣的哪一種小鳥嗎？」──林大利︱特有生物研究保育中心助理研究員、澳洲昆士蘭大學生物科學系博士生 「對鳥類的愛與恨同時達到頂峰之作，以發自肺腑的不禮貌讓人認識這些迷人的長羽毛小王八蛋。」──阿鏘的動物日常︱野生動物圖文創作者 「由愛生恨？作者用『黑色幽默』的方式，依著鳥類獨特的外型、羽色、行為（叫聲）和俗名的諧義字分別賦予令人嘆為觀止的『別名』。讓我想起臺灣俗不可耐的法拉利、小滷蛋和糖葫蘆。」──姚正得︱行政院農業委員會特有生物研究保育中心高海拔試驗站主任 「鳥導帶團的時候其實也常常聽到客人們在講這種賞鳥的垃圾話，要學習這些老

師不教的英文就來看這本書吧！」──洪貫捷︱英語賞鳥導遊、正面鳥貼圖區版主 「我以為鳥書不容易搞笑，沒想到西洋竟然出現了超爆笑到讓人崩潰的鳥書，而且其實滿實用，不但學到認鳥，還能學到怎麼畫鳥做筆記。不論是不是鳥友，對動物有沒有興趣，這本書，都會讓你從頭笑到尾。所以，一定要買了帶回家，而且千萬不要在搭乘大眾交通工具的時候看它。」──張東君︱科普作家   ★★★★★美國亞馬遜讀者五星熱評★★★★★ 「……本書了不起之處在於，它一邊逗你笑，一邊還真的有不少實用資訊，而且我很愛裡面的插圖！……無論是鳥類愛好者，或是只是對鳥有一點點興趣，你都會喜歡這本書的！」 「我有一般的鳥類圖鑑，而我也很推這

本另類鳥書，因為實在太爆笑了！」 「我很喜歡這本書後面的小遊戲，真是戳到笑點，笑死我了。讚嘆出版社，出了這本超棒的書。」

遊戲名字搞笑2020進入發燒排行的影片

肢體延異：「舞蹈空間」舞團作品風格探析

為了解決遊戲名字搞笑2020的問題，作者劉竹晴 這樣論述：

本研究企圖著重在舞蹈藝術的形式與風格，將「舞蹈空間」舞團的歷年作品放置在三個框架之中探討，一是以舞團自身發展脈絡尋找該團特質與精神，二是試圖探索舞團在臺灣現代舞發展過程中所代表的意義；三是透過後現代舞的觀念和方法探討作品風格，並藉由後現代主義的差異哲學觀點、德希達(JacquesDerrida)提出的「延異」(différance)探討舞團精神之於作品風格的影響。本論文的研究方法採用質性研究，包含民族誌方法中的訪談與參與觀察，以及舞蹈研究方法中的動作描述、形式分析與舞蹈的歷史研究。本論文分析「舞蹈空間」舞團的四個製作五支作品，包含兩大類：一為具有戲劇或故事成分的舞蹈作品，一是講求肢體表現的舞

蹈作品，透過後現代舞的概念與方法剖析作品，研究者從編舞家的創作概念與手法、舞者的身體使用方式，分析舞團的舞蹈作品如何呼應延異概念的開放與變動特質，並述及舞團在搬演多種不同風格的作品時，如何致力於肢體語彙的開發與探索上，使「舞蹈空間」舞者的身體擁有多種可能性。由於「舞蹈空間」舞團以多元創新為核心精神，邀請不同創作者參與，因而造就每支作品的風格迥異，舞團對舞蹈的概念不僅僅是實現編舞家的構想，也是一個探索的載體，藉由每次的創作，企圖找出新的表現方式與肢體語彙，舞者具有多元彈性的身體能力，舞團精神與後現代主義的去中心概念不謀而合：重視差異、過程與遊戲，沒有固定的形象、具有變動性的特質。

【故事寫作大師班套書】(二冊)： 《故事寫作大師班》、《浪漫喜劇寫作大師班》

為了解決遊戲名字搞笑2020的問題，作者JohnTruby 這樣論述：

　　《故事寫作大師班：好萊塢知名「劇本醫生」教你STEP BY STEP 寫出絕不跟別人撞哏、兼具情感厚度與立體結構的最強故事》 　　與《作家之路》作者C. Vogler、《故事的解剖》作者R. McKee 　　並列當代好萊塢編劇教學三大導師！ 　　全美最佳劇本寫作課程講義大公開 　　——你私人的故事教練， 　　了解你所有弱點與挫折， 　　讓你終於可以完成一個有情感厚度的好故事，　　 　　從立體的人物，到觀眾猜不到的劇情轉折、不爛尾的結局， 　　全都寫好寫滿！ 　　——主題是故事的腦袋，人物是心臟和循環系統， 　　劇情開展是神經系統，故事結構是骨骼，場景是皮膚—— 　　你的好故事將是

