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電影美術：總體造型設計

為了解決錄音表的問題，作者周登富 這樣論述：

本書是北京電影學院電影美術設計方向的重點教材，從“總體造型設計”這一角度，梳理了電影美術設計的原則、要素、方法、表現形態、理論創新。書中精選影史近百部中外佳片，全面介紹佈景、化妝、服裝、道具、色彩等要素如何主次分明地呈現在銀幕上，以塑造人物、推動敘事、表情達意、吸引觀眾；著重剖析11部獲獎經典影片，闡述美術設計如何使角色形象、空間造型、時空節奏、情感主題更富藝術感染力。   周登富，1942年12月生，北京電影學院美術學院教授、博士生導師，曾開設主要課程有：電影美術概論、電影美術總體造型設計、電影人物形象造型設計、電影場景造型設計、電影色彩、電影賞析等。 以電影美術師身份

參與《蘇小三》《特混艦隊在行動》《瀟灑一回》《丹心譜》《小城細雨》《姍娘》《緩期執行》《大漠恩仇》《河流》等十餘部電影，以及《徐悲鴻》《秋白之死》《外交官之家》《朱生豪》等電視劇的設計。 著有《電影美術概論》《銀幕世界的空間造型》《電影美術設計：場景·人物·道具》《電影色彩》（合著）等書，作為主編之一主編《銀幕影像的造型藝術》，撰有《心靈空間的造型》《銀幕影像劇作與造型設計》《電影〈英雄〉色彩語言》《電影〈英雄〉色彩的構成設計》《中國電影美術設計觀念的百年轉化》《電影美術設計的十大要素》等多篇論文。曾任北京電影學院美術系系主任黨支部書記，中國電影家協會、中國電視藝術家協會會員；曾獲“北京市先

進工作者”、北京市高教系統“名師”稱號，2000年獲國務院高級專家特殊津貼。     前 言 第一章 電影美術的總體造型設計觀念 第二章 電影美術總體造型的藝術思維、創作內容、設計原則 第三章 電影美術總體造型設計的構成要素 第四章 電影美術總體造型設計的思維方式、構成方法、表達方式 第五章 電影美術總體造型設計的構成形態 第六章 總體造型設計的藝術創新與理論研究 參考文獻 教學參考片目 後 記 致 謝 出版後記 “電影是運動的造型形象的序列。視覺造型是組成電影藝術形式和形態的基本成分。電影的造型手段綜合了繪畫、建築、雕塑、攝影等造

型藝術的全部手段，以及舞蹈、戲劇等綜合藝術的空間手段，包含著光、色、構圖、運動（調度）等各種造型元素，並形成電影空間和銀幕形象的獨特規律。”而運動的視覺造型任務主要由電影美術設計師構思創造，再由導演、攝影師創作完成，呈現於銀幕影像世界。因此，電影美術設計師的總體造型構思與設計，便成為保證一部影片藝術品質至關重要的條件和基礎之一。 在世界電影藝術發展史中，有一種現象應引起注意與探討，那就是電影藝術的創作實踐發展，明顯地呈現出兩個方向不同而又相互促進的趨勢。 一是縱向的分化。一方面表現為電影各主要創作部門的專業內容越來越多，分工越來越細，相互獨立的傾向越來越明顯；另一方面表現為電影美術所屬部門研

究探索的物件越來越專，藝術修養面越來越窄（如化妝、服裝、道具等）。 二是橫向的綜合。表現為電影美術及其所屬部門和電影藝術主要創作部門的專業（如編劇、導演、攝影、錄音、表演等）之間建立起越來越緊密的聯繫，從不同角度對電影美術的總體空間構成與設計，對電影的銀幕造型世界進行跨專業、跨行業的系統性實驗與研究。從總的情況看，以歐美為首的世界電影大國，在電影美術的總體造型設計上偏重於後一種趨向；我國和一些國家的電影美術設計創作思維及其作品狀況，大體上屬前一種趨向。究其原因，是我國的一些電影藝術家（包括美術設計師）還沒有牢固地樹立影片的總體空間造型意識，在創作上缺乏對影片總體藝術空間造型設計的著力探索與追

求。 我國電影美術和電影藝術發展的縱向分化，是一種特長，即能充分展示場景空間內容及某一方面的特徵，形成我國電影獨具的藝術特色（如民族的、民俗的、文化的、歷史的、時代的或地域的一些內容），但更多的是一種局限。儘管20世紀50年代～60年代以來，我國電影界的電影觀念發生了很大變化，電影美術的設計創作力圖擺脫舞臺劇、靜態繪畫等藝術創作規律的影響，追求多側面、多層次、多內涵完美地反映人物的內心世界，追求真實地表現生活，並尊重觀者的審美情趣和價值趨向，但電影美術設計基本上停滯在小品式的場景空間創作思維的框架之中，它不利於影片某一或某些藝術特色的整體體現。 這是我國電影作品在系列空間造型和人物形象設計

