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陪你一起風和日麗

為了解決還是會寂寞吉他譜的問題，作者泰先生（崔聖哲） 這樣論述：

　　像我們這樣的人世界上多得很， 　　但，如果真要找一個跟自己一模一樣的人其實很難。 　　世界雖然把我們敲碎了，也要一點一點找回自己。 　　10萬粉絲追隨，新生代音樂創作者．泰先生 　　───用真摯的情感、青澀的文字，接住你的墜落─── 　　在巨大世界裡，掙扎且渺小的自己； 　　為了夢想迷茫而打轉時的自己； 　　分離之後，才領悟愛的自己； 　　即使遇到低谷也永不放棄的自己…… 　　終有一天，那些「曾經」的自己， 　　都將成為未來日子裡，支持你我前行的力量。 　　#記──那些成長 　　成熟的定義，不是把自己練習得多像他人，而是你找到了喜歡的方式，悠然行走。 　　#記──那些愛與不愛

　　能夠互相陪伴，僅僅是因為今天有能力的我想為今天脆弱的你分擔。 　　#記──那些殘酷世界 　　執著在一輩子的悲傷太可惜，要記得窗外依然風和日麗。 　　#記──那些繼續冒險 　　錯了就是錯了，糗了就是糗了，如果每次都要重新開始，那我們多久才能抵達終點？ 本書特色 　　▍集結笑中帶淚的50個體悟，獻給總是找不到自己聲音的你 　　明明有無數言語字句徘徊，到了嘴邊卻總成為「不用擔心」、「我很好」， 　　讓泰先生的坦誠以對，成為你開始嶄露真實自我的契機 　　▍每個人都要面對的4道題目，成長過後，以愛面對世界，只求無愧於自己 　　人生這場彌久不衰的遊戲，為何還沒有人寫出完美破關的教學手冊？

　　或許，仍要自己走過一遭，才能找到專屬於你的彩蛋， 　　帶上這些文字，讓你的冒險有更多陪伴。 　　▍療癒嗓音、溫柔觀點，譜出勇敢面對明天的搖籃曲 　　已經不記得上次安然入眠是何時，躺在床上卻覺得世界的惡意不斷襲來， 　　讓泰先生用筆、用吉他，用這些溫暖的短篇，為你拂去心上的擔憂，不再害怕闔上眼簾。 　　▍精選歌單X專屬單曲，視覺與聽覺的雙重饗宴 　　泰先生精選歌單，在閱讀時能有旋律相伴， 　　為每個碎裂的靈魂獻上專屬單曲〈看風和日麗〉，一起去找，受傷後仍能看見的風和日麗。 　　限量贈品 　　【限量贈品】票根書籤卡 　　內有作者燙印簽名、全新單曲＜看風和日麗＞獨家首聽會入場券 暖心推薦

　　守夜人團長、作家安眠巫師．秦旭章 WiFi 　　作家．P‘s 　　我們總說人生短暫，但到底多短卻沒人可以說得清楚，直到當我們發現人生開始留下了遺憾，才真切感受時光荏苒。如果，可以在扼腕來臨之前有個溫柔的提醒，那也許就一個念頭、一個行動，累積數個微小的變化，讓原本可能會發生的可惜，巧妙地與我們擦肩而過。 　　而泰先生的第一本作品，或許就能起得了作用，讓我們在閱讀他溫暖的文字與故事時，能更多瞭解自己一點，生活更被療癒一點，然後在做每個決定以前，能更靠近幸福一點。 　　作家．知寒 　　誠實並不假過多修飾的書寫，是勇於回望、面對、更省察自己的過往種種，裡頭記載著的不是什麼轟轟烈烈的故事，而

是他掏心掏肺的人生。他寫的是平凡的日子裡平凡的煩惱與困境，寫他的觀察、寫他的選擇、寫他生活裡的溫柔與沈重、寫起也寫落，很微不足道、卻很美。 　　作家．渺渺 　　閱讀時，耳邊似乎又響起聖哲的聲音：「我用冒險作理由離開你……。」 　　這是一本生命旅途的遊記，更是一本生活的迷途指南。日常本就是一場沒有地圖的冒險，但從今以後你可以不要害怕了，感到恐懼、無助、寂寞時就翻一翻，聽它溫柔而堅定地對你說：「你其實已經做得很好了哦。」 　　暢銷作家．蔡侑霖Danny Tsai 　　你的幸運，是因為你對生命的努力、相信愛的延續 　　讀完泰先生《陪你一起風和日麗》他的首本新書作品，你肯定會感到很暖心、很感動，甚

