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七感遊戲玩出七大能力：56個遊戲提案X 84種提升能力的方法X 105種設計遊戲技巧，玩出無限可能!

為了解決遠光燈近光燈符號的問題，作者陳婧（Tracy） 這樣論述：

暢銷書《七感遊戲教養》升級進階版！ 跟著Tracy老師～從「七感力」玩出一生所需的「七大能力」 激發孩子多元潛能，為未來打下穩固的學習基礎！   　　0～6歲是促進孩子感覺統合與認知發展的黃金期，而「遊戲」是開發孩子潛能的第一把鑰匙，孩子一生所需的能力，都在「玩」中展開學習和探索。   　　◆奠定「七感力」，進階玩出「七大能力」 　　在《七感遊戲教養》中，Tracy老師深度探討「七感」，即視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺、本體覺及前庭覺的重要性，並透過數十個七感遊戲，幫助孩子各項感官發展得更完整。當孩子體驗過這些精心設計的遊戲、也培養了「七感力」之後，就是遊戲發揮更進階效果的時刻！ 　 　　本

書延續七感遊戲的創新精神，Tracy老師這一次要透過「玩遊戲」來幫助孩子培養「七大能力」：創造力、專注力、語言力、數學力、社交力、情商力、運動力，用心設計了56個簡單、好玩又多功能的遊戲；另收錄84種提升七大能力的方法，以及105種延伸設計遊戲的技巧，教孩子們如何玩、在哪裡玩、玩些什麼……既有挑戰性且趣味性十足，還可為未來的學習建立穩固基礎。 　　 　　◆延伸七感遊戲的廣度和深度，56個遊戲啟發孩子更大潛力 　　孩子是天生的「玩」家！在遊戲的過程中，我們可以看到孩子進入高層次思考，專注的同時，也在動動大腦，想著該如何解決眼前的問題？手指要施出多少力？上下左右如何移動才能達到目標？該怎麼表達，才

能讓同伴了解，一起完成任務？一個一個看似不起眼的遊戲，讓孩子從頭到腳全身動了起來；在玩耍的同時，加強腦力、肌肉發展和手眼協調能力，是孩子日後學習寫字、算數、畫符號的重要關鍵，過程中也累積了專注學習、溝通表達、互助合作和情緒調節等各項能力。   　　★培養「創造力」：拿皺紋紙和蠟筆來創作吧，讓孩子見識水蠟不相容的特性，玩出大驚喜！畫畫只能用顏料或畫筆嗎？用麵粉也可以喔！搭配蘇打粉和鹽來作畫，送入微波爐，只要幾十秒，令人大開眼界的「胖胖麵粉畫」就完成了。   　　★培養「專注力」：給孩子一支夾子或鑷子，找些豆子、毛絨球或小石頭，練習夾起並移動，耐力、專注力和抓握力同步提升！拿一支小小的羽毛，讓孩子

玩穿洞洞遊戲，既訓練了專注力，還加強手眼協調能力。   　　★培養「語言力」：將數字、ㄅㄆㄇ、ABC字母黏在蒼蠅圖案上，護貝後，加上一支蒼蠅拍，就可以玩打蒼蠅遊戲，幫助孩子加強手眼協調能力，又可訓練聽覺敏銳度、視覺記憶力和追蹤能力。   　　★培養「數學力」：生活中各種素材：鈕扣、竹籤、硬幣、貝殼、石頭、樹枝，都可以讓孩子玩堆疊、排列的遊戲，認識形狀和線條，輕鬆學習建構、序列概念，提升邏輯思考力。   　　★培養「社交力」：挑選一本喜歡的童書，化身為書中人物進行對話；或選定書中的人物角色來作畫，一起演出生動趣味的小木偶劇場，社交力、語言力、創造力同步發揮！   　　★培養「情商力」：將碎紙、鈕

扣、鈴鐺、石子、米粒、棉花等塞進氣球裡，簡簡單單就做成一顆「情緒舒緩球」，孩子在捏玩、抓握的同時，不僅情緒得到舒緩、放鬆，還能發揮專注力和想像力。   　　★培養「運動力」：給孩子一張氣泡紙，沾上顏料後踩在大海報上，跑跑又跳跳，就完成一幅大大的腳丫畫，充分運用著前庭覺和本體覺，全身上下動起來，肢體和心靈都得到舒展！   　　◆隨時迸發「玩」的靈感，每個孩子和父母都是遊戲專家！ 　　Tracy老師精心設計的遊戲，是一顆顆延伸創意的種子，而身邊隨手可得的材料：吸管、貼紙、彈珠、樹葉、羽毛、麵粉、冰塊、木頭、泥巴……提供孩子們「玩」的靈感，許多意想不到的點子就在玩耍時迸發。本書邀請孩子和爸媽一起成為

