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數字影像聲音製作（第2版）
為了解決錄得清安裝卡 的問題，作者（美）湯姆林森·霍爾曼（美）亞瑟·鮑姆 這樣論述：
在本書中，業界專家湯姆林森·霍爾曼（Tomlinson Holman）和亞瑟·鮑姆（Arthur Baum）提供了大量的工具和專業知識，展現了音頻捕捉、視頻錄製、剪輯流程和混錄的發展，可以幫助你的電影或視頻製作達到驚人的效果。這本（第2版）包含聲音製作從前期到後期在技術、技巧和工藝流程上的秘密，並收入以下最新內容：1.「真」24p拍攝和剪輯系統的特點，以及單系統-雙系統錄製的特點；2.對新媒體的強烈關注，包括Mini-DVD、硬碟、存儲卡、標清和高清影像；3.討論了攝影機選擇、手動電平控制、攝影機和錄音機的輸入、對拍攝場地的勘景和前期計劃的過程；4.用於母版製作和發行的藍光和高清磁帶格式，以及
基於文件、DV磁帶和DVD的母版格式；5.全新的網上指南，包括錄音和剪輯練習、示例和樣軌（請登錄Routledge官網網站，搜索本書英文書名《Sound for Digital Video》或英文書號9780415812085）。無論你是想要提高聲音質量的業餘電影製作者，還是需要參考指南的有經驗的專業人士，本書都是一本重要的工具書，可以為你的音頻製作工具提供必要的補充。 湯姆林森·霍爾曼（Tomlinson Holman），是當今音頻技術領域成就卓越的代表人物之一。他因在該領域開發新產品和新工藝而著稱，其中包括他在盧卡斯電影有限公司任技術總監時開發的THX 影院系統、家用T
HX系統和THX數字母帶處理系統等。霍爾曼先生獲得了美國電影聲音協會（Cinema Audio Society）和家用電子產品設計與安裝協會（Custom Electronics Design and Installation Association）的終身成就獎，並於2001年獲得由美國電影藝術與科學學院頒發的奧斯卡金像獎技術成就獎。他參與制作的影片包括《奪寶奇兵3：魔域奇兵》（Indiana Jones and the Temple of Doom）和《星球大戰：絕地大反擊》（Star Wars:Return of the Jedi）等。 亞瑟·鮑姆（Arthur Baum），在美國哈佛
大學獲得了物理學士學位和數學學士學位，之後到美國南加州大學學習電影聲音。他已經完成了多部獨立電影、網路劇和紀錄片的錄音和混錄，併為探索頻道（Discovery Channel）、Syfy網路頻道（Syfy Network）、卡通網路頻道（Cartoon Network）和動物星球頻道（Animal Planet）上播出的電視節目做聲音剪輯。除了為獨立電影和合作項目製作聲音之外，鮑姆先生還作為美國南加州大學電影藝術學院教師團隊的一員，為學習電影製作的學生講授聲音理論與聲音技術的課程。 第1章 基本概念 1 1.1 數位影像的概念範疇 3 1.2 音訊錄製的最低要求 4 1.3
衡量聲音的4個維度 7 1.4 數字聲 11 1.5 不同數位視訊格式的特點 14 第2章 DV技術簡介 16 2.1 數字基礎 16 2.2 音訊工作人員應具備的基本視頻知識 17 2.2.1 幀率 17 2.2.2 隔行掃描 19 2.2.3 “膠片”感 20 2.2.4 解析度和寬高比 22 2.2.5 慢速或高速攝影 25 2.3 操作注意事項 26 2.3.1 品質模式和編解碼 26 2.3.2 相容性 27 2.3.3 離線/線上剪輯 28 2.3.4 時間碼 28 2.3.5 用戶比特 31 2.3.6 PAL制 31 2.3.7 鎖定與非鎖定音訊採樣 32 2.4 即時重播
