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少了你，我該怎麼辦?：悲傷總是不請自來，必須親自走過，才能好好告別逝去的人和曾經的自己

為了解決銀白色的問題，作者KatLister 這樣論述：

最怕不是夢見你，而是醒來時沒有你 【Amazon 4.5顆星好評】   　　「打起精神，日子還要過下去」 　　「最難熬的階段已經過去了」 　　這些話，留下來的人是聽不進去的……   　　作者在哀悼亡夫的第一年寫下本書。 　　「神經膠質母細胞瘤」，一個多數人連聽都沒有聽過的疾病， 　　不僅帶走了她的先生，也帶走了她的半條命。   　　和突如其來的意外不同， 　　因疾病而離開的人，是如何一點一點被折磨的，都是看得見的， 　　所以無論當事人或陪伴者，都會心碎、憤怒、感覺快窒息， 　　偏偏還無法崩潰，只剩無限蔓延的、空洞的悲傷。   　　悲傷會掌控一個人的潛意識、侵入此人的身體，甚至顛覆他的靈魂，

　　當這股力量襲來時，只有花上一段時間好好消化，才是唯一該做的事。 　　作者分享在否定、憤怒、悲慟等情緒中勇敢面對痛苦的心路歷程， 　　她透過接觸各式表述哀悼的作品，試圖尋找共鳴和寄託， 　　並記錄象徵回憶的四種自然元素（火、水、土、風）如何陪伴她走過傷痛， 　　告別逝去的人和過去的自己。   　　「我先生下葬的那天早上， 　　我塗上深紅色口紅，穿上寶石紅靴子， 　　下意識選擇不符合我的新身分的衣著。 　　是的，我選擇當30歲的新娘，而不是現在這位35歲的寡婦。」   　　▌ 如果可以，真希望手牽手喊123就一起登出 　　人活著，一生都在告別。喪偶是同時失去了愛情和親情，對感情很好的伴侶來說

，更是難以接受。不僅如此，共同生活過的空間彷彿不再真實，而是有種走到哪都能見到缺席者身影的魔幻。   　　▌ 一小時之內，我從大哭轉為大笑，再嚴重自我懷疑 　　喪慟不是線性的，無法簡化成會依序經歷哪些階段。暫時不去想「他不在，你在」時，便能和這世界重新交流；當下一秒這念頭忽然衝出，奪回注意力，情緒便又失控了。但，這些都是正常的。    　　▌　我以為自己好多了，偶而卻發現怎麼還在原地  　　世界並不因某人缺席而停擺，時間依舊催促活著的人向前，傷心人在經過好一段時間的平撫後，以為自己終於走出來了；然而卻又會在某個瞬間，因為某個不經意的念頭，淚流滿面。   　　▌ 我不知道將來會怎樣，但生活會慢慢

給予答案 　　接受一個人永遠地缺席，是最大的讓步。哀悼是為故人，也是為留下來的自己。時間能否撫平傷痕，仍是無解的答案，而死亡最大的意義，就是讓人學習正視哀傷，學習愛。   　　本書無法教人立刻轉換心情、振作起來，  　　但藉由作者的故事，可以陪伴傷心人走一段。  　　即使傷口癒合後不再是原來的樣子， 　　但死亡無法帶走的，是那份恆久的愛。   誠摯推薦   　　夏一新│身心精神科醫生    　　蘇偉貞│知名作家          　　（依姓氏筆畫排列）   讀者好評   　　★令人心痛的同時，又讓人感到安慰。 　　★文字優美，寫作方式誠實，令人目不忍睹。 　　★一本令人心碎、悲傷，卻又充滿愛和

希望的書。 　　★傷心的故事各不同，卻都讓人產生共鳴，覺得不孤獨。

銀白色進入發燒排行的影片

觀心畫語—曾素娥水墨創作研究

為了解決銀白色的問題，作者曾素娥 這樣論述：

「觀心畫語」水墨創作研究是以生活週遭人、事、物作為出發點，探索心靈觀物的連結思維，將產生的情感與書畫結合，應用水墨創作的形式與經驗，闡述筆者在觀察萬象生命成長時，瞬間映照心與物的當下，化物入心境，並藉此尋找自我的語言繪畫。 藝術表現領域寬廣，思維融入東方文化思想，深入古今中外繪畫的特質與媒材技法的應用，從宏觀至微觀融合東西方思想，注入筆者藝術繪畫語言。 筆者在創作研究與實踐中，從師造化入手，在長時間的觀察寫生，感受體悟描繪自然生生不息的過程中，從客觀到主觀間的對應，由理性的自然景物到物生情的悟得；並應用東西方美學理論與圖像來相互參照，融合水墨、蠟彩、粉彩、壓克力的

媒材，尋求創作新面貌。 研究學理建構，在第二章、創作學理基礎，對中西方美學進行學理探究。第三章、創作研究思維與實踐，從大自然中得到啟發，經觀察、認識、寫生的過成中來連結與融合。第四章、筆者經過創作理念與技法，將作品以「繁衍」、「堅韌」、「寫意」等三個系列詮釋。從傳統水墨基礎中，尋求當代繪畫的創作表現。