一個活生生的個體 　　有自己的名字與一席之地！　 　　 　　好萊塢知名故事寫作顧問集結３０年經驗 　　傳授創作好故事的終極技藝 　　——一套最精準、實用、有機的寫作技法， 　　22個步驟帶領你穿越創作的迷霧森林， 　　讓你腦海裡那個「非寫不可」的哏， 　　進化為別人寫不出來、世上獨一無二的好故事， 　　在「鬧故事饑荒的時代」被所有人看見！ 　　 　　「特魯比的劇本寫作課程是一套全新的系統， 　　讓創作者具備足夠競爭力，能在好萊塢脫穎而出。」──美國電影協會 　　◆◆◆ 　　John Truby，他是誰？ 　　‧好萊塢首屈一指的故事寫作顧問，「約翰・特魯比作家工作室」（John Trub

y's Writer's Studio）創辦人。 　　‧為多家電影公司、電視台擔任故事寫作顧問和「劇本醫生」（script doctor），包括迪士尼（Walt Disney Studios）、索尼影業（Sony Pictures）、福斯娛樂集團（Fox Entertainment Group），以及HBO電視網、BBC等，「診斷」過的電影、情境喜劇、電視劇劇本超過一千八百部。 　　‧許多好萊塢的成功電影出自他的學生之手，多位暢銷書作者、文學獎得主，也都上過他的課。 　　‧編劇班學生的作品有《星際大戰》、《西雅圖夜未眠》、《驚聲尖叫》、《史瑞克》、《猩球崛起》、《神鬼奇航》、《X戰警》、

《驚奇四超人》、《王牌對王牌》、《危機總動員》、《阿達一族》、《陰間大法師》、《料理鼠王》⋯ 　　特魯比是好萊塢最受推崇的「劇本醫生」，本書可說是他傳授寫作課程三十年的精華。這一套故事創作終極技藝適用於電影、電視、舞台劇劇本，或是傳記、長篇和短篇小說。它告訴你： 　　‧故事是會成長的有生命體，別再只是套用類型（例如偵探片、愛情片或動作片），填上刻板的角色和劇情，寫出機械化、無可救藥的故事！ 　　‧無論選擇什麼媒介或類型，都要將「說故事」視為一門嚴格的技藝，反覆演練，直到掌握精確的技巧。　 　 　　‧演練有機的寫作過程，最重要的是由內而外建構自己的故事，找出故事意念中的獨創之處，讓角色和情

節隨著意念自然發展。 　　＊＊＊ 　　這套寫作課程包含22個實用創作步驟，幫助你發展出一個具整體性的好故事： 　　1.真實自我的揭露、需求和欲望 　　2.幽靈與世界 　　3.弱點／需求 　　4.觸發事件 　　5.欲望 　　6.盟友 　　7.對手／謎題 　　8.對手／假盟友 　　9.第一次揭露與抉擇：改變的欲望和動機 　　10.計畫 　　11.對手的計畫和主要反擊     　　12.驅動力 　　13.盟友的攻擊 　　14.看似落敗 　　15.第二次揭露與抉擇：執迷的驅動力、改變的欲望和動機 　　16.對觀眾的揭露 　　17.第三次揭露與抉擇 　　18.閘門、四面受敵、體驗死亡 　　19.對決

　　20.真實自我的揭露 　　21.道德抉擇 　　22.新的平衡 　　更有一套STEP BY STEP的各階段實用技巧與練習： 　　‧如何透過設計，讓故事更出色 　　‧如何善用七大發展步驟，建構出扎實的故事結構　　 　　‧如何塑造角色，發展出具衝擊力的衝突與對立 　　‧如何確定主題、勾勒道德議題，傳達你的世界觀 　　‧如何打造故事中的世界，與角色的發展產生有機連結 　　‧如何讓象徵發揮特有力量，在不知不覺中牽引觀眾心緒 　　‧如何活用二十二個步驟，發展高潮迭起的劇情 　　‧如何串連角色與行動，交織或增減不同功能的場景 　　‧如何寫作對白、創造潛台詞，為故事增加力道與深度     這一次，

