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我心裡的光：基督徒默禱的練習指引

為了解決邁巴赫台灣的問題，作者LaurenceFreeman 這樣論述：

　　本書要介紹的祈禱方式，是基督教會古老的傳統，在東正教會保留得最為長久，就是在心裡念短誦。本書作者文之光神父承續了由若望‧邁恩神父重振的基督徒默禱方式，在世界各地推廣這個祈禱方式，在亞洲的印度、新加坡、泰國、香港、菲律賓、澳洲、紐西蘭以及歐洲的英國、義大利、愛爾蘭、法國、德國…等地都已成立普世基督徒默禱團體，實踐並推廣這個祈禱方式。   　　◎默禱不是什麼都不說，而是默念很短的一句話、甚至一個詞而已。這是最簡單的祈禱方式。   　　◎很多人反對默禱，是認為這太簡單了，只要反覆默念「一個字」。   　　◎ 開始默禱時，還會有個大哉問：「要做多久呢？」 你常會自問：「我還要繼續嗎？值得嗎？」

各種類似的問題層出不窮，「我是做這種默禱的人嗎？」、「這適合我嗎？」或是「為何我沒有感覺進步？」你的好友可能會告訴你：「你知道嗎？你現在比半年或一年前更容易相處。」然而，你絲毫沒有「感覺到」有什麼特別的改善，因而自忖：「為什麼我無法感受到？」   　　◎上一個問題的大白話是問：「多久能見效？」答案有一部分在此：默禱的方法幫助我們轉化與重生，每次靜坐祈禱時，我們就改變了，我們跟以前不一樣了。每次默禱時，我們「重生」，猶如新約中所描述的轉化經驗，也就是脫去舊我換成新我。因此，福音處理人心最深層的需求，無論我們的宗教信仰或是神修的成熟度為何，我們都有改變的需求，因為除非我們改變，否則無法成長；除非成

長，我們無法真的活得有意義或喜樂。成長的意義是走向不認識的地方，因而必須捨棄舊我。   　　當我們念短誦時，我們「不能」想到自己，如果冒出來這些關於自己的雜念，不要試圖壓制，就讓這些意念扶起來再沉下去。在默禱中，我們既不思考自我，也不想到聖化，我們於是會遠離自我。因此重要的是，在旅程中的每一階段，特別是在開始時，能瞭解「練習」默禱比「理論」還重要。如果你企圖發展一套周全的默禱理論，那會花你一輩子的時間，你永遠不會定下來操練。   　　默禱練習開始時輕而易舉，可是很吃耐力：每天要默禱兩次。大部分的人在旅途中要加快腳步追上，因此在這條旅程上極需要獻出時間與忠信。默禱的時間內，必須決然地單純，專心致

力於短誦的純樸。靜坐、身體挺直、放鬆，但要懷著虔敬與警覺的心，找個舒服的坐姿，但是也不可太舒適。之後，輕輕閉上眼睛，臉部放輕鬆，開始念短誦。   　　我們建議你念「Maranatha」，這是阿拉美文，意思是「主，請來」。在你心靈的深處默念，專心念。在整個默禱時間，以純樸與忠信的心念短誦。默禱需費時修煉，不需進階的訓練，只要每天默禱兩次，靜坐念短誦，好好操練，你就能邁向靜默之徑。    名人推薦   　　原文書推薦者  小提琴家  耶胡迪．梅紐因  

邁巴赫台灣進入發燒排行的影片

賈木許電影美學之傳承與反動

為了解決邁巴赫台灣的問題，作者林昱辰 這樣論述：

摘要本論文包含對於紐約學派（New York School）藝術與詩學的討論，以及該學派對於美國獨立電影導演吉姆・賈木許（James Roberto “Jim” Jarmusch，1953-）作品的影響，論文旨在耙梳紐約學派詩學之成立與成就，進而透過比較文學方法說明紐約學派詩學如何影響賈木許的電影內容，再說明其電影又如何在受紐約學派詩學影響下，透過電影語言與敘事達成並且延伸與紐約學派詩藝傳統之互文，表現出紐約學派注重「日常」與視覺藝術互動的跨文本性，得以實踐該詩藝的跨文類美學，並對現代快速資本社會提出質疑與反動。本論文主要研究的問題有三：（一）是關於紐約學派與視覺藝術的互文問題，即紐約學派如

何在視覺藝術中再現詩意與又如何在文學中呈現視覺。（二）是紐約學派的詩學又是如何融入並影響賈木許的電影。（三）則是藉由研究賈木許的電影，檢視融入紐約學派風格的賈木許電影如何呈現慢而反動的美學觀。本文將先最後透過影響研究方法與互文性理論來檢視紐約學派與其他文學與視覺藝術的互文關係，在檢視詩與畫之間的影響與風格手法的類比後，以法國馬克思主義哲學家和社會學家，列費維爾（Henri Lefebvre）日常生活與空間關注的理論，以日常研究的角度檢視賈木許這種關心日常的電影中的詩學觀，以及這樣的電影帶給了觀眾怎樣的視聽體驗。紐約學派的詩學是從藝術語言到日常語言的過程，但文字在愈趨白話而描寫之主題愈近日常的表

