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動漫電玩音樂創作套書(共三冊)：電玩遊戲音樂創作法+圖解動漫音樂創作法+圖解音效入門

為了解決鋼彈入門推薦的問題，作者WinifredPhillips 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書》 電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業

的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群

總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》配樂製作團隊 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣 冊二《圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！》 麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍

珠、惡之華、科學超電磁砲，一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法 不是樂曲本身、也不是演唱歌手，動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法，領悟跨界創作竅門。 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 專業推薦 Hoskey 動漫遊戲

音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任   冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與

畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄

範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

鋼彈入門推薦進入發燒排行的影片

以資訊系統成功模式探討使用者在數位化線上演唱會之滿意度

為了解決鋼彈入門推薦的問題，作者陳詠筑 這樣論述：

目前在數位時代下，生活所接觸到皆與數位化息息相關，以往多使用底片相機和卡帶式錄音等類比的形式記錄聲音影像。近年因數位產業蓬勃發展，現多以數位的方式保存資料，數位化方便資料傳輸與保存，相較類比訊號不易失真且減少雜訊。現今演唱會音響系統中仍有部份使用類比訊號作業，在數位普及的時代中演唱會音響工程也在作業中有所改變，不僅實體演唱會，現今網路直播蓬勃發展，加上2020年疫情影響線上直播的方式成為演唱會主軸，再配合5G、VR等新興科技，讓演唱會聽眾有更多的體驗。本研究之研究目的是希望能藉由D&M資訊系統成功模式，探討(1)參與線上直播演唱會之聽眾對數位化線上演唱會的使用者滿意度。(2)影響聽眾持續使用

線上直播觀看演唱會意向情況之因素。本研究採用問卷調查法，於社群網站發放，總共回收200份，無效問卷15份，有效問卷185份，以統計軟體SPSS進行敘述性分析、信度分析、效度分析、差異分析、相關分析及迴歸分析。依據分析結果，歸納結論如下：1.演唱會線上直播之系統品質對使用者滿意度有正向顯著之影響2.演唱會線上直播之資訊品質對使用者滿意度有正向顯著之影響3.演唱會線上直播之服務品質對使用者滿意度有正向顯著之影響4.使用者對觀看演唱會線上直播之使用者滿意度將正向顯著影響使用者之再使用意向根據研究結果，演唱會線上直播的滿意度對再使用意向有正向的影響，觀眾滿意度高的其一因素為互動性，在線上直播演唱會中若

能增加觀眾與演出者的互動性，讓觀眾能夠融入演唱會，透過螢幕與演出者互動，藉此吸引消費者參與線上直播演唱會。因此未來在舉辦線上直播演唱會時，可以針對觀眾與演出者之間的互動性多著墨。

圖解動漫音樂創作法：曲式構成+和弦進行+表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密!

為了解決鋼彈入門推薦的問題，作者小林郁太 這樣論述：

麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍珠、惡之華、科學超電磁砲，一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法 不是樂曲本身、也不是演唱歌手，動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法，領悟跨界創作竅門。 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用

涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 專業推薦 Hoskey 動漫遊戲音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任 讀者評價 本書分析相當精闢，就算是資深作曲人或善於曲式分析者也將深獲裨益！ 這本書提供我各種不同的作曲視野和詮釋方式。

北部大學動漫社團近用日本動漫之消費行為研究

為了解決鋼彈入門推薦的問題，作者郭力瑋 這樣論述：

　　日本動漫是現今許多人兒時的共同回憶。近年來許多動漫相關活動的定期舉辦，如台北國際書展、漫畫博覧會、台灣同人誌販售會等等，以及國家圖書館成立漫畫屋支持漫畫研究等相關議題，可以注意到動漫逐漸受到重視，並且出現許多相關的研究。本研究以接收分析、迷群、符號消費等理論概念出發，採用深度訪談法，訪談對象為北部動漫社團成員，希望了解，他們觀賞動漫作品時採用何種解讀策略，其觀賞、消費動漫的過程中產生什麼樣的迷群意義。　　研究發現，動漫社團成員的確具有許多迷的特性，他們有其一套價值觀，不會直接接受他人對於動漫作品的推薦，而是以協商式立場接受訊息，以自己的喜好決定是否觀賞。他們會主動搜尋動漫作品的資訊，使用

動漫作品時，除了單純的愉悅感之外，甚至會去參考及學習角色的處事態度。但也有成員指出虛構與現實的差異，反映了協商式的解讀策略。而對於日本文化要素的部份，社團成員以抗拒解讀的方式指出了動漫作品無法反映真實的日本社會。　　在消費方面，動漫社團成員重視的是作品本身劇情的表現，劇情本身的好壞會明顯地影響他們消費的欲望，而在購買時會以實用性作為考量。購買的過程中，會將對作品或是角色的喜愛轉化為單純地愉悅，購買及使用這些動漫商品表現出他們對作品的認同之外，更變成一種定期的購買習慣。　　日本動漫具有多樣化的題材，加上近年來網路的普及，對動漫社團成員而言，是一個輕易取得又能在短時間紓壓的管道。他們會樂於將時間花

費在動漫上，並在社團中尋找同好討論劇情。台灣要如何創造出有特色的動漫作品，吸引這些逐漸增加的動漫迷群，仍然需要多多參考其它國家的成功要素。