上落後於其他電影大國，不能向高品位、高層次電影發展的主要原因之一。鑒於此，在我國和世界的電影藝術與技術發展的基礎上，結合我國歷史與國情的具體特點，考察中外優秀電影藝術作品和電影美術創作的設計觀念及思維方式，從中概括出電影藝術創作的一般規律，尋求並學習有益於我們的電影藝術理論和創作實踐經驗，將有利於我國電影美術設計師從總體造型設計上，把握電影和電影美術設計專業系統創作規律之間的有機聯繫及其相互關係，進行適合我國電影創作的總體造型設計。  

錄音表進入發燒排行的影片

安德烈・柴可夫斯基《第二號弦樂四重奏》、《創意曲》音樂分析暨自我音樂創作應用

為了解決錄音表的問題，作者蕭伊涵 這樣論述：

安德烈・柴可夫斯基(André Tchaikowsky, 1935-1982)為 20th 華沙傳奇音樂家。作為一名猶太人，他經歷了華沙起義並幸運地在戰爭中生 。他的音樂天賦從小就展現出來。作為一位著名的鋼琴家，他是魯賓斯坦的弟子，但可惜的是，很少人知道他也是一名作曲家。雖然出版的作品不多，但音樂具有其研究價值。本論文將著重於安德烈的生活背景，包含其音樂生涯過程、重要代表作品的概述，作者將《第二號弦樂四重奏》(String quartet No.2 in C major, Op.5) 及《創意曲》(”Inventions”)作為主要分析作品，試圖探索其音樂語言，最後將探究所得轉化於自我創作

之中。目前，在台灣沒有關於安德烈的文章及論文，僅有安德烈自身的鋼琴錄音。筆者希冀本論文能拋磚引玉，吸引更多音樂家的注意，讓更多的人有機會了解這位天才音樂家傳奇的一生，並進行更多全面的研究。

唸歌仔走江湖：楊秀卿的遊唱人生

為了解決錄音表的問題，作者陳奕愷 這樣論述：

　　楊秀卿女士，西元1934年出生於新店屈尺，四歲時因感冒發燒延誤就醫，而導致雙眼失明，十歲時，楊女士的父親為了讓她能學得一技之長，將她送到基隆一戶以賣唱為生的蕭姓人家收養，從此展開她一生的「唸歌」生涯。楊秀卿女士的唸歌生涯，迄今已超過一甲子，期間經歷過傳統的「唸歌仔」、改良版的「口白歌仔」，以及廣播電臺的錄音表演等。楊女士早期為了討生活而四處走唱，如今則致力於說唱藝術的薪傳。唸歌是楊女士一生的技藝，也是她一生的傳奇。

回音法策略增進國中七年級補救教學學生英語聽力與自我效能之研究

為了解決錄音表的問題，作者胡素月 這樣論述：

聽力理解是口語能力發展的必要條件，更是語言發展的開端。由104、105與106會考英語聽力待加強比率顯示(台師大心測中心)，英語聽力的學習表現差異大呈現兩極化，多數待加強的學生認為聽力極為困難，此與長期以來國中階段的英語教育較少著墨於聽力的訓練與培養有關。教師如何透過聽力理解技巧的帶領，輔助待加強學生的聽力學習，將是教師於聽力教學必須關注的面向。本研究以不等組前後測設計之準實驗法方式進行，研究對象為宜蘭縣某國中七年級補救教學學生共12人，藉由回音法（Echo Method）的聽力策略學習方式，透過反覆聆聽、複誦與錄音的過程，加強聽力並培養自我學習的能力。課程進行3週共10節，內容為第2學期課

本之教材，資料蒐集採取自編英語聽力與自我效能表之前後測成績，以及學生個別回音法練習之錄音檔、教師課間觀察、課堂學習單、平台回饋與訪談資料為主，以質量化並重的方式進行分析，以解釋呈現研究結果。研究結果顯示：一、回音法能增進國中補救教學學生的英語聽力；二、回音法對於國中補救教學學生的「自我效能」有正面影響；三、學生喜歡回音法「聽與錄」的聽力練習模式；四、學生能以積極與認真的態度面對聽力。研究結論指出回音法策略能有效提升國中七年級補救教學學生的英語聽力理解，對自我效能亦有正面提升效果，本研究並根據上述研究結果對於行政、國中英語聽力補救教學與回音法後續研究提出建議，供未來國中補救教學實施英語聽力教學設

計之參考。