33 2.5 視訊訊號互連 33 2.6 小結 34 第3章 制定錄音計畫 36 3.1 第一步：安排一名專職錄音人員 36 3.2 勘景 37 3.3 選擇聲畫錄製工藝流程 39 3.3.1 單系統錄製 39 3.3.2 雙系統錄製 41 3.3.3 同步測試 44 3.4 話筒、線路和揚聲器電平 45 3.5 參考電平和峰值儲備 46 3.6 設置錄音鏈路 47 3.7 線路電平 48 3.8 混用平衡式與非平衡式互連 50 第4章 同期錄音Ⅰ：基本要素 53 4.1 取景 53 4.2 對場景的取景和話筒技術 55 4.3 隨機話筒能做些什麼 57 4.4 如何使用雙聲道錄音 59
4.5 同期錄音的其他物件 61 4.6 話筒附件 62 4.6.1 話筒車/話筒杆 62 4.6.2 減振架 64 4.6.3 防風罩 65 4.6.4 防噴罩 67 4.7 話筒使用舉例 67 4.7.1 安裝紐扣話筒 67 4.7.2 無線話筒的使用 67 4.7.3 拋棄型話筒 71 4.8 同期聲拾音舉例 71 4.9 話筒員的工作 73 4.10 常見問題 74 4.11 聲音場記單 74 4.12 同期錄音備件 75 第5章 同期錄音Ⅱ：話筒 77 5.1 供電 78 5.2 動圈話筒 79 5.3 極座標圖形 80 擁有不同極座標圖形的話筒之間的差異 83 5.4 無線話筒
的無線部件 85 第6章 同期錄音Ⅲ：對話筒輸出信號的處理 90 6.1 錄音電平與早期攝影的對比 92 6.2 喊叫 96 6.3 低語 100 6.4 喊叫和低語 101 6.5 通路裡的多個電平控制環節 103 6.6 超載失真的另一種類型以及如何避免 105 6.7 組合哪些特徵能獲得最大防風能力 105 第7章 音訊媒介管理 110 7.1 什麼是備份 110 7.2 媒介類型 112 7.3 流傳輸和檔案傳輸 113 7.3.1 流傳輸 113 7.3.2 對資料流程傳輸的建議 121 7.3.3 檔案傳輸 122 7.4 音訊檔案格式 124 7.5 對雙系統的管理 125
7.6 聲畫同步 126 7.6.1 時間碼自動同步 127 7.6.2 PluralEyes和DualEyes的自動同步 127 7.6.3 使用場記板人工同步 128 7.6.4 如果沒有打板（緊急情況下怎麼辦） 129 7.7 聲畫結合時常見的數字音訊檔案傳輸問題 129 7.7.1 文件操作問題 129 7.7.2 剪輯問題 130 7.7.3 數字音訊問題 131 7.7.4 常見音訊製作問題 131 7.7.5 不正確的匯出設置問題 131 7.7.6 不正確或完全缺失的媒介標籤問題 131 7.7.7 匯出檔中一幀或一幀以上的同步誤差問題（可能來源於軟體的計算誤差） 132 第
8章 聲音設計 133 8.1 聲音設計簡介 133 8.2 電影聲音風格 137 8.2.1 現實主義風格 138 8.2.2 延伸的現實主義 141 8.2.3 看到的和聽到的：畫內和畫外 142 8.2.4 超真實 142 8.2.5 超現實主義風格 143 8.2.6 蒙太奇 144 8.2.7 在真實程度之間變化 145 8.2.8 聲音設計作為藝術 147 8.2.9 對點 148 第9章 剪輯 150 9.1 非線性剪輯 150 9.2 隨機存取剪輯 151 9.3 無損剪輯 151 9.4 波形視覺化剪輯 152 9.5 剪輯點和淡入/淡出文件 152 9.6 文件管理 15
3 9.7 如何剪輯 154 9.8 同期聲精剪 156 9.9 “偷來”現場氣氛聲 158 9.10 在哪裡使用現場氣氛聲 158 9.11 紀錄片要考慮的問題 159 9.12 修正聲音之間的跳點 159 9.13 音響效果 160 9.14 環境聲/背景聲 164 9.15 擬音 165 9.16 音樂剪輯 165 9.17 轉場 165 9.18 外掛程式/處理器 170 9.19 聲軌和通路 173 9.20 母線 173 9.21 聲像電位器 174 9.22 獨聽/啞音 174 9.23 聲軌編組 174 9.24 畫面剪輯系統與音效片段系統的區別 175 9.25 聲畫同步精度