你一定可以跨越那道堅不可摧的創作瓶頸高牆，寫出忠於自己的靈魂、打動人心的獨特作品。 　　我們將從頭開始練習說故事的傑出技巧，最重要的是你由內而外建構自己的故事，達成兩個目標： 　　（1）把故事打造成個人的、唯你所有的；（2）找出故事意念當中獨創性之處，並加以發展。 　　透過本書的每一章，你的故事將逐漸發展，細節愈來愈豐富，每個部分也將相互串連在一起。 　　●故事前提：從這裡開始，將整個故事濃縮為一個句子。從這個故事前提中，你能找出故事的種子，並設想如何讓它成長。這是從故事意念得到的最大收穫。 　　●故事結構七大關鍵步驟：1.弱點／需求 2.欲望 3.對手 4.計畫 5.對決 6.真實自

我的揭露 7.新的平衡點。這七個打造故事結構的關鍵步驟，是發展故事與隱藏於故事表象下的戲劇訊息密碼的主要階段。確定這七大關鍵步驟，能為你的故事帶來鞏固的基礎。 　　●角色：接下來你開始創造角色，但不是憑空創造，而是從故事原始意念裡汲取。你要將每個角色和其他角色相互連結，並加以比較，讓每個角色都強而有力，且定位清楚，接著找出每個角色必須發揮什麼樣的作用來協助主角的發展。 　　●主題（或道德議題）：主題就是你的道德觀，你對人應有的待人處世方式的看法，但不要讓角色成為表達這個訊息的傳聲筒，而是將原本蘊含在故事意念中的主題表現出來。此外，我們會透過故事結構來傳達主題，這樣才會讓觀眾出乎意料，深受感

動。 　　●故事世界：再來，從主角衍生出故事世界。故事世界有助於定義主角，向觀眾具體呈現主角的成長。 　　●象徵網絡：象徵承載了經過高度壓縮的意義。你要構想出一個充滿象徵的網絡，用來凸顯與傳達角色、故事世界和劇情的不同面向。 　　●劇情：你可以從劇中各個角色發掘合適的故事形式；劇情會從你塑造的獨特角色中發展出來。藉由二十二個故事結構步驟（七大關鍵步驟，再加上其他十五個步驟），你將設計出劇情，所有事件將會在表象之外互相連結，建構令人意外但又合乎邏輯的必要結局。 　　●場景編排：開始寫作場景前的最後一個步驟。你要先列出故事中的每個場景，再將所有劇情線和主題交織成漂亮的織錦。 　　●場景建

構和交響樂式的對白：最後就是著手寫作故事，建構每一個場景，讓主角更進一步發展。你寫作的對白不僅推動情節，更具備交響樂的特質，揉合許多「樂器」和層次。 名人推薦 　　資深影評人暨電視電影編劇李達義｜導演易智言｜臺北藝術節藝術總監耿一偉｜導演陳宏一｜作家、編劇劉梓潔｜《九降風》編劇蔡宗翰｜中華編劇學會理事長蔡國榮　推薦（依姓氏筆畫序） 媒體評論 　　《故事寫作大師班》具體而實用，沒有訴諸「三幕結構」等簡化的劇本寫作陳腔濫調。它是你寫出第一部出色劇本不可或缺的指南，也是完整的求生手冊，幫助你在經常充滿困惑、矛盾和激烈競爭的專業電影劇本寫作世界中穩當前進。──拉里．威爾森（Larry Wils

on）《陰間大法師》（Beetlejuice）共同編劇／製片人，《阿達一族》（The Addams Family）電影共同編劇 　　特魯比透過對劇情、角色、調性、象徵與對白的分析，致力讓我們更全面了解故事。他指出其中的重點：劇本創作是有機的，不是機械式的將故事套用現成的框架⋯⋯。強力推薦這本書。──《圖書館週刊》 　　（本書）為各種類型的故事創作者提供內容廣泛且易於理解的指南。對期待將意念落實為作品的寫作者來說，特魯比的大作彌足珍貴。──《書單》雜誌 　　希望脫離「當男孩遇見女孩」的劇本創作窠臼，就找特魯比吧。⋯⋯（他的課程）將為你帶來新的體悟，讓你對自己的劇本和自己的內心看得一樣透徹。──《

