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橘色惡魔的弱弱指導法：由弱者指導弱者，才能孕育出不可動搖的堅強實力

為了解決那卡西樂器的問題，作者田中宏幸 這樣論述：

　　京都橘高中管樂社傳奇顧問 23 年帶隊經驗淬鍊而成，培育年輕人才和團隊的關鍵核心！ 　　── 不可思議！平凡高中生感動全世界 ── 　　★ 2022 雙十國慶驚喜來台！引發橘色惡魔旋風 　　★ 美國玫瑰花車遊行！日本唯一且二度受邀參加 　　★ 擄獲全球觀眾目光！亞特蘭大奧運會、迪士尼樂園耶誕遊行、夏威夷交流演奏…… 　　★ 全日本行進樂隊大賽！金牌常勝軍 　　★ 活力出演！福山雅治〈甲子園〉MV、「一億人的爆笑大質問！管樂之旅」（日本電視台）、「同學表演秀」（NHK 教育台）、「好孩子俱樂部」（MBS 每日放送）…… 　　★ YouTube 影片總觀看次數破億！ 　　

★《吹響吧！上低音號》行進管樂強校「立華高中」（水色惡魔）原型   　　── 實力最堅強 & 超人氣的行進樂隊 ── 　　「啊！就是那個京都橘」「簡直跟運動沒兩樣！」 　　「他們居然含著樂器跳舞！如果是我，一定會撞斷牙齒。」 　　「京都橘的演奏會讓人聽完之後還有熱情留在心裡，實在不可思議。」 　　「其他學校的學生只有在樂器離開嘴巴的那一瞬間擠出笑容，但京都橘的學生卻可以在演奏的同時，上半部表情還帶著笑意。」 　　無論在哪裡演奏，總會聽到來自觀眾的各種感動，甚至是驚訝的迴響， 　　這，究竟是如何達成的呢？   　　── 帶領橘色惡魔走出低潮的「弱弱指導法」 ── 　　成立於 1961

年的京都橘高中管樂社，自 1996～1998 連續三年大滿貫寫下創社以來最佳成績後，此後皆未能晉級全國大賽。直到 2007 年才重返榮耀，連續數年晉級全國大賽並屢屢獲獎。   　　不教導、不下指令、不接近、不過問，竟能造就京都橘成為日本行進管樂強隊！ 　　裝聾作啞的指導方式所建立的弱弱指導，之後達成了怎麼樣的效果？ 　　橘色惡魔敗部復活的經過又是如何？   　　❶ 「不教導的指導法」　←　培養個人自律 　　❷ 由弱者教導弱者的「弱弱指導法」　←　培養團體自律 　　當團體產生自律，就能帶動個人的自律，產生成長的正向循環！   　　── 橘色惡魔不為人知的這些那些 ── 　　＊眾所期待的人氣演出曲

目〈Sing, Sing, Sing〉，只要「咚咚咚咚咚」的鼓聲一下，現場就會洋溢一股「來囉來囉，終於來了！」的氣氛…… 　　＊京都橘核心肌群訓練：樂器拿好、一腳垂直舉起、另一腳站穩，演奏三分鐘，汗水和淚水交織而成的傳奇訓練…… 　　＊每當參加過「銅管博覽會」之後，管樂社社員的膚色全都變成了紅通通的番茄，一眼就可認出校園裡的橘色惡魔…… 　　＊面對學弟妹發起謀反、不合作運動，甚至拒絕跟學長姊同台，社長哭喊著「我沒有資格當社長」…… 　　＊努力到不能再努力了，卻仍面臨瓶頸，強勢回歸全國金牌的這條路走得好艱辛啊！ 　　＊流傳在社團裡的無聊規矩超繁瑣，每屆社員都希望刪改得更簡單，但 23年

來，沒有必要的規定還是像雜草一樣不斷冒出來…… 各界好評推薦 　　范家銘　擔任建中樂旗隊指導老師近 20 年、現為臺大翻譯所副教授 　　林義淳　建國中學樂旗隊室外行進教練 　　賴聖沂　北一女中樂隊行進教練 　　李宛軒　Facebook 社團「國高中學習討論群」創辦人 　　蔡淇華　惠文高中圖書館主任、作家 　　日本的高中社團是培養「職人精神」的搖籃，其中「行進樂隊」這個場域最能見證他們如何習得職人精神。建中樂旗隊有幸在國際比賽中，數次近距離觀摩日本高中行進樂隊的表演與練習日常，他們反覆練習的耐心、對細節的要求，以及強大的氣場與能量，著實震懾人心。「橘色惡魔」的故事，不僅讓建中樂旗隊反思自己