175 第10章 混錄 177 10.1 基本注意事項 177 10.2 混錄流程 179 10.3 音訊處理 179 10.3.1 主要與電平相關的處理 181 10.3.2 主要與頻率相關的處理 185 10.3.3 與電平和頻率都相關的處理 188 10.3.4 時域處理設備 189 10.4 聲像調節 191 10.5 通路分配和局限性 192 10.5.1 母線、通路 192 10.5.2 延時補償 192 10.5.3 發音數的局限 193 10.6 怎樣混錄 193 第11章 母帶製作與監聽 197 11.1 基本注意事項 197 11.2 剪輯母帶和發行母帶的聲音格式選擇
198 11.3 環繞聲道的使用 203 11.4 母帶電平控制 203 11.5 20dBFS和 12dBFS參考電平的由來 204 11.6 電平校準 205 11.7 當無法使用測試信號來校準時 207 11.8 最好的通用方法 207 11.9 為DVD、藍光碟、數位廣播和數位衛星電視製作母版 209 11.9.1 A.Pack裡的音訊設置 210 11.9.2 A.Pack裡的位元流設置 211 11.10 監聽 214 11.11 影院混錄母版和視頻混錄母版的對比 217 中英文詞彙對照 219 前言 本書面向那些希望在數位影像製作中提高聲音品質，並且把聲
音做得更有意思的人。很多與聲音有關的基礎理論，如聲音基礎、心理聲學以及它們在電影中的應用等，可以在霍爾曼先生的另一本書《電影電視聲音》（Sound for Film and Television）中找到。因此，本書主要針對如何運用聲音來增加種類繁多的數位影像的衝擊力。我們努力為從製作到發行的每一步給出實用的建議。你將在本書中找到關於數位影像技術的運用、伴隨高清畫面的音訊、對白剪輯和音響效果剪輯、單系統/雙系統聲音錄製的說明，以及設備選擇和運用技巧等，它們都來自於電影聲音世界中那些最棒的經驗。書中遵循一定的順序介紹每個主題，首先是基本要點，然後是對細節的分析。如果你是第一次接觸聲音，會發現這本書
很適合跳讀，瞭解每章的主要內容之後就可以跳到下一章，這樣足以獲得每個階段工作所需的主要資訊。為了方便這種閱讀模式，每章的結尾處都有一個“導演提示”部分，用來簡要概括本章所講的核心內容。本書第1版“導演提示”這個詞背後的含義是為了提醒聲音工作者“導演應該知道些什麼”，本版中對每部分“導演提示”的內容都做了更新，讓它符合當今最新的創作方向。 《數位影像聲音製作（第2版）》的內容涵蓋了從開拍前的計畫、設備選擇，到同期錄音、音效片段處理、後期混錄和最新媒介的多聲道發行格式等整個範圍。前兩章介紹了數字音視頻技術的基本概念，第3章有了新的焦點，討論了開拍前的計畫和準備工作。對於剛剛拿到這本書就要開始錄製
的初學者，可以從第3章開始學習，因為這一章為如何進行設備調試、獲得更好的聲音要做哪些重要決定提供了可行的思路。接下來的3章是對同期聲製作知識的擴展，也是本書乃至數位影像聲音製作的核心內容。即便是簡單的項目，同期聲錄製的品質也非常重要。因為如果同期聲錄得很好，剪輯和混錄工作就會相對容易；如果同期聲錄得不好，要得到好的聲音就會花費更多的時間和金錢。 中找到。因此，本書主要針對如何運用聲音來增加種類繁多的數位影像的衝擊力。我們努力為從製作到發行的每一步給出實用的建議。你將在本書中找到關於數位影像技術的運用、伴隨高清畫面的音訊、對白剪輯和音響效果剪輯、單系統/雙系統聲音錄製的說明，以及設備選擇和運用技