遊戲專家，只要在生活中花點心思，就能輕鬆變化出好玩又具啟發性的遊戲，讓孩子在快樂玩耍之餘，也能提升各項能力。   　　◆把握○～六歲黃金成長期，在遊戲中玩耍也學習 　　天生愛遊戲的孩子，利用與生俱來的七個感官來探索世界，並藉由各種遊戲達到不同的感官刺激，以迎接日後的種種挑戰。只要好好把握孩子0～6歲的黃金成長期，仔細觀察孩子各項感官能力的發展狀況，並融入適當的遊戲，就有機會幫助孩子在各方面奠定穩固的基礎，既提升七感力，也發展一生所需的七大能力，真正落實在遊戲中玩耍也學習。   本書特色   　　★重點回顧「七感」摘要：帶你認識「七感」的重要性、明白感官失調對孩子的困擾及挑戰等，一書在手，快速掌

握重點！   　　★完整解說「七大能力」：說明「七大能力」對兒童發展的意義，讓父母明瞭孩子某項能力不足的原因、可能會產生的狀況，並積極運用Tracy老師提供的方法及訓練孩子的遊戲建議，幫助孩子提升所欠缺的能力。   　　★詳細實用的圖表：包含孩子語言發展、數學技能發展、社交力發展里程，以圖表完整呈現，一目了然。另有七大能力分析圖及七感遊戲分布圖，方便清晰對照，掌握孩子各階段的能力。   　　★清楚標示遊戲資訊：包含建議年齡、準備時間、遊戲價值、問孩子的啟發性問題、延伸遊戲……等，方便父母、師長針對孩子個別需求選擇適合的遊戲，也可同步了解每項遊戲的助益和影響。   各界盛情推薦   　　Grac

e Fisher／國際幼兒園學前教育部主任．蒙特梭利教學法資深老師 　　Katie Miller／香港國際學校小學部主任．國際文憑小學項目IBPYP資深導師 　　Poly Ng／香港演藝學院作曲系導師．音樂兒童基金會課程顧問 　　Tracey Emms／國際連鎖幼兒園校長 　　少爺占／香港資深唱片騎師．歌手．多媒體音樂創作人 　　何翩翩／AMS 3-6歲蒙特梭利國際認證老師．牧村文教創辦人．親子教養作家 　　吳曼慈／香港兒童奧福樂團®創辦人．資深幼兒音樂教育工作者 　　吳鑒時／香港奧福音樂協會前會長．Art Rhapsody奧福音樂教育中心創辦人 　　周佳欣／「職能治療師看的書及玩的玩具」粉專

主 　　林睦卿／單腳舞動人生作者．生命教育勵志講師 　　姚以婷／亞和心理諮商所院長、正向教養高級導師 　　張涵雅／金曲歌后．爵士台語女伶．教師三寶媽❙許潔心／教育心理學家 　　舞思愛／原住民全方位金曲創作才女 　　歐淑娟／兒科女醫艾蜜莉❙謝安琪／香港流行音樂天后．唱作人 　　嚴慶鴻／MAD Group 個人及企業培訓公司執行長及資深培訓導師 　　（依首字筆畫排序）   各界好評   　　「與Tracy的合作，是將七感活動融入音樂教學中，沒料到竟然可以擦出更大的火花，讓孩子們的創作空間開發得更廣闊。新書更聚焦於提升七大能力，相信能令孩子們享受課堂之餘，亦可誘發潛能大爆發，誠意推薦。」──Poly

Ng／香港演藝學院作曲系導師．音樂兒童基金會課程顧問   　　「以往看過很多親子教育的作品都是以個人經驗為出發點，當中沒有太多理論。看過Tracy上回的《七感遊戲教養》之後，發覺有理論在背後的書籍原來更可行，尤其是你面對眼前每日都有不同變化的小朋友，而他們又長大得太快之時，有理論，有計畫的兒童發展策略書，可以幫你省下好多時間。」──少爺占／香港資深唱片騎師．歌手．多媒體音樂創作人    　　「作為兩子之母，這簡直就是一本孩子教養『天書』，不單單是單純的遊戲點子，而是在遊戲中學習到的能力是有益於孩子一生的發展。簡單且唾手可得的家庭用品或環保物料，能夠帶來巨大的學習效果，加上大部分遊戲都可配合音

