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小王子中英雙語繪本(陋室五月—台灣獨家封面版)

為了解決金屬質感素材的問題，作者AntoinedeSaint-Exupery 這樣論述：

◆法國聖修伯里遺產管理委員會(POMASE) 官方正式授權﹝2022年﹞◆ 香港首位 榮獲插畫界兩大最高殊榮 「英國WIA國際插畫專業大獎」及「日本JIA插畫大賞」華人 ──全新《小王子》繪本  台灣獨家封面版── 　　＊海洋堂社長 宮脇修一 高度讚譽： 　　「完美演繹小王子深邃情感， 　　創作出叫人期待，強烈孤寂與盼望存在感的新世界。」 　　「看東西只有用心才能看得清楚。 　　重要的東西用眼睛是看不見的。」 　　對一個人一件事一個地方，隨時日流逝，我們總會有更多體悟。 　　《小王子》這本書也如是，大家總說，不同年紀去讀，會有不同感受。 　　小王子的生命之旅，也是我們的生命之旅； 　

　存活在世，每一個個體的命運渺小如星塵， 　　唯有心中那尚未崩壞的地方，值得我們永恆守護。 　　★小王子－紀念珍藏繪本★ 　　【版本介紹】 　　1. 法國聖修伯里遺產管理委員會(POMASE) 官方正式授權﹝2022年﹞ 　　2. 「英國WIA國際插畫專業大獎」畫師steven choi@陋室五月／台灣獨家封面版 　　3. 中英雙語經典版本 　　4. 軟皮精裝‧質感裝幀 　　5. 全書使用六款不同優質圖紋紙 　　6. 四色加特別金屬色及燙金印刷 　　7. 玫瑰紅、宇宙藍、星球金 三款設計書腰隨機出貨 　　8. 隨書贈送：獨家珍藏明信片一組 (2款入) 　　【關於小王子的星球……】 　　

《小王子》的故事開始於一個六歲的孩子，畫了一張「蟒蛇」吞了一頭大象、正在慢慢消化的圖，大人們卻都把它看成「一頂帽子」，並且勸這個孩子不要畫這些圖像，應該好好學習地理、歷史、算術、文法。 　　這個孩子長大之後，成了一個飛行員，然而，每當遇到一個看上去「聰明」的人，這個看似長大了的孩子，仍會給對方看那幅所謂的「一號作品」──蟒蛇吞大象圖，希望找到一個能理解的人，但卻一再失望。 　　直到在沙漠裡遇見小王子。 　　小王子一眼就看懂了那張關於蟒蛇的圖片。 　　小王子來自一顆小行星。他每天都認真打掃星球上的兩座活火山和一座死火山，好讓它們一點一點地慢慢燃燒，不會猛然噴發；他也機警地及時拔除和玫瑰很

像的猴麵包樹的幼苗，以免它們長滿整個星球，把星球弄得四分五裂，過著單純簡單的日子。 　　直到他生命中那一朵玫瑰出現。 　　那朵玫瑰花的樣子就像燈中的火苗，照亮了他的全部，即使在睡夢中也閃耀著光輝……但她的美麗也帶著驕縱，不知道該怎樣去愛她的小王子，於是離開了他的星球，有著他那朵玫瑰花的星球。 　　小王子走過六個星球，在不同的星球遇上不同的大人：一個掌管著沒有任何臣民的星球的國王、一個未曾到任何地方探險的地理學家……小王子對這些大人的行徑感到很困惑，直到降落至地球，遇上了這個曾經六歲的孩子，以及狐狸。 　　狐狸教會小王子馴養的意義，也終於懂得愛的真諦。 　　小王子決定，他必須回去他的星

球，他對他的花有責任……

金屬質感素材進入發燒排行的影片

運用潮汕剪紙技法之戲曲繪本創作研究——以《荔鏡記》為例

為了解決金屬質感素材的問題，作者陳彬 這樣論述：

潮汕戲曲剪紙跟隨潮汕剪紙這一寶貴的潮汕精神文明發展，誕生了很多優秀的民間藝術家與作品風格。在地文化繪本以其強有力的視覺衝擊以及文化魅力被大眾所青睞，剪紙運用於繪本創作這一方法很好的突破傳統寫實風繪本束縛而同時兼備其獨特的文化底蘊。本研究創作採用文獻分析法，瞭解中國剪紙的發展以及潮汕剪紙的表現形式、風格特色等，繪本創作的基本要素以及表現形式，分析傳統戲曲繪本跟現代繪本的特點與差別，從中得出現代戲曲繪本的創作建議。針對潮汕戲曲剪紙、傳統戲曲連環畫、現今剪紙風繪本進行個案分析，分析出潮汕戲曲剪紙藝人在戲曲角色造型上的技法特徵，思考如何將其運用到現代戲曲繪本的創作中。本研究慾將前文的研究所得運用進較