巧等，它們都來自於電影聲音世界中那些最棒的經驗。書中遵循一定的順序介紹每個主題，首先是基本要點，然後是對細節的分析。如果你是第一次接觸聲音，會發現這本書很適合跳讀，瞭解每章的主要內容之後就可以跳到下一章，這樣足以獲得每個階段工作所需的主要資訊。為了方便這種閱讀模式，每章的結尾處都有一個“導演提示”部分，用來簡要概括本章所講的核心內容。本書第1版“導演提示”這個詞背後的含義是為了提醒聲音工作者“導演應該知道些什麼”，本版中對每部分“導演提示”的內容都做了更新，讓它符合當今最新的創作方向。 同期聲錄製的相關內容根據其複雜程度分別在第4章、第5章和第6章這3章介紹。第4章介紹了幾種常用的話筒技術、
如何使用攝影機隨機話筒、如何使用媒介上的音訊通路、除對白之外在現場還應該錄什麼聲音等。此外，還包括對話筒附件的介紹、對多種話筒技術的實例分析、對一部已發行的商業電影附贈片段中原始同期聲的分析，其中還包括從對影片同期錄音師的採訪中提取的資訊。本章還包括對話筒員工作的介紹，對同期錄音常見問題、聲音場記單和同期錄音實用備件的介紹。 第5章的內容集中在對話筒的介紹上：不同話筒的工作原理、話筒對不同方向聲波的回應方式、話筒供電方式、無線話筒等。第6章討論了對話筒輸出電壓的處理，該電壓覆蓋範圍很廣，必須通過一定的處理將其容納進後級設備，以防失真或雜訊過大。本章還包括在錄音鏈路中怎樣調節錄音電平以及在何處
調節錄音電平。 第7章介紹了許多媒介管理的新知識，如今在視頻製作領域常用的物理存儲介質能夠適應更多種類的格式，本章介紹了如何對其進行管理和操作，以及從前期錄製到後期製作過程中不同設備之間的音視頻媒介的同步和傳輸。第8章從聲音設計的角度繼續對後期製作進行探討，從聲軌的角度探尋更有效的聲音設計思路。聲音設計是一門在合適的時間、合適的位置獲得合適聲音的藝術，本章解釋了這一過程。 第9章、第10章和第11章涵蓋了音效片段、混錄、母帶製作和監聽的內容——總之，就是聲音後期製作的內容。如今，電影聲音製作中剪輯和混錄的傳統劃分已經被打破，剪輯系統中外掛程式的使用使得剪輯師可以完成以前混錄師才能完成的工作
。同樣的外掛程式，如果能正確運用，即使在最簡單的數位影像製作中，也能幫助獨立電影製作者極大地提高聲音品質。如今的主要問題在於：如何更理想地安排整個流程以達到最高的效率，並在最短的時間內獲得最好的藝術效果？回答以上問題的相關思考可以在這幾章中找到。 如果把《數位影像聲音製作（第2版）》作為教材，可以從第3章和第4章開始，然後返回到第1章和第2章，之後進入第5章及其後的內容。第7章的內容對前後章節來說都有很大的參考價值。不過，對於想詳細瞭解數位影像基本概念和技術的讀者，最好的辦法就是按照本書的編排順序從頭開始閱讀。本書是在大量實踐的基礎上寫成的，在這一版中，我們聚焦於介紹聲音製作過程中每一個環節
所做出的重要決定背後的原理和指導原則，因此，即便在本書出版時某些器材或音訊編輯系統比較流行，本書所給出的建議仍是普適且具有可操作性的，可以經受住時間的考驗。
音樂達人秀：Adobe Audition CC實戰222例
為了解決錄得清安裝卡 的問題，作者健逗 這樣論述：
本書以「音樂錄音」為核心，以「實例」的方式來講解Adobe Audition CC專業音頻錄音編輯制作軟件的使用方法。本書共6篇，分為15章，除第1章外，其余14章為實例講解，每章最后都附有疑難問答。附錄內容包括Audition軟件綜合疑難問答與軟件的安裝設置。第1篇講解錄音以及音樂行業的發展趨勢和Audition軟件基本的錄音實例；第2篇講解單軌與多軌的編輯實例，第3篇講解如何用Audition及外部插件添加各種音頻后期效果；第4篇講解音頻格式的保存與轉換、錄制收藏、批處理及講音樂的編輯制作；第5篇講解練歌的制作與5.1聲道環繞音樂的編輯制作，第6篇對消除原唱、錄歌與后期效果處理、倍速將磁帶
中的音樂轉錄成MP3格式的音樂等進行綜合實例的講解。本書適合音樂愛好者、網絡歌手、音樂創作者、樂器演奏者、音頻及錄音愛好者閱讀使用。對業余歌手的練歌、錄歌，以及企業、學校等單位開展的各種文藝活動，也會有較大的幫助。 健逗，原名楊帆，廣東旅游出版社網絡管理員。2007年畢業於中南大學計算機科學與技術專業，曾在《電腦報》、《電腦迷》雜志以及天極、新浪和網易等網絡媒體發表IT技術文章50多篇。除掌握電腦、網站、音視頻等技術外，還具有音樂創作方面的天賦，其創作的歌曲曾在CCTV網站「我歌我秀」欄目刊發。著有《電腦音樂制作實戰指南：伴奏、錄歌、MTV全攻略》一書。 第1篇 網絡音樂