樂元素，環環相扣，可以讓小朋友有多一層的學習，十分推薦！」──吳曼慈／香港兒童奧福樂團®創辦人．資深幼兒音樂教育工作者   　　「讓孩子的『玩』得其所！這就是七感遊戲教養與奧福音樂的共同信念。『經驗學習』、『遊戲為中心』這些主張，讓孩子體驗的同時，激發身體感官，刺激大腦發展。此書就是要喚醒家長：理解遊戲對孩子的重要性，重視感官發展對成長的莫大裨益。」──吳鑒時／香港奧福音樂協會前會長．Art Rhapsody奧福音樂教育中心創辦人   　　「初來職能治療室的許多孩子，經過我的研判可能為環境刺激不足導致發展遲緩，這些父母往往不知道如何跟孩子玩及互動，本書提供了觀念及玩法，包括玩可以帶來的好處，以

及多樣性的玩法讓父母參考。」──周佳欣／「職能治療師看的書及玩的玩具」粉專主   　　「熱情有活力Tracy老師的新書《七感遊戲玩出七大能力》終於出版了！透過遊戲讓孩子從小培養出創造力、專注力、情商力……等七大能力。從遊戲中，孕育出孩子自信、獨特、完整的人格。這麼好玩的書，讓我想再『重新長大一次！』可以和我自己的六歲孩子一起參與，實在太棒啦！」──林睦卿／單腳舞動人生作者．生命教育勵志講師   　　「遊戲不只是娛樂，而是體會世界的實驗室。」──姚以婷／亞和心理諮商所院長、正向教養高級導師   　　「轉眼間，Tracy撰寫的《七感遊戲教養》已出版兩年了！此書深受家長和教育工作者歡迎，在港台各大書

店的暢銷榜中經常占一席位，大受好評。 　　新書《七感遊戲玩出七大能力》深入淺出地介紹如何透過感官遊戲提升孩子的各種能力。根據美國著名教育家及心理學家加德納博士（Howard Gardner）的多元智能理論（Gardner's Theory of Multiple Intelligences），智能不應只局限於傳統的語文及數理邏輯能力，其他範疇例如肢體動覺、人際、空間智能等也同樣重要。換言之，家長和老師不應只用學業成績界定孩子聰明與否，而是應該給予孩子足夠的空間和機會發展自己獨有的天賦。 　　不需要精美的『益智玩具』或昂貴的課後訓練班，家長只要付出心思和時間，便能透過七感遊戲發展孩子的多元智能。

誠意推薦《七感遊戲玩出七大能力》，運用書中的點子與孩子一起探索、一起成長，一起玩出快樂的童年吧！」──許潔心／教育心理學家   　　「疫情期間不敢出門嗎？陪伴孩子在家玩遊戲也能培養創造力、社交力、情商力。透過精心安排的遊戲內容，可以從小培養運動習慣、打造好體質遠離疾病喔！」──歐淑娟／兒科女醫艾蜜莉   　　「成長於電子產品、網上娛樂還沒有很普及的年代，我對於童年，最深刻和最懷念的，就是父母的陪伴，以及小時候跟朋友、家人，又或者在學校跟老師、同學一起玩的小遊戲。」──謝安琪／香港流行音樂天后．唱作人   　　「Tracy是一位衝勁十足、熱情洋溢、充滿愛心的人！Tracy的第一本書《七感遊戲教養

》：不只是一本書，它將是一個完整的教養系統。這本新書當然延續了上一本的概念，著重孩子最重要的『玩』，透過孩子自由自在的『遊戲』所能提升的『七大能力』。我是兩個有特殊教育需求孩子的家長，總希望這個世界能有多一點資源給這些特別的孩子們。我很感恩Tracy的七感系列，因為這是所有的孩子都能受惠的一套教養系統。Tracy的這一套教養系統，讓人能夠早早在孩童時期就開始培養這些能力，這才是「贏在起跑點上』！」──嚴慶鴻／MAD Group 個人及企業培訓公司執行長及資深培訓導師

