釉藥學的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

釉藥學的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦范振金寫的 陶藝釉藥學(二版) 和薛瑞芳的 釉藥學都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自新北市立鶯歌陶瓷博物館 和藝術家所出版 。

國立東華大學 藝術與設計學系 吳偉谷所指導 張官瑀辰的 直曲.生命脈絡與轉化—張官瑀辰創作自述 (2021),提出釉藥學關鍵因素是什麼,來自於陶塑、抽象立體造型、記錄與儀式。

而第二篇論文東海大學 美術學系 林文海所指導 林愫愫的 瓷妍悅色 (2020),提出因為有 瓷畫、植物紋飾、COVID-19的重點而找出了 釉藥學的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了釉藥學,大家也想知道這些:

陶藝釉藥學(二版)

為了解決釉藥學的問題,作者范振金 這樣論述:

  介紹陶藝釉藥知識與技法。

釉藥學進入發燒排行的影片

湖南省博物館位於長沙市開福區,湖南革命烈士公園的北側,是湖南省最大的綜合性歷史藝術博物館。湖南省博物館館藏文物豐富,尤以馬王堆漢墓文物、商周青銅器、楚文物等最具特色。馬王堆漢墓陳列是湖南省博物館的基本陳列。陳列館裏,展出有薄如蟬翼的素紗單衣、完好無損的印花綿袍、各種精細秀麗的刺繡、光澤鮮亮的彩繪漆器以及精美 細緻的彩繪帛畫、內容豐富的帛書、雕琢精製的各種木俑和琴、瑟、笙等樂器、兵器等。最叫人驚歎的是,這裏還陳列有沉埋地下2100餘年而保存完好的西漢女屍,雖然女屍秀美的容貌已在千年時間的流淌下消失殆盡,可是她的皮膚依然潤澤,皮下脂肪依然豐富,軟組織尚有彈性——這在考古學上是極為罕見的,同時也證明瞭中國古代科技的發達。3號墓中出土的28件共 12萬多字的帛書,包括《老子》、《周易》、《經法》、《戰國縱橫家書》、《春秋事語》、《五星占》、《天文氣象雜占》、《五十二病方》等,大部分是早已 失傳的古籍,對於研究古代哲學、歷史、天文學、醫藥學等都具有很高的價值。另外,博物館內還珍藏有東漢至隋唐的湘陰窯和嶽州窯青瓷,唐五代長沙窯釉下彩瓷器,唐人摹王羲之《蘭亭序》卷和明末清初著名思想家王夫之的手跡等,它們無一不具有非凡的珍藏價值。湖南地區最早的銅器是岳陽銅鼓山和石門皂市的商代遺址,距今約3500年。商代晚期,湖南地區進入青銅文化的鼎盛時期,出現了一批既有中原特點,又有本地特 色的銅器。西周時期開始出現具有南方特色的銅器,同時也出現楚國銅器,構成了春秋戰國時期湖南地區以楚國青銅文化為首,同時又有多種青銅文化並存的局面。湖南省博物館之後《湖南商周青銅器陳列》精選出銅器72件,與銅器伴出的玉器11件,從中可以看到湖南地區青銅文化的發展脈絡。

直曲.生命脈絡與轉化—張官瑀辰創作自述

為了解決釉藥學的問題,作者張官瑀辰 這樣論述:

創作者以成立個人工作室作為陶藝之路的開端,從過程中發現工藝限制性後,毅然轉往陶塑領域,以追求更自由的形式。回校進修後受藝術家作品啟發,決定保留「土」作為創作媒材,去創作抽象立體造型。創作過程為和自我深層對話的「儀式」;作品則是生命的「記錄」。透過閱讀多方文獻梳理思考脈絡,自2021年開始以雕塑土、化妝土為創作媒材;土條盤築、土板成形作為創作技法,以精簡且結合有機、幾何元素的作品形式,呈現創作者「過去」、「現在」、「未來」三時間軸的情感樣貌:〈藍色構成〉表現「過去」,以作品記錄家庭成長過程中的矛盾,並自我療癒;〈黑白構成〉因體悟「現在」而豁然開朗;〈紅色構成〉樂觀期待「未來」的各種狀態。抽象立