的發展與錄音編輯實例 第1章 電腦錄音和網絡音樂的發展 1.1 從容易發霉的磁帶到能永久珍藏的數字音樂 1.2 從雙卡錄音機到多軌錄音軟件 1.3 數字錄音記錄生活越來越便捷 1.4 網絡音樂能真正秀出自我 1.5 網絡與網站已成為人們獲取音樂的最佳途徑 問答 第2章 音樂錄音實例 實例1 錄制QQ聊天之一—對方播放的網絡音樂 實例2 錄制QQ聊天之二—給對方唱首歌 實例3 收音機音樂節目轉錄到電腦里 實例4 將電視音樂節目伴音轉錄到電腦里 實例5 麥克風說話和音樂播放等所有聲音都混合錄制 實例
6 雙聲道波形錄音，進行分別的錄制 實例7 錄制不同品質的音樂 問答 第3章 歌曲錄制實例 實例8 用錄歌麥克風錄制清唱歌聲 實例9 演奏樂器並錄制 實例10 在多軌中插入伴奏錄制歌聲，並混縮保存 實例11 播放伴奏，錄制男女對唱歌聲 實例12 播放卡拉OK視頻，錄制歌聲 實例13 錄制任意音量歌曲 實例14 錄制任意聲像歌曲 實例15 歌沒錄完，第二天繼續錄音 實例16 選取錄錯的片段，並進行穿插重錄 問答第2篇 網絡音樂的發展與錄音編輯實例 第4章 單軌編輯實例 實例17 選取節
目中的廣告並刪除，另存為新文件 實例18 修剪音樂片段，使兩頭的廣告被刪除 實例19 在演講片段里，用重疊粘貼來配背景音樂 實例20 錄錯了，替換音樂片段 實例21 錄得不完整之一—粘貼插入音樂片段 實例22 錄得不完整之二—增加多個音樂片段 實例23 多個不同的片段一個接一個地粘貼 實例24 截取愛聽的歌曲片段進行單獨保存 實例25 生成靜音片段，兩首歌之間需要間隔 實例26 在不同的時間點上插入不同的音樂節目片段 實例27 自動刪除音樂片段的數字靜音 實例28 添加MP3 ID3標簽，播放音樂時就能看到
歌曲信息 問答 第5章 多軌編輯實例 實例29 在多軌中一次性插入多個音頻文件 實例30 拆分一起錄的歌聲，分別合並相同歌聲到新音軌 實例31 將拆分的片段變換為唯一副本 實例32 兩首歌一起錄，再單獨保存為各自的音頻文件 實例33 將多條音軌合並成一個新音軌 實例34 快捷混縮成一個新文件后再繼續編輯 實例35 循環樂器演奏之一—復制片段 實例36 循環樂器演奏之二—拖曳片段 問答第3篇 單軌與多軌音樂的后期效果處理實例 第6章 用軟件自帶的效果進行后期處理實例 實例37 消除錄歌中的「咔噠」聲與「
噗噗」聲 實例38 降低音樂中的嘶聲 實例39 消除歌聲中的齒音 實例40 錄歌降噪之一—自適應降噪 實例41 錄歌降噪之二—對噪音采樣后再降噪 實例42 對QQ聲音等特定的聲音進行削減 實例43 修復錄音音量或聲音過大導致的爆音 實例44 音樂EQ均衡處理之一—圖形均衡 實例45 音樂EQ均衡處理之二—參數均衡 實例46 歌聲延遲處理之一—普通延遲 實例47 歌聲延遲處理之二—模擬磁帶延遲 實例48 為歌聲添加回聲效果 實例49 歌聲混響效果添加之一—普通混響 實例50 歌聲混響效果添加之
二—室內混響 實例51 歌聲混響效果添加之三—卷積混響 實例52 歌聲混響效果添加之四—完全混響 實例53 音樂濾波處理之一—FFT濾波 實例54 音樂濾波處理之二—陷波濾波 實例55 音樂壓限處理之一—單段壓限 實例56 音樂壓限處理之二—多段壓限 實例57 音樂壓限處理之三—電子管建模壓限處理 實例58 音樂壓限處理之四—強制限幅 實例59 音樂壓限處理之五—動態處理 實例60 為歌聲制作合唱效果 實例61 調整伴奏的音調 實例62 音調包絡調整之一—在波形圖上調整 實例63 音調包絡調