洛杉磯週刊》 　　※劇本寫作者真正的聖經。──《後台》雜誌 　　《浪漫喜劇寫作大師班：暢銷好萊塢20年，相遇、分手、復合的喜劇「愛情動力學」》 　　浪漫喜劇＝有情人終成眷屬 　　——當觀眾都已經知道結局， 　　你該怎麼打造扣人心弦的故事？ 　　＊ 　　浪漫喜劇，或許是限制最多的電影類型， 　　男、女主角一定要具備讓觀眾投射或心動的特質； 　　在這段感情中，男主角絕對不能只是為了性，女主角絕對不能只是為了錢。 　　浪漫喜劇，也許是陳腔濫調最多的電影類型， 　　包括刻意營造的可愛相遇或冤家聚首、因為誤會而分手、飛奔機場阻止對方離開…… 　 　　這看似門檻最低的故事類型， 　　其實最需要Sens

e，讓喜劇與愛情都不落俗套   　　●第一本浪漫喜劇寫作專書在台上市 　　●環球影業［劇本顧問＋故事分析師］暨UCLA［作家進修課程講師］、資深〔羅曼史小說作家〕執筆 　　●風靡好萊塢20年的「浪漫喜劇權威寫作指南」最新增修版 　　●從基本觀念建立、以經典電影為例與個別深入解析，到UCLA作家課程的實作練習一網打盡   　　在浪漫喜劇裡—— 　　「人生」就是當我們正忙著別的事之時，偏偏找上我們的那些鳥事 　　喜劇的好處是，它保證會有某種快樂的結局，所有的痛苦都會有所回報。人生的無常在喜 　　劇裡被放到最大，因而變得可笑，讓觀眾從笑聲中同理、同情並理解。   　　1.「反轉」是喜劇的核心原則之一

。折磨你的角色、讓他們痛苦，因為沒有任何事比不幸更好笑。「距離」讓觀眾可以輕鬆看待角色的「悲劇」，同時對受苦的人心生同情。「分享痛苦」是喜劇的功能之一。 　　2.好的喜劇應該誇張卻真實，關鍵在於「嚴肅的搞笑」，例如《今天暫時停止》裡比爾．莫瑞無盡循環的日子；觀眾也許正在發笑，但他正陷入惡夢般的痛苦折磨。編劇要認真看待角色的困境，讓觀眾認定它符合現實人生的情境。 　　3.你的角色越清醒、越感受痛苦，從他們的處境中就越能夠呈現更多的真相和幽默。「折磨」很有用，因為痛苦是讓人吐實、揭露真相的方法之一。浪漫喜劇更會利用共同的難堪、苦難經驗，讓男女主角建立祕密的連結，並透過他們的困境盡可能擴大故事的

趣味。在反轉的法則下，浪漫喜劇也向我們昭告：你越假裝自外於愛情，越會發現自己深陷情感的糾葛之中。   　　◎「愛情」是轉變我們人生的正面力量 　　不論編劇怎麼折磨你的角色、製造各種衝突來推動劇情，浪漫喜劇最終仍必須服膺「愛情作為轉變的力量、作為成長與正向變化的工具」這個基本教條。在此緊箍咒之下，最高明的浪漫喜劇不會依賴外在的問題來升高衝突，而是以內在的衝突作為故事的核心發動機，也就是從男、女主角的內心世界出發。 　　1. 浪漫喜劇是「以角色驅動」的類型，最強大的動力來自人物的內在。它要呈現的不是主角與反派的對抗，核心的正、反對立存在於主角的內心——而愛情，是它的終極解答，例如《愛在心裡口難

開》裡個性乖僻、神經兮兮的傑克．尼克遜遇上愛鬥嘴的女服務生海倫．杭特，最終讓他能夠去關心他人、「想要變成更好的人」，而《派特的幸福劇本》裡「反派」甚至是男主角自身的心理疾病。 　　2. 但角色不能因為愛情而徹底變了樣，讓人認不出來。浪漫喜劇的世界必須可信。編劇應透過具體而特定的細節使角色和劇情具備可信度，讓觀眾感覺進入一個獨特卻又穩固實在的真實世界。 　　3. 在宗旨（愛情至上）、結局（愛情戰勝一切）的夢幻設定下，浪漫喜劇的編劇除了需要顧及角色與故事的可信度，更要深入探究複雜而矛盾的人性，才能讓觀眾真正相信你的角色的世界，準備好接受他們驚天動地的相逢與相守。   　　◎觀眾的笑，來自體認到