為廣泛流傳在潮汕地區的《荔鏡記》故事版本，進行《荔鏡記》繪本創作。本研究創作將潮汕戲曲剪紙技法融入到《荔鏡記》戲曲繪本創作嘗試，借由現代剪紙風格的視覺表達，就能在複雜的戲曲繪本場景實現體現角色魅力的目的。通過分鏡與特殊頁面的設計，更好表現故事主題，彰顯《荔鏡記》背後的文化底蘊以及精神價值，從而使新一代大眾能更好接受並瞭解經典的民間戲曲文化故事。

作.食器：打造手感溫潤、賞心悅目的木作器皿

為了解決金屬質感素材的問題，作者西川榮明 這樣論述：

尋訪．製作．使用療癒．造型優美 品味31位木工作家近300件的手造木器皿 打造自成風格的「我家餐桌」   　　可以沉穩素雅，也可以輕巧繽紛，質感溫潤又耐看的木作器皿，跟任何食材都很匹配，讓料理看起來更美味，放在餐桌就自成風景。拿在手上摩挲時觸感舒服，就算裝熱湯也不會燙手，接觸口唇時又能感受到木器的溫潤。本書滿載了木工作家與木漆工藝家精心製作，擁有溫潤質感的木製器皿。   　　「器皿」指的是「用於盛裝的器具」，在這層意思上包羅了相當多的類型。因此本書中除了以食器為主的盤子（小碟子、淺盤、四角盤、橢圓形盤、三角盤、麵包盤等）、盛器、碗、缽、深碗、盆、杯子等，還有少部分盒子、花器等各種名稱不同，

但都是「可以放、盛、裝入物品」的用具。   　　作者西川榮明造訪了三十一位知名的木工作家，一一介紹每件木作食器的材料、技法、設計、製作以及創作緣起，搭配料理盛盤的實照，從日常使用角度呈現木作器皿的優越與質感。   　　內容特色如下： 　　 　　1、木工作家與木漆工藝家的作品 　　本書收錄作品皆為獨立作家原創，在親自使用以確認實用性的同時，也聽取家人和客戶的意見，進一步提升完善程度的創作品。作品皆為木製，且非工廠大量生產的商品，而是可以看見製作者、出處十分明確的創作品。 　　 　　2、深入瞭解作家的創作思維 　　本書不僅介紹作品，同時也記錄了創作者的想法，諸如設計、製作方針，以及創作這款器皿的緣

起等，讓讀者理解作品誕生的背景。   　　3、聚焦於日常用具的使用感 　　從生活「用具」的角度出發，於是在書中刊載了大量實際使用木器皿的照片，用餐場景也特邀創作者及其家人一同出鏡。還有製作者因此大顯身手，作出了一桌好菜。   　　4、嘗試親手製作吧 　　親手製作的原木食器，讓用餐更有氛圍。小碟子、麵包盤、盆、缽、馬克杯、托盤、餐具立架……從設計、製作、刀具用法到塗飾技法，由木工作家專為初學者設計的步驟式教學，人人都學得會。想嘗試親手製作木器皿的讀者，千萬不能錯過本書的「動手作作看」單元。其中也介紹了一般人可能覺得困難的木漆技法。   　　貼心提醒，不習慣使用鑿子和刀具的人，製作時還務必謹慎小心

，多加留意手與刀刃的位置。   　　現在，一起來感受木作器皿的美好吧！

多媒材概念結合藍染應用於飾品設計之創新

為了解決金屬質感素材的問題，作者陳鋆亮 這樣論述：

本論文主要經由藍染的技術，結合現代多媒材的概念，創新飾品設計。以往的飾品設計多以貴重金屬、礦石為主要應用素材，如：金、銀、珠寶、翡翠、鑽石…等。隨著多元媒材的開發，有更多的媒材被應用於藝術創作與流行設計中，讓視覺藝術之表現更具焦點張力，且更具思考性。藍染是台灣相當傳統之工藝技術，希望藉此次的研究能喚起更多人的投入開發。應用不同的技法和多媒體結合，使其飾品更加富有變化，開創出更具有深度及創新性之飾品設計。本論文有以下三個主要研究重點:一、探究藍染的歷史文化、藍染植物發展。將藍染技術結合多媒材應用在 飾品設計之研究。二、多媒材結合藍染技法實驗。三、創新作品呈現。經由本次研究得到以下成果:一

、經由不同膠劑塗佈於布料表面產生了不同的封層效果，改變藍染布的表面質感，從原來的柔軟棉布改變成如寶石、石塊般之堅硬感，不但具有光澤度、且可經過水洗而不軟化、不褪色等表面肌理的改變。二、經由藍染技法實驗，產生了新技法: 雲染法、擠壓纏繞法、摺綁法等混搭疊染等技法，並結合多媒材概念，運用黏貼、堆疊、鑲嵌、編織方式綜合應用，產生創新的樣貌。三、此次研究產出三大系列，共計13件的創新作品。