至帶點「我懂他所訴說的此刻心情」。細想在日常中，你我都需要來點「喜新厭舊」的調劑，有創新或不同以往的觀感，讓自己於忙碌生活中獲取感動的養分，甚至是持續向前的動力。你若認真想完成一件事情，設立了遙遠的目標，你根本無暇分心，只能專注於順遂達標，讓自己每天都比昨天離目標更近一點、踏實自在些。 　　對於書中有一段話我很喜歡、點頭認同：「其實沒什麼好從頭來過的，錯了就是錯了，出糗了就是出糗了！如果每次都是重新開始，那我們要多久才能抵達終點呢？」那麼，我更建議你對生命要持續有憧憬，相信愛的存在，儘管離理想人生還有段路，遲早都會跟上，只是時間長短而已。 　　想得到幸運之神的眷顧，你得要努力一下，好事才會醞釀

而發生！  

還是會寂寞吉他譜進入發燒排行的影片

台灣「獨立音樂」的「反叛」形象與社會屬性初探

為了解決還是會寂寞吉他譜的問題，作者陳昇澤 這樣論述：

　　本文旨在以社會結構的歷史變化作為視角，對台灣「獨立音樂」的「反叛」形象與社會屬性，進行一個初探性的研究。　　本文主要的問題意識為：「獨立音樂」場域中，不同的群體大致形成的那些「反叛」形象，即反政府、反大眾化市場、反中產階級價值觀與生活、反剝削、「反資本主義」等「反叛」形象，究竟是什麼社會條件下的產物？換言之，它們與社會結構的歷史變化之間，究竟是什麼樣的關係？　　研究主要環繞以下幾個層面進行分析。生產面：社會結構與音樂形態的歷史變化，政治化、商業化與象徵符號反叛的爭論，「獨立」音樂的形成。消費面：不同曲風對於聽眾的意義，曲風與聽眾之間的對反關係與共通點，不同聽眾對於「獨立音樂」與「反資本主

義」之間有無關聯的看法。　　同時，本文也透過生產者與消費者的家庭背景、學校教育、工作環境等社會經驗，嘗試探討經濟資本、文化資本以及勞動條件，對於不同社會行動者的影響與限制，進而闡釋社會客觀條件的重要性。　　研究結論：「獨立音樂」的形態隨著社會結構變化而變化。文化小布爾喬亞與經濟小資產階級之間，特別是在反大企業的市場壟斷、反大型組織的官僚主義作風，並強調自主空間方面，形成了同質共構的關係。　　今日許多所謂「反叛」或將此連上「反資本主義」的表述，主要是上述兩者與資產階級之間的鬥爭，而不是基層員工與高層老闆之間的鬥爭。於是，音樂人的政治表態，也延續小資產階級的路線：反政府並請求政府補助，而不是直接找

資本家抗議。　　小資小布與資產階級的對反，有其歷史社會淵源。資產階級方面，由於政治、省籍、語言、產業結構因素，使得他們始終缺乏文化投資靈敏度，因而幾乎不太進行投資。小資小布方面，起初由於服務業轉向、社會富裕而能夠投入音樂，並由於家庭、學校、政治高壓統治，而在曲風上偏向重搖滾。接著，由於高等教育的擴張，學校、政治管制的消退，使得他們集中反對中產階級、布爾喬亞的唯錢是問。曲風上，則是逐漸轉向了「台北憂鬱三搖」。同時，青年創業潮的出現，也連帶著「獨立」音樂的形成，並呼應了他們的主張：做自己喜歡的事。商業化、象徵符號反叛、資本主義收編與否的爭論，也是這個社會條件下的產物。　　最後，由於貧富差距拉大，大

企業日漸擴張，壓縮了小企業的空間，因此，小資小布在這種雙重「無產化」之下產生各種焦慮，從而傾向在政治與文化上，表現出某種「反資本主義」與反政府的姿態。　　聽眾方面，根據曲風的輕與重，形成了對反關係。不同曲風對於聽眾，各自具有情緒宣洩、抒發、療癒等不同意義。同時，他們也有共通點，即對於獨特感的追尋。英搖、小清新民謠的文青樂迷，往往會透過消費各種「小的」、「手作／手工」、「獨特」、「獨立」字號的產品，或強調某種語焉不詳的「實踐」以及對於社會或文藝「弱勢」的關懷，來標榜自己的「反叛」姿態或「反資本主義」。　　然而，關於「獨立音樂」與「反資本主義」之間有無關聯，不同的聽眾根據各自的社會經驗，也大致可略