自己生而為人卻擁有如此脆弱、荒謬的人性性格決定角色的命運。   　　1. 高明的浪漫喜劇，是編劇對人性體驗的一場熱情探索。劇本要探討的主題，是編劇的個人經驗、態度與洞察力相互交鋒的場域，並以此主題啟動故事的行動、對話、視覺意象，以及角色刻畫。最能打動最多數觀眾的主題，其實來自編劇最個人、真誠的觀點，展現於角色的成長、衝突解決之上，觸發廣大觀眾的共鳴。 　　2. 以愛為催化劑或反對力量來推動情節發展：為什麼這兩個人會相愛？這段關係對他們的人生分別代表什麼意義？如果這個關係無法延續，他們會失去什麼？而比它更重大的問題是：當他們彼此相愛時，會失去什麼？ 　　3. 設計一個最強大的「分手」過程。人

的脆弱與荒謬，是編劇取之不盡的靈感寶庫。   　　禮讚我們對於人生所懷抱的那些恐懼有多愚蠢，這就是浪漫喜劇   　　不論你是劇本寫作新手、正在修本中卡關的編劇，或是想探索浪漫喜劇最新趨勢的業界人士，這本引人入勝、充滿洞見的專業寫作指南，將為你打好基礎、找到突破點，或幫助你深入檢查與改進初稿，從讓人難忘的邂逅到令人興味盎然的「挫敗」轉折、不爛尾的結局，從電影史上最有趣的浪漫喜劇場景編劇祕訣到怎麼打造人物與對白、讓劇情火花四射，甚至為什麼有些情慾戲碼火熱到快讓銀幕燒穿一個洞，有些卻讓人感覺味如嚼蠟…… 　　作者多年來在環球影業閱歷無數精采或蹩腳的劇本，深諳此類型故事各種地雷與編劇的通病，並從他研

究浪漫喜劇數十年的心得出發，建構出一套寫就精采劇本的「基本守則」與「進階心法」，也以此為本在 UCLA 裡教學傳授。 　　浪漫喜劇不只是一套關於相遇、分手、復合的公式，而是一部有機的「愛情動力學」。跟著《浪漫喜劇寫作大師班》一起 Step by Step 建構你的角色，設計情節／結構、主題、視覺意象與對白，表達你的觀點、展現故事的世界，你也可以寫出足以通過好萊塢劇本專家鑑定的成功浪漫喜劇，讓觀眾認可你的故事符合真實人生而得到鼓舞與安慰，在笑聲中相信愛情、相信人生。   本書特色 　　˙閱讀本書，等於參加一整期「浪漫喜劇寫作工作坊」 　　˙從基礎到進階、好萊塢最新趨勢，新手編劇、撞牆期編劇、

資深編劇或影視製片導演都該讀，羅曼史小說作家也適用！ 　　˙5大經典名作深入解析： 　　從《窈窕淑男》研究角色；從《當哈利遇上莎莉》研究主題一致性；從《雲端情人》研究故事可信度；從《淑女伊芙》研究反轉；從《安妮霍爾》研究具有影像感的寫作。 　　˙8大章末練習： 　　UCLA作家進修課程的寫作練習，包括發展劇本的前提和故事概念、透過問卷確立主角的人設細節、決定八個重要節拍的三幕式架構、開始寫稿的檢查清單、初稿完成後的改本重點確認清單等。 　　˙最豐富的經典參考片單、奧斯卡榜單、類別清單（至2020年） 　　——除了主角的內在世界、外在事件，還可以倚賴什麼手法來建立「配對的可信度」，讓觀眾信服你的

男、女主角最後「絕對必須在一起」？ 　　——當觀眾都已經太熟悉浪漫喜劇的套路，編劇如何把陳腔濫調寫出新意？ 　　——除了直球對決，還有哪些「愛的告白」手法讓觀眾感覺到主角的真心或掙扎？ 　　——浪漫喜劇強調精巧的對白，該怎麼運用「視覺語言」讓你的劇本不淪為一連串角色臉部特寫的對話場景？ 　　——性關係在情愛中可以發揮什麼影響？在角色發生關係之前、之後，更值得編劇發揮的是什麼？！   媒體好評 　　「超越通論與定理，本書這些經過課堂實際檢證的練習題可以引導寫作者創造出真實、充滿其個人特色又具有可信度的角色與情節，正中我們每個人心底的浪漫情懷。」——UCLA作家進修課程主任Linda Venis

　　「比利．默尼特在電影方面的學識盡現於具有高度可讀性的《浪漫喜劇寫作大師班》裡。它不是教你寫作『公式』，而是在引導創作者找到『你自己的聲音』。」——《丹佛落磯山日報》（Denver Rocky Mountain News） 　　「《浪漫喜劇寫作大師班》實在太有趣，可以嗨翻香檳的瓶塞。」——電視影集《六人行》編劇兼製作人Alexa Junge