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金曲獎 31 流程的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦黃兆璽寫的 創意傳播管理理論：高等教育聲譽提升策略 可以從中找到所需的評價。
另外網站時尚｜Lulu躍身「國際巨星」 被MOSCHINO官方IG轉發金曲 ...也說明：... 二度擔任金曲獎主持人的Lulu（黃路梓茵），雖在開場時口誤說成「第31屆」，但她反應機靈立刻打圓場，整體表現穩重又不失幽默、得宜控制頒獎流程， ...
中國文化大學 國家發展與中國大陸研究所中國大陸組 姚藴慧所指導 李蕙玲的 臺灣青年對於大陸音樂態度之研究 （2021），提出金曲獎 31 流程關鍵因素是什麼，來自於兩岸關係、民族認同、流行音樂、臺灣青年。
而第二篇論文環球科技大學 視覺傳達設計系文化創意設計碩士班 苟彩煥所指導 黃晉亞的 黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例 （2021），提出因為有 原住民音樂、泰雅族文化、音樂創作的重點而找出了 金曲獎 31 流程的解答。
最後網站【金曲32】搶先看2021金曲獎亮點＋直播平台？瘦子、田馥甄則補充：2021年第32屆金曲獎即將在8月21日於臺北流行音樂中心正式登場！這次除了有Lulu黃路梓茵擔任典禮主持之外，超華麗的表演陣容也很值得關注：持修、阿 ...
創意傳播管理理論：高等教育聲譽提升策略
為了解決金曲獎 31 流程 的問題，作者黃兆璽 這樣論述：
網路科技對經濟社會的影響已經深入到各個層面。行銷傳播學門領域在網路日新月異科技提升後，從理論方法到實踐路徑都發生了根本的變化。企業作為最活躍的行銷傳播主體，正在經歷這一場時代變革。高等教育機構也如同企業是行銷傳播的主體，對行銷傳播的需求隨著教育市場的發展也越來越強烈。以大學為主的高等教育機構最為看重的是聲譽，其行銷傳播的主要目標主要在聲譽建設與維護。高等教育機構在這場網路技術引發的行銷傳播變化中，應該在方法論和實踐操作層面進行哪些調整和創新，是本書解析的重點。 本書是「創意傳播管理」理論第一次嘗試運用在高等教育行銷模式中的策略性實踐，本書不僅可以幫助高等教育機構找
出問題、尋求合適的行銷傳播方法論，更可以對「創意傳播管理」理論本身進行驗證與反思。簡而言之，選題的背景與關注的問題就是在網路環境下，高等教育機構如何導入「創意傳播管理」理論來提升自身的聲譽。 「創意傳播管理」理論在全球化的網路數位環境中，可作為一套全球大學在網路環境中提升聲譽的機制建設的方法論。不容忽視的是，「創意傳播管理」理論也是一個指導型的、宏觀的方法論。
臺灣青年對於大陸音樂態度之研究
為了解決金曲獎 31 流程 的問題，作者李蕙玲 這樣論述：
2014年太陽花運動後，臺灣的青年對於中國大陸的態度逐漸改變。近年兩岸政治與經濟上的較勁與衝突，亦使對立關係益趨緊繃。但研究者卻發現即便在兩岸關係緊張、去中國化教育被強化、臺灣青年本土民族認同意識日趨強烈的背景下，兩岸音樂文化的交流仍是持續進行，且密不可分。本文研究目的即希望理解臺灣青年的民族認同狀態與對於兩岸關係的想法是否影響臺灣青年聆聽大陸音樂以及他們對於大陸音樂的態度。本研究採用問卷調查法及質性深度訪談法進行三角分析研究，以16歲至40歲年齡區間之臺灣青年為研究對象。根據內政部2022年人口統計資料，依人口比例數進行網路問卷發放，回收之有效樣本數為785份，並以問卷受測者為母體，尋找受
測試者中願接受訪談之對象，進一步進行深入訪談，受訪者共計19位。以此深度探討台灣青年對於大陸地區音樂之態度及分析其原因。本研究發現臺灣青年的民族認同中若是有大陸地區歌手或是非兩岸地區的歌手表態反中情緒，亦或是其歌曲有反中元素，便會深受許多臺灣青年喜愛。普遍臺灣青年認為臺灣與大陸民族有所區別，所以臺灣青年對於歌手之民族身份認同上，便會特別關注，進而影響聆聽行為及喜愛程度。臺灣青年對於兩岸關係的想法中，將文化與政治視為兩個互不關聯的變項且文化凌駕於政治之上，且其變項不影響臺灣青年聆聽大陸音樂。若是政治與音樂有所關聯，可能是臺灣青年認為音樂裡包含統戰成分，此舉會讓臺灣青年反感並拒絕接受大陸音樂。經統
計後發現，對於大陸音樂的態度，在認知上，有九成九的臺灣青年皆於有形無形中聆聽過大陸音樂，約有一成的臺灣青年對於大陸音樂、歌手身份認知上有不足之情況，導致認知前後矛盾且不一致。在情感上，臺灣青年對於大陸音樂之接受度較高，且會選擇作品聆聽，並不會因歌手的民族身分而排斥。不論是以整體亦或以各個年齡層分開探討，喜愛臺灣音樂程度其比例明顯多過於喜愛大陸音樂。在行為上，不論主動或被動的方式，達八成以上的臺灣青年皆會聆聽大陸音樂。約六成之臺灣青年認為近期兩岸重大事件並不影響其聆聽大陸音樂之行為。
黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例
為了解決金曲獎 31 流程 的問題，作者黃晉亞 這樣論述：
數位音樂已成為現代音樂管道大宗，不論是前端的作曲者、編曲者，又或是後端的聽眾，皆可輕易使用3C產品接軌數位音樂。相較於以前的黑膠唱片、CD，現今只需要一台輕便的3C產品，不論身在何處都可以隨時選擇喜歡的音樂聆聽，任何最新的音樂消息，不過彈指之間便能迅速得知，如此便捷、快速的管道，早已充斥在人們的生活當中。當今的社會，因為網路的便捷性，任何事物得以藉由數位音樂的平台迅速推廣到全世界，例如日本動漫歌曲、K-pop等等，利用數位音樂的宣傳下成為強勢主流。反之，弱勢文化始終無法與主流文化比肩，例如臺灣的原住民文化即是其中之一。臺灣原住民文化因為背景、歷史等諸多錯綜複雜的原因，再加上民眾普遍的不熟悉，
文化色彩日趨黯淡，甚至在現今多元文化的融合下，許多年輕一輩的原住民子弟失去了自身文化的認同感，這讓原住民文化處於難以延續的困境。身為泰雅族的創作者，因為重回部落後發現了自己的文化漸漸凋零，為了延續文化的生命力，創作者重新學習泰雅族的文化，創作屬於自己的音樂作品。創作者以原住民歌手創作歷程、音樂作品以及泰雅族音樂文獻作為依據，創作了原創、改編、傳統樂舞三種作品類型，希望利用自身作品推廣泰雅族文化的美麗之處，並期許透過創作，鼓勵原住民子弟們重拾對於文化的熱誠。