分為三種不同的看法。品味觀點者大抵認為，藝術品味方面的獨特感，即是「反資本主義」。中間觀點者大致認為，「獨立音樂」有時發出對社會的不滿，因此與「反資本主義」相關。勞動條件觀點者則大致認為，「反資本主義」與「獨立音樂」無直接相關，而是應該要牽涉到勞動條件的問題。　　最後，本文也透過幾個不同案例的比較，指出階級仍然存在，同時說明家庭背景、學校教育、經濟資本、文化資本、勞動環境等社會條件，對於不同群體的文化實踐與偏好，具有重要且關鍵的影響。　　總體來說，「獨立音樂」及其「創業神話」與「勵志偶像之形塑」，或可視為文藝版本的攤販、自營業者、個體戶，或「黑手變頭家」於文化場域中的再復返：「新手變專家／頭家

」。它所反映的主要是小資小布為了反對大型企業（＝官僚主義＝規訓奴役＝唯錢是問＝單一同質＝資本主義），避免異化與「無產化」，而創立出來的文化避難所。同時，再加上大規模、群眾性的勞工運動，直至今日，始終沒能佔據一個顯著的位置。於是，今日所謂「反資本主義」的政治與文化，多是由小資小布的路線主導。因此，音樂的生產方面，也較少持續再生產與勞工相關的群體，消費方面，也較少有聽眾會將某個樂團詮釋為勞動階級的象徵。

吉他手冊系列叢書：彈指之間(十八版)

為了解決還是會寂寞吉他譜的問題，作者潘尚文 這樣論述：

　　入門－吉他彈唱、演奏入門教本，基礎進階完全自學。 　　詳盡－精選收錄中文流行、西洋流行等必練歌曲。 　　攻略－理論、技術循序漸進，吉他技巧完全攻略。 　　編曲－最佳彈唱編曲，擺脫不合邏輯的編曲方式。 　　專業－譜面清晰、圖文並茂、解義正確、一目了然。   本書特色 　　 　　吉他自學入門的第一本書。 　　本書榮獲年度實體、網路書店，銷售與點擊率吉他類叢書雙料第一。 　　暢銷十餘年最佳吉他叢書，無須任何音樂基礎，人人皆可輕鬆自學。 　　民謠彈唱、勁爆電聲、吉他演奏、自自珠璣、曲曲經典。

文化產業下的文化企業家－以陳綺貞為例

為了解決還是會寂寞吉他譜的問題，作者邱鈴雅 這樣論述：

　　隨著傳播科技的進展，台灣的流行音樂產業經歷了數次的結構改變，數位科技的普及化使得傳統音樂產業的生產與行銷都面臨革命性的挑戰，進而出現了新興的音樂「文化企業家」。　　　本研究以陳綺貞作為案例，進行初探性的研究，探討「文化企業家」如何在台灣的音樂產業中出現的過程，試圖回答在台灣流行音樂產業中的文化企業家其運作邏輯為何，以及科技對文化企業家的影響，並將國內、外相關文獻整理為科技解放和彈性資本積累的觀點，針對科技對音樂產業所造成的衝擊進行探討，而在研究方法的部分，採用深度訪談法，進行訪談蒐集資料，並輔以次級資料法、參與觀察法加以分析與探討。　　　研究結果發現，文化企業家的出現，主要是因為當時90

年代的音樂環境，在跨國唱片公司下的掌控，其唱片製作必須符合商業消費的邏輯，也需符合具有賣點的唱片生產規格，使得獨立音樂創作者/文化企業家無法擁有其自主性，另一方面，在科技的解放下，讓這些文化企業家擁有音樂產製及表現的自由，保有較高的自主性，使得整個產製方式傾向與彈性化，以小規模團隊生產，採用彈性的生產方式產製音樂作品。　　　而在行銷/通路面，文化企業家可利用現場演唱、特殊的通路、網路上互動以及符號的具象化，替自己累積知名度與進行宣傳，亦能拉與歌迷間的距離；此外，在消費面來說，消費者不再從單一管道進行購買專輯，而是擁有多重選擇。