「臻於完美，止於至善」的隊伍精神，田中老師「以學生為本」的教育理念及「自主自律」的管理方法，更值得我們借鏡。── 范家銘　擔任建中樂旗隊指導老師近 20 年、現為臺大翻譯所副教授 　　十年前第一次在 YouTube 上看到京都橘邊跳舞邊演奏的影片時，腦中浮現的第一個想法是：「不愧是日本的高中生呀！」本書由京都橘管樂社的顧問帶領大家，一窺日本頂尖樂隊的教育文化，書中提及的理念例如「身為老師重要的是讓學生從社團經驗中成長」、「鍛鍊成員的自主性很重要」，以及面對不同狀況的應對方法都讓人看得津津有味，同時也看到傳統強隊也有遇到困難的時刻。讀著書中描寫的故事，彷彿回到高中加入樂隊的歲月，同時體會練習的

辛苦以及表演的美好，推薦給大家！── 林義淳　建國中學樂旗隊室外行進教練 　　作者以樸實的日常故事，讓讀者得以瞭解京都橘不同於「橘色惡魔」的樣貌。他提出的「不教導的指導法」或是「弱弱指導法」，皆是強調學生溝通、解決問題的能力及自主性，這是求學階段在社團才能學習到的核心能力，也與我這幾年的教學經驗不謀而合。讀完本書覺得意猶未盡，無論你是行進樂隊的一員，還是對這支傳奇隊伍有興趣的朋友，我都十分推薦這本書！── 賴聖沂　北一女中樂隊行進教練 　　看到橘色惡魔能夠相互鼓勵、一起成長，著實讓我非常感動！一直以來都很喜歡這種互動模式。書中提及的「弱弱指導法」，讓我聯想到目前經營管理的40萬人社群──國

高中學習討論群，社群核心宗旨即是期盼大家在此互相學習，一起成長！這正是弱者指導弱者的實踐。社群裡會有許多學生願意主動指導、分享自己的經驗給學弟妹或同儕，受指導的一方不但能學會新事物，指導者也能藉此提升自我，習得之知識經由表達過後，變得更熟悉了！這部分與書中提到的概念不謀而合，讓我十分驚喜，也相當認同這樣的理念。── 李宛軒Facebook 社團「國高中學習討論群」創辦人 感動迴響   　　原來京都橘帶著滿滿笑容的演出是這樣誕生的！ 　　不知道怎麼教小孩的媽媽、因霸凌問題所苦的校方人士、苦於創造力不足的學會、無法挽回景氣的政府…… 　　不論是哪一種人，相信讀完此書後都能解決以上這些煩惱。201

8 年在玫瑰花車遊行中感動全世界的京都橘高中行進樂隊，原來關鍵字就在於「弱弱」與「哲學」！── 武田邦彥　教授 　 　　所以我們才能那麼努力（淚） 　　在田中老師的指導之下，三年內我們不斷思考「怎麼樣才能做得更好」。直到現在，當時的所有回憶和社團內結交的好友，都是無可取代的人生至寶！── 荷拉學姊（朝田比奈香　小姐）  

那卡西樂器進入發燒排行的影片

1717 年安東尼奧・史特拉底瓦里 口袋提琴「克拉皮森」仿製

為了解決那卡西樂器的問題，作者曾懷巧 這樣論述：

十六世紀中葉的文藝復興時期，義大利的舞蹈、音樂影響整個歐洲國家，當時舞蹈風行於宮廷貴族成為重要的社交活動，因此產生了許多指導舞蹈的大師，當時舞蹈大師是用口袋提琴作為舞蹈教學，所以在結構設計與聲音特性上並沒有那麼要求，一直到十八世紀，義大利音樂和歌劇對整個歐洲產生了極大的影響，爾後有許多製琴師對提琴製作上產生了改變，在也較為注重音色特性，在十八世紀下半葉就很少看到製琴師在製作口袋提琴Pochette violin。安東尼奧∙史特拉底瓦里（Antonio Stradivari, c.1644-1737）所製作的琴，音色聞名，其音色是眾多小提琴演奏家所夢寐以求。許多製琴師們會將史特拉底瓦里

琴的塗漆、木材、結構設計、聲音特性作為研究，進而萌生出探討口袋提琴的相關技術之動機，來仿製史特拉底瓦里所製作的克拉皮森口袋提琴（Antonio Stradivari, Cremona, 1717, the Clapisson）藉此來還原外型仿製。克拉皮森口袋提琴，因琴齡百年之上多少留下歲月的傷痕，於是在1942 年 11 月至 1944 年 5月期間，由卡雷薩和弗朗西斯（Emile Français , c.1920-1984） 修復克拉皮森口袋提琴的指板、弦軸、拉弦板、琴橋，在修復時也做了丈量的紀錄，因克拉皮森口袋提琴的數據資料不多，所以在製作上也多一份考驗，希望藉由此技術報告呈現更多資

料和歷史故事，讓後世的研究者做為參考並將口袋提琴的歷史故事傳承下去。

柴可夫斯基的悲愴與華麗樂章：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》，擺脫單純的娛樂性，展現高度的藝術性，使旋律成為芭蕾舞劇的靈魂