體造型無法以無意識狀態創作,需「構思」關乎造型的各種基本問題。創作者透過各方藝術家的論述梳理自身創作邏輯,同時確立作品的創作步驟:創作方式由「文字」進行發想,經自身層層「轉化」後,以媒材、技法建構造型(各系列作品語彙相異,因此建構作品的方式也會有所不同),最後上色、燒成。其中,轉化的意義不僅止形式上的改變,同時也記錄著自身情感變化。最後一章節說明作品空間呈現方式及創作理念,並論述造型、顏色、肌理的意義,以銜接最後結語。關鍵字:陶塑、抽象立體造型、記錄與儀式

釉藥學

為了解決釉藥學的問題,作者薛瑞芳 這樣論述:

  「釉藥學」是筆者從事美術陶瓷製造三十餘年所累積的知識與實務經驗,加上十數年的研究、教學與創作歷程;並同時儘可能地蒐集相關資料,引用專家學者的研究報告,將陶瓷製作過程中的重要環扣之一「釉」,有系統的編寫成陶瓷釉藥理論與實務兼顧的教育、工具書。   自2003年本書出版,近年來,許多陶藝愛好者,專業工作者陸續反應無法在坊間書局購得。因緣際會,時值「國立臺灣工藝研究發展中心」主辦「陶林葉茂──林葆家生命史回顧與傳習成果展」。在參與展覽專輯的策劃討論中,與藝術家出版社發行人何政廣談及了《釉藥學》一書,承蒙慨然應允接續鶯歌陶瓷博物館再版發行本書。   新版除了文字的審度勘誤,並更迭幾

張更為適切的圖片外,本書維持初版的格式,第一篇的基礎科學共有九章,包括釉的定義、原料、窯業計算、調配與施釉、釉的形成及其物理化學性質、釉的燒成窯爐,以及製作過程或因材料特性引起的缺陷及其矯治方法;第二篇分五章,分別敘述各種形式的釉藥,描寫各類型釉的特性與用途、調配的原料與化學組成範圍及燒成條件的要求。熟悉第二章的「原料」、第三章的「計算」後,讀者可以引據第十至十二章列舉的範例、或參考各種來源的配方,使用當地容易到手的原料修改、調配適合自己作品的釉藥。第十三、十四章特別敘述陶瓷顏料與化妝土技法,熟練運用可以加強作品的釉色與裝飾之美術效果。全書中配合章節內容置入了圖與表,讓讀者可以更容易理解、引據

;進而在釐清概念後,方便規劃試驗以充實理解的深度與應用。  

瓷妍悅色

為了解決釉藥學的問題,作者林愫愫 這樣論述:

瓷畫是一種以瓷為畫布的創作,它是工藝與繪畫結合的創作形式,也由於瓷畫的工藝性格鮮明的特殊性,作品完成需經過多次設色與多次窯燒的繁複工序,因此作品具有溫潤、細緻質感之特質。 此次創作乃以物喻情的感性創作,試圖從原有的傳統工藝裡去尋找和轉化,並嘗試去改變瓷畫之於一般觀者的視覺框架。作品系列一〈瓷妍悅色〉表達的是自己在觀照大自然的四季遞嬗時,熱衷的並非形貌細節,而是被觸動的內心想法與情感;系列二〈花卉與COVID-19〉乃透過病毒的外觀鮮艷美麗樣態,猶如一朵朵帶著皇冠的花朵為發想,來闡述對當前時事的關注,寄冀在工藝裝飾形式之外,能轉化為藝術創作並幻化為自己生命另一個繼續前進的創作能量

。本創作論述主要針對瓷畫的裝飾性、工藝性作為探討脈絡,分述如下:〈一〉工藝新境,探討作品的美學創作思維。〈二〉紋飾流變的象徵意義之探討與應用。〈三〉個人創作思維及作品形式的轉換。