象背後，其實得見紐約學派一路受超現實主義、抽象表現主義與普普藝術甚至六〇年代電影文化等美學觀點之影響，將視覺藝術觀點帶入美國文學傳統，於此同時仍崇尚高度藝術性。紐約學派的詩學受到一九五、六〇年代在文學藝術風潮上由高端藝術（high-art）往普羅大眾都能一窺究竟的普普藝術（pop-art）轉變的影響而往個人化、日常化發展，而此轉變帶來的其實是更多文藝題材與探討議題的可能。求學時期的賈木許在哥倫比亞大學學習英語和美國文學，當時包括第一代紐約學派詩人肯尼思・柯赫（Kenneth Koch）、大衛・夏皮羅（David Shapiro）等人都在該校任教，同時也影響了當時想成為詩人的賈木許。賈木許的電影

美學自此受到紐約學派的影響，而重視對於日常的關心。一九八〇年拍攝第一部電影《長假漫漫》（Permanent Vacation）以來，投身電影已超過四十年的賈木許至今共拍攝十七部電影，因其作品數十年來堅持獨立製作，免受商業市場牽制，而得以保有個人身為「電影作者」之特性而受到評論者注意，作品並獲得眾多影展與電影競賽獎項，二〇一六年賈木許以「詩」為主題拍攝長片《派特森》（Paterson），並請紐約學派詩人朗・佩吉（Ron Padgett）為電影創作詩作，明白地體現了紐約學派對他創作的啟示。本文受此電影啟發，將紐約學派詩藝與賈木許電影美學之間的關係作整理與連結，從跨藝術研究與影響研究的基礎出發，首先

探討紐約學派所受的影響，再行探討紐約學派的特色與這些特色如何與賈木許的電影互文，最後討論受此影響而成就的賈木許電影作品之意義，為理解電影與詩作之間的影響與互文做出貢獻。

鏘鏘詩輯：一躍而起的安靜音律

為了解決邁巴赫台灣的問題，作者林豪鏘 這樣論述：

　　這本詩輯共分五章。【輯一，不修邊福】中，作者微笑陳述了對人生無常、恣意起伏的回顧。這章裏收錄了相較成熟的幾首作品，也嘗試展現形式上的多樣性。【輯二，不協調的合奏投影】不免俗套寫的是愛情故事。相愛容易相處難，於是兩人有了不協調的生活合奏。【輯三，無終點形式的虛構投射】是一種寫作經驗，我們不一定要對電影文學裏的情節有相同體驗，我們不一定要有對應投射，也可以產生無比感動。因為我們都是感性的個體與群體。【輯四，旋律線】演奏出了人生的基調。而這基調，則與宇宙萬物共伴在共同的旋律線上。所以我們有並陳的光明與黑暗面，我們也一同感受生命細節。輯五，這不是故事】刻意交錯了一些早期的作品，以及最近的作品，

它們承載並記錄了鏘鏘五十年來的點滴，而在此刻歡喜相遇。   本書特色   　　「文字」是作者靈魂中最重要的元素，而寫詩正是他陳述生命的一種途徑。這本詩輯向讀者們剖析了作者一生的歷程，更坦誠了他對詩的無比熱愛。   　　作者一生都在斜槓，永遠處於跨域的狀態。他是資訊工程背景的大學教授，同時也是位科技藝術家; 他寫詩，也畫畫; 他撰寫學術論文，也從事視覺創作。如果你好奇甚至期盼在異質空間裏探索各種或然率，建議你可以在這本詩輯裏編織所有思緒。   　　本書計六十二首詩、近二萬字，搭配作者的數位畫作，是其歷時三十年、首次集結的詩輯。張望的氣息化為一顆一顆泡泡，我們把風景關靜音了，默默看著他不斷呼吸。

探討智慧停車管理之應用-以臺南好停 APP 為例

為了解決邁巴赫台灣的問題，作者陳郁涵 這樣論述：

近年來，政府不斷建設大眾公共運輸，但自小客車持有數卻不減反升，致使臺灣路邊停車格供需嚴重失衡，迎接而來之交通壅塞、空氣污染等問題更是迫在眉睫。然而，伴隨著資訊科技蓬勃發展，各國政府積極推動停車格智慧化，除將現有路邊停車格結合智慧停車系統，亦鼓勵民眾下載相關停車APP，期望透過APP資訊揭露取得停車格資訊，以降低尋找車格所延伸之亂象。另也鼓勵民眾使用電子支付繳費，以落實無紙化環保政策。由於過去與智慧停車相關之研究大多著重於技術面，從使用者角度探討智慧停車資訊系統之使用行為較為缺乏，故本研究以科技接受模式及資訊系統成功模式作為研究架構，分析影響使用者使用臺南好停APP之因素。本研究採用線上問卷進

行調查，並將問卷設計成兩種版本，一為有使用經驗者填寫，另一版則為無使用經驗者填寫，其研究對象為持有汽車或機車駕照之臺南市民。最後，將回收之有效問卷後以SPSS統計軟體進行分析，並根據分析結果提出具價值之觀點與建議。