為了解決那卡西樂器的問題，作者李響 這樣論述：

俄國民族音樂與西歐古典音樂的集大成者 民族性╳抒情性╳悲劇性的色彩充斥作品 《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》 並稱柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　他，放棄法律，選擇音樂； 　　他，經歷了一場悲劇性的婚姻； 　　他，享受了一段如暖流般的資助； 　　他，最終的死因至今仍是一個謎團。 　　他是──柴可夫斯基！ 　　▎出身貴族，背負期待而生 　　──法律系資優生，卻對音樂情有獨鍾 　　5歲學琴，師從名師。他對音樂極為敏銳，樂聲終日盤桓在腦中揮之不去，家人深知他的音樂天分卻仍要他走法律這條路。從聖彼得堡的「皇家法律學院」到司法部的部長祕書……他最終選擇辭職，投向音樂學院的懷抱！ 　　▎結識

「俄國五人組」，開啟創作生涯 　　──管弦樂幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 　　26歲的他任職於莫斯科音樂學院，經五人組之一的巴拉基列夫建議，他在29歲時創作了這首家喻戶曉的悲劇作品。 　　《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是標題音樂，採用奏鳴曲式作成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」為象徵性主題，由序奏部，以單簧管與低音管奏出勞倫斯神父莊重且有讚美詩風格的旋律。第一主題描述兩家族互相仇恨，在街頭爭鬥的情景，以弦樂器與管樂器表現出兩家族短兵相接的情景。第二主題以英國管與中提琴代表男女主角美麗又哀怨的愛情。 　　▎一個如不斷折磨他的噩夢；一個像溫暖安全的避風港 　　──生命中的兩個女人：米露可娃與

梅克夫人 　　一個橫衝莽撞的女學生，突然地闖進了他的世界。她來勢洶洶，瘋狂地示愛，因不忍心傷害一顆年輕、單純的心，他答應與她結婚，但他內心始終不情願，結果他果然後悔不已，甚至企圖自殺……而梅克夫人帶給他無限的支持與依靠，她是他的恩人與資助者，也是他一生的知己，長達13年的書信往來，信件多達一千兩百封，她慷慨地提供了他一年六千盧布的贊助！她成就了他的音樂創作事業，也成為他人生中一道溫暖的光！ 　 　　▎《天鵝湖》、《睡美人》 和 《胡桃鉗》 　　──柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　•《天鵝湖》 　　於1876年完成，隔年在莫斯科首次公演，但首演反響平平，經過皮提帕等人的修改，於1895年大獲成功

，成為了世界上最有名的芭蕾舞劇。全劇對場景的抒寫、對故事矛盾的推動以及對各角色性格與內心的刻劃入微，具有浪漫與強烈的抒情性。作者將故事與音樂緊密融合，對芭蕾舞劇進行重大改革，成為歷史上一部劃時代的作品。 　　•《睡美人》 　　在1889年完成，隔年首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇改編自法國童話《林中睡美人》，充滿歡快綺麗、繽紛的色彩和明快優雅的旋律，這是一部結合了音樂、舞蹈與劇情的芭蕾舞劇。 　　•《胡桃鉗》 　　於1892年作成，改編自《胡桃鉗與老鼠王》，首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇組曲共有八首。一開始是輕快靈動的「小序曲」；接著是六首「個性音樂」，包括了第一幕中活潑明快的進行曲，以

及第二幕中優美溫婉的糖梅仙子舞曲、節奏快而激烈的俄羅斯舞曲、咖啡（神祕幽靜的阿拉伯舞曲）、茶（溫文優雅的中國舞曲）和明亮愉快的蘆笛舞曲；最後是熱鬧綺麗的花之圓舞曲。 本書特色 　　本書介紹了柴可夫斯基的故事與重要作品。透過淺顯易懂的語言向讀者緩緩道出他的一生，編者在文中貼心地為讀者說明關於歌劇、奏鳴曲等一些大眾較不甚熟悉的樂曲名稱，幫助讀者快速理解，也藉由本書使讀者認識這位留下許多經典作品的音樂家。

流行跨界手風琴演奏專輯錄音製作—以《台北香頌》專輯為例

為了解決那卡西樂器的問題，作者蔡偉靖 這樣論述：

手風琴因為其和聲豐富以及便於攜帶的特性，從發源地歐洲流傳至世界各地，在兩百年左右的時間內逐漸與各國音樂融合，形成獨樹一格的音樂風格。而手風琴亦曾為台灣流行音樂中不可或缺的樂器之一，從二戰後早期的音樂製作及錄音中，到北投溫泉紅遍一時那卡西走唱文化，皆能聽到手風琴的聲音。筆者身為手風琴手，基於推廣及復興手風琴音樂，希望以流行音樂形式，重新創作屬於手風琴的當代跨界音樂。作品將以手風琴為主要樂器，製作當代演奏類流行跨界音樂風格的錄音室音樂專輯。筆者將擔任《台北香頌》主要專輯製作、作曲以及編曲工作 ，專輯總共十首曲目，總長度約40分鐘，專輯樂器編制使用各種不同的手風琴、低音提琴、鋼琴、 吉他、小提琴等

樂器。本書面報告將針對此專輯的企劃、曲目以及音樂製作流程進行論述以及分析。