上帝創造了世界，而他臨摹了世界，印象派巨匠雷諾瓦：〈煎餅磨坊的舞會〉、〈船上的午宴〉、〈彈鋼琴的少女〉⋯⋯溫暖快樂的題材是藝術主調，甜美悠閒的氛圍是繪畫特色

為了解決銀白色的問題，作者陳萍,音渭 這樣論述：

女性肖像畫大師╳印象派發展史上領導者之一 ║陽光、生命、活力，雷諾瓦筆下三大元素║ 　　若說印象派為西方美術史注入了鮮活的力量， 　　雷諾瓦則替印象派增添了甜美的氣息──   　　►「痛苦會過去，但美會留下」 　　對於雷諾瓦來說，生活中醜陋的東西已經太多，正因如此，他認為一幅畫應該是可愛、快樂、美麗的。他以溫柔而明亮的筆觸，在畫布上綻放出尋常事物的美好。就連晚年深受風溼病折磨，必須將畫筆綁在手上時，他的畫作仍溫暖明快。 　　►「如果沒有畫出讓人想要伸手去捏一把的感覺，那就不算完成。」 　　雷諾瓦的女性肖像畫，滿溢著清新、健康的女性之美。他善於描繪人物眉眼間或天真未泯，或風韻動人的形象，

並喜歡把肌膚畫得如珠光般柔亮、白裡透紅，栩栩如生。 　　▎〈煎餅磨坊的舞會〉 　　這幅畫畫的是巴黎一個熱鬧而歡快的露天咖啡館。詩人、音樂家、畫家、作家、記者以及紳士淑女，他們有的飲酒暢談，有的翩翩起舞。每個人物的形態與色彩都充滿「生之歡樂」的節奏。整個畫面充滿著歡快和青春的笑語喜悅，幸福瀰漫在光、色的交輝中。 　　 　　▎〈楓丹白露景色〉 　　創作於1875年，構圖十分簡單，銀白色的蒼茫天空與灰綠色的空曠草地，使畫面顯得十分空靈，和諧的色調，微妙的用光，柔和的構圖，充滿了愛之讚歌的主題，更使畫面充滿了溫馨與安謐的田園情調。 　　▎〈彈鋼琴的少女〉 　　創作於1892年，畫中兩位女孩認真閱讀

擺放在鋼琴上的琴譜，一個坐著抬頭仰視；一個站在旁邊一手撐在椅子上，一隻手臂放在鋼琴上。構圖精美，色彩極為柔和優美，線條順暢，整個畫面充滿一種甜美純真的氛圍。   　　▎〈包廂〉 　　畫中之人是雷諾瓦的弟弟及演員妮妮，雷諾瓦主要突出了妮妮的形象。他選取了三個他不經常使用的顏色組合：玫瑰、黑、白，並以細小的筆觸勾勒出那天晚上妮妮穿著的黑條紋長裙，使得衣服的黑與膚色的白形成黑白相間的效果，產生了一種豐富、渾厚的層次畫面頓時增加了強烈的視覺美感。   本書特色 　　雷諾瓦是藝術史上很特別的一位畫家，他的畫始終帶著溫暖，讓觀賞者能發自內心感到愉快。本書從雷諾瓦的出生開始，以流暢的筆調帶領讀者一探他的友

情、愛情及生命歷程，從而更加認識這位帶來幸福的畫家。

高分子型分散劑穩定金屬奈米粒子於複合材料之電子裝置應用

為了解決銀白色的問題，作者黃鵬仰 這樣論述：

本論文主要分為兩部分。第一部分則是將高分子分散劑(PTT1-B1)分散奈米銅粒子並製成高導電膜及銅粉。第二部分則將高分子分散劑(POEM)用於奈米銀粒子分散製成高導電膜及可穿戴技術裝置。一系列高分子分散劑藉由不同比例之溶劑進行合成。此外，高分子分散劑主鏈具備調控官能基及分子結構。反應時其分子量變化與官能基皆用酸價 (Acid Value)、傅里葉轉換紅外光譜 (Fourier Transform InfraRed, FT-IR)及凝膠滲透層析儀 (Gel permeation chromatography, GPC)分析以進行控制。高分子分散劑(PTT1-B1)分散於奈米銅粒子及添加還原劑N

aBH4 在不同溫度緩慢上升至300℃，觀察表面高分子型態及製程導電裝置。研究發現添加其分散劑有助於奈米粒子之分散，及不同濃度之比例可以提升其導電值效益。所製備之奈米銀粒子及銅粒子皆由穿透式電子顯微鏡(Transmission electron microscope, TEM) 觀察評估其分散性。高分子分散劑(POEM)的部分，經由高分子分散劑溶於不同有機及無機溶劑及脫層之奈米矽片中，觀察奈米銀粒子及奈米矽片之分散性之影響。觀察在不同比例之銀含量製成之奈米銀粒子經由不同的溫度，觀察其導電性變化，最後將其最佳比例，製成以銀為導電的新穎性可穿戴技術裝置結合心電圖(Electrocardiogram

)觀察運動間之變化。