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凝視：霍榮齡作品

為了解決開機停在logo畫面很久的問題，作者霍榮齡,尹萍 這樣論述：

　　她的設計，已是台灣文化史的一部分。　　 　　──金馬、金鐘、金鼎、金蝶獎得主，一九六九迄今，以圖文陳述作品概念與設計初心　　 　　 　　只要看見台灣，你一定看見過霍榮齡！　　 　　──尹萍以報導文學的動人筆觸，回憶並見證台灣四十年來的重要藝文脈動 　　 　　雲門舞集：雲門的海報，在繁忙的大城市中，能讓人抽離出來，讓人安靜，又能與舞碼產生聯結。　　 　　蘭陵劇坊：阿霍的服裝設計，其實就是一種裝置藝術，或者說是「軟雕塑」，是立體的。　　 　　新象：在燕尾和馬背之間的山牆中間，劃開一方天窗。台灣的傳統建築是她創作最重要的靈感來源和素材。　　 　　兩廳院：精采的、重要的，都在裡

面，外表只要端莊樸素，翻開就能看出分量。　　 　　新舞臺：把畫面的邊緣當成假想中的門與簾。傳統與創新，在她不是口號，不是標題，是深入到骨髓裡的精神。　　 　　天下康健：雜誌視覺的靈魂是從她的窗口望出去的。她決定我們怎麼看，她當然是個里程碑。　　 　　故宮：精簡是一種美，足夠的局部放大是一種力量。汝窯青瓷，蓮瓣如雙手十指捧心，情意綿長。　　 　　臺灣史前文化博物館：臺灣編織藝術和原民文物，在地性美學。　　 　　蘭陽博物館：勾繪出在地噶瑪蘭人文化，趣味性美學。　　 　　國家公園：它沒有事件、沒有劇情，卻是她真正用心用情的地方。所有美的設計，終歸要還諸天地。　　 　　阿霍自言，她是手工業時代的人。

　　 　　傳統與創新，在她不是口號，不是標題，是深入到骨髓裡的精神。　　 　　堅持用手藝呈現創意，使她的創作，別人無法模仿。 　　 　　這本作品集，記錄著一九七○年代以來，台灣的文化藝術蓄勢起飛，一群有夢想有熱忱的人，在各自的舞台達成了屬於他們的成就。而霍榮齡，這一位最經典、最具代表性的職人，她以平面設計行走江湖，再跨足到劇場、造型服裝、空間等領域，與數不清的舞團、劇團、出版社、藝文平台、政府機構合作，甚多是草創時期的相挺，她於繽紛的織錦上再添花，穿針引線，成功扮演了將藝文創作介紹給這個社會的觸媒，也塑造著屬於她的設計風格與標誌。 　　 　　很多人常把一部作品的成就與榮耀盡數歸於創作者身上，此

書的出版，更希望引領讀者來一窺那雙「看不見的手」。尹萍以報導文學的筆法，將阿霍四十年來的成績，整理成極具故事性的生動文字，飽覽四百餘幅作品之餘，更共同見證（或回味）了那個美好的創意年代，精微地體現了設計師付出的心血點滴。 　　 　　面對各種不同的業主與案子，阿霍的成品常常超出委託人的期待；也因為她對每件作品認真對待的真心實意，一路走來幫助了許多的人，書中如此龐大的作品量，包含著這段路上所結下的善緣。 　　 　　此書封面是青藏高原上的一座鹽湖，由白到灰到黑的漸層，像極她的手染手作精神，也表現出她低調再低調的個性。此書費時二年完成，為求精準呈現，每一幅圖片經過無數次的修色，並親自帶著校稿請每一位訪

談人一一確認。 　　 　　陳玉峰說：「時間總是站在她的視窗邊，她設計的成品就是愈陳愈香、經久不膩，愈久愈耐看。」 　　 　　這樣一位設計師的作品，值得你的「凝視」！ 名人推薦 　　遠流出版公司董事長王榮文、名導演王小棣、聯合晚報發行人黃年、雲門舞集創辦人林懷民、雄獅美術創辦人李賢文、台灣生態權威陳玉峰、劇場工作者童乃嘉、名設計師靳埭強、藝術家霍鵬程專文讚譽推薦 　　 　　王榮文：她四十年來參與文化機構的設計工程，實已成為台灣文化史重要的一部分。 　　 　　王小棣：她是異常精確的，刁鑽繁複，充滿了各種細節與張力。 　　 　　黃年：在這些巨月如雲門、蘭陵……的旁邊，霍榮齡就是那顆耀眼奪目的孤星

。 　　 　　林懷民：泡一杯茶，對著圖像凝視是阿霍設計的姿態。她的設計也因而使人凝視。 　　 　　李賢文：她將東方纖細情感，毫無窒礙地融入西方設計邏輯中，使其作品既現代又東方，既抒情又前衛。 　　 　　陳玉峰：阿霍的設計，總是開天闢地的格局，無論如何的小品，她老是可以撐出形而上的無限。 　　 　　童乃嘉：阿霍自稱是「手工業」時代的人，就像是在畫布上刷過去的筆觸，人會留下感情的韻味。 　　 　　靳埭強：阿霍在台灣設計發展史上的重要位置和貢獻，我是一個生活在同代的見證者。 　　 　　霍鵬程：成功的設計者一如榮齡，能夠正確地描述並傳達文化藝術工作者的作品與思維。