遠光燈近光燈符號進入發燒排行的影片

二十世紀初期台灣口述傳統的現代性轉轍：以傳說與印刷媒體的關係為中心

為了解決遠光燈近光燈符號的問題，作者呂政冠 這樣論述：

論文摘要口述傳統曾經是民間社會傳遞訊息、交流經驗最重要的媒介；但是當口述傳統遇到名之為現代性的文化場域時，為了適應受眾結構的改變，產生了一定程度的調整。二十世紀初期是印刷媒體報紙頻繁地介入口頭傳播軌轍的時期，其中又以傳說文類最為明顯。因此本文將以傳說和印刷媒體的關係，進行其媒介轉轍的現象描述，並從中思索口述傳統的現代性意義。本文選擇了三個傳說案例，來說明三種口述傳統的現代性意義。第一則是「楊乃武」，約莫是在1920年前後以商業戲劇的形式傳播至台。這則渡海而來的傳說為我們展示現代語境底下，口述傳統亦會透過商業與人口移動，得以加速傳播，並擴大傳播範圍。「楊乃武」在傳說形成到傳播至台的過程中，經歷

多重轉轍的過程，在傳統冤案的基礎上，加入了現代司法的感性敘事，並使其在無傳說物依附的情況下，得以在台持續流傳。多重轉轍是現代口頭敘事的必然情況，但是本文舉出「嘉慶君遊台灣」為例，透過該則傳說形成的歷史記憶與地方起源說詞，藉此說明口述傳統在遭遇文字媒體時，並非全然的失守。一個仍保有活潑的傳講潛勢的傳說，證明了口述傳統在現代語境下仍然保有其生命力。最後，本文以「義賊廖添丁」的傳說生命史為例，指出亦有由文字流向口傳的「反向轉轍」的狀況。而這種反向轉轍的發生，必須同時建立在傳統框架的穩定敘事，與民間反應現代想像（或殖民想像）下的情境關係。因此本文認為「廖添丁」應該算是台灣第一個大型的當代傳說。最後本文

則以「口頭檔案」與「文字媒介」的觀察，去思考文字／口頭之間的相同與差異，並指出文字的侷限性，及其反應講述語境的可能性。

大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決遠光燈近光燈符號的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

「平原細語」： 論嘉義地方神怪信仰之多元海報創作研究

為了解決遠光燈近光燈符號的問題，作者温雅欽 這樣論述：

　　臺灣近年蓬勃發展本土神、鬼及妖怪探源的研究與創作，形式與內容顯現出傳統民間信仰及萬物皆有靈的信仰深植人心，也寄託市井小民的鄉土記憶或國族歷史的共同印象，隱喻式的埋藏在神怪傳說之中。而研究者的家鄉嘉義因以傳統經濟產業為大宗，留存豐富的口傳民間信仰傳說，伴隨明、清、日治的統治史產生當地特有的信仰對象，適合作為探源地理環境、當地居民與信仰對象之關聯的地區。　　本創作研究以平面及動態海報表現嘉義神、鬼、妖、怪之形象、印象、意象，平面海報作為公開張貼達到訊息傳遞的視覺傳播媒介，從張貼的位置、紙張、尺寸形式到文字、插圖、色彩、編排內容之間，賦予創作者相當高的自由度，豐富大眾美感體驗。動態海報延續平面

海報形式原理，注入時間和空間要素的動態海報，考驗創作者圖像、文字、色彩、聲音、編排以及訊息、情感、概念在畫面中的傳遞。本創作研究選擇嘉義民間信仰中太保牛將軍、新港虎爺、六腳王得祿墓妖、東石黑皮夫人、東石義愛公、大林水鬼，分為線上創作展及實體創作展展出17件作品。線上創作展共6件橫幅平面海報作品，展現嘉義民間信仰對象之形象設計以及擷取其民間傳說中最代表性的片段製作。實體創作展共11件作品，包含8件平面海報及3件動態海報，將文化符碼更直覺的表現於形象塑造上，並結合視覺動態元素與聲音設計編排，展現嘉義多元的神怪風貌。　　綜論，本創作研究採用歷史研究法彙整臺灣、嘉義民間信仰、符號學說及海報設計作為學理

依據，結合訪談法了解嘉義居民對當地神、鬼、妖、怪的所見所聞，包含起源傳說及事蹟、外形配件之描述，補遺文獻未記載或考量之面向。最後透過羅蘭・巴特神話理論分析臺灣民間信仰創作個案，探討平面及動態海報的表現形式與文化內涵之關聯。綜合文獻探討及個案分析之結論，實踐於線上及實體展覽，可提供未來研究者地區性民間信仰文化符碼與視覺造形轉化方法，且透過多元性海報創作讓研究者感受同主題不同載體的訊息傳遞之差異，作為日後表現形式選擇的參考。