整之二—根據音調頻譜圖來調整 實例64 伸縮與變調處理之一—音樂變速不變調 實例65 伸縮與變調處理之二—音樂變速又變調 實例66 伸縮與變調處理之三—音樂變調又變速 實例67 伸縮與變調處理之四—初始變速到最終變速 實例68 伸縮與變調處理之五—初始變調到最終變調 實例69 伸縮與變調處理之六—音調和速度自由調整 實例70 為音樂添加鑲邊效果 實例71 為音樂添加移相效果 實例72 為音樂添加淡化效果 實例73 包絡音樂的音量，讓音量隨心所欲 實例74 音量的提升和降低 實例75 匹配音量，使多首
歌的音量基本一致 實例76 波形標准化，音樂不失真 實例77 交換左右聲道 實例78 將雙聲道立體聲轉換成雙聲道單聲 實例79 音樂立體感不強，就來擴展 實例80 提高中央聲像的歌聲音量 實例81 利用圖形相位調整器進行音樂相位調整 實例82 自動校正音樂相位的不對稱 實例83 反轉音樂，音樂反相播放 實例84 為音樂添加倒過來播放的效果 實例85 為音樂添加扭曲失真的特殊效果 實例86 為吉他添加效果 實例87 利用多普勒效應產生火車呼嘯聲效果 實例88 利用母帶處理對音樂進行整體優化
實例89 生成噪波，做出收音機、磁帶的噪音效果 實例90 生成音調效果 實例91 制作「先出效果，后出歌聲」的效果 問答 第7章 用安裝的效果插件進行后期處理實例 實例92 消除音樂空隙處的雜音 實例93 消除錄制歌聲中的電流聲 實例94 消除錄歌中的呼吸聲 實例95 消除錄制歌聲中的齒音之一 實例96 消除錄制歌聲中的齒音之二 實例97 為音樂添加3D延遲效果 實例98 為音樂添加回聲效果 實例99 為歌聲添加混響效果之一 實例100 為歌聲添加混響效果之二 實例101 為歌聲添加
混響效果之三 實例102 為歌聲添加逆式、金屬板等混響效果 實例103 音樂EQ均衡處理插件之一 實例104 音樂EQ均衡處理插件之二 實例105 音樂EQ均衡處理插件之三 實例106 音樂EQ均衡處理插件之四 實例107 音樂EQ均衡處理插件之五 實例108 為音樂添加英式經典調音台效果 實例109 音樂壓縮處理插件之一 實例110 音樂壓縮處理插件之二 實例111 音樂多段動態壓縮處理 實例112 為音樂進行光學壓縮處理 實例113 音樂限制器處理插件之一 實例114 音樂限制器處理插件
之二 實例115 音樂多段動態壓限處理插件 實例116 為音樂添加電子管壓限處理 實例117 為音樂添加磚牆限制處理之一 實例118 為音樂添加磚牆限制處理之二 實例119 模擬磁帶聲之一 實例120 模擬磁帶聲之二 實例121 模擬磁帶中的回聲 實例122 為音樂添加合唱效果 實例123 為音樂添加立體聲擴展效果 實例124 為音樂添加多段立體聲擴展效果之一 實例125 為音樂添加多段立體聲擴展效果之二 實例126 為音樂添加吉他效果 實例127 修正唱歌走調的波形，人聲音質依然不變
實例128 為音樂添加高音激勵效果之一 實例129 為音樂添加高音激勵效果之二 實例130 為音樂添加高音激勵效果之三 實例131 為音樂添加多段激勵效果 實例132 為歌聲添加「國王麥克風」效果 實例133 音樂電平標准化，電平調節到位 實例134 對音樂進行整體母帶處理之一 實例135 對音樂進行整體母帶處理之二 實例136 為音樂添加火車呼嘯聲效果 實例137 為音樂添加鑲邊效果 實例138 為音樂添加空間回旋效果 實例139 為音樂添加迷幻效果 問答 第8章 多軌混縮效果處理實例第4篇
音樂轉換與批處理、音樂編輯制作實例 第9章 音樂轉換與批處理實例 第10章 音樂編輯制作實例第5篇 練歌與環繞音樂制作實例 第11章 練歌編輯制作實例 第12章 5.1聲道環繞音樂制作實例第6篇 Audition綜合制作實例 第13章 制作伴奏和后期效果處理實例 第14章 錄歌和后期效果處理實例 第15章 磁帶轉MP3和5.1環繞音樂實例附錄A Audition軟件綜合疑難問答附錄B Audition軟件的安裝與設置