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Contemporary Taiwanese Literature and Art Series II：Art 當代台灣文學藝術系列2──美術卷

為了解決阿 娟 Chuan的問題，作者中華民國筆會 這樣論述：

　　A sequel to the 2011 Contemporary Taiwanese Literature and Art Series, this volume introduces the masterpieces of 18 local artists from Taiwan featured in the Taipei Chinese PEN quarterly. They represent some of the best in painting, calligraphy, sculpture, ceramic, metal art, and installation art

from Taiwan across a wide spectrum of styles that includes modern and classical, as well as a blending of the local with the foreign . . . 　　向國際大眾介紹台灣當代知名的藝術家 　　收錄18位藝術家的簡介、創作歷程、作品介紹，以及珍貴的名作圖像。除了知名畫家外，也囊括雕塑家、書法家、裝置藝術家等等。包括：王攀元、李奇茂、楊英風、孫超、劉國松、鄭善禧、朱銘、林惺嶽、李義弘、何懷碩、李轂摩、董陽孜、吳烗三、薛平南、奚淞、袁金塔、徐玫瑩、涂維政等人。  

作者簡介 中華民國筆會 　　由作家、譯者、編者組成，為社團法人，亦為國際筆會PEN International之中華台北分會（Taipei Chinese Center）。本會長年關注文學、藝術發展，譯介國內作家創作，推動文化外交。 　　成立於1924年，由胡 適、蔡元培、徐志摩等文化人士發起，首任會長為蔡元培。1959年在台復會，歷經張道藩、羅家倫、林語堂、陳裕清、姚朋、殷張蘭熙、朱炎、余光中、彭鏡禧等會長，現任會長黃碧端於2014年12月18日接任，林水福任秘書長。筆會發行之季刊-The Taipei Chinese PEN《當代台灣文學英譯》，創刊於1972年秋，早年單行英文，近

年增加中文原作附錄。發行逾四十年，為台灣最持久不斷將中文創作英譯，向國際推廣之刊物。   Preface Wang Pan-Youn 王攀元 Wang Pan-Youn: Where Bitterness Is Beauty, and Loneliness Is Art 苦澀是美感，孤獨是藝術 Joseph WANG 王哲雄 Translated by Yauling HSIEH 謝瑤玲and Joel J. JANICKI 葉卓爾 Li Chi-Mao 李奇茂 Nativist Themes vs. Lofty Sentiments: on Li Chi-Mao’s

Paintings 鄉野豪情：李奇茂的傳奇與成就 HSIAO Chong-ray 蕭瓊瑞 Translated by David VAN DER PEET 范德培 Yuyu Yang 楊英風 My Life as an Artist 楊英風藝術生命的自述 Yuyu YANG 楊英風 Translated by Michelle Min-chia WU 吳敏嘉 Sun Chao 孫超 Sun Chao’s Road to Ceramics 我的陶瓷之路 SUN Chao 孫超 Translated by SUN Yilin 孫逸齡 Liu Kuo-Sung 劉國松 Liu Kuo-Sung

: Master of Modern Chinese Ink and Wash 劉國松：中國水墨一代宗師 LEE Chun-yi 李君毅 Translated by David VAN DER PEET 范德培 Cheng Shan-Hsi 鄭善禧 No Art Without Color: Joie de Vivre in the Works of Cheng Shan-His 丹青妙手鄭善禧 LIU Jung Chun 劉榕峻 Translated by David VAN DER PEET 范德培 Ju Ming 朱銘 Thus Speaks Ju Ming 朱銘曰 PAN Hsua

n 潘煊 Translated by Carlos G. TEE 鄭永康, Yauling HSIEH 謝瑤玲and Joel J. JANICKI 葉卓爾 Lin Hsin-Yueh 林惺嶽 Lin Hsin-Yueh’s Focus on the Motherland 林惺嶽畫作的母土凝望 Chao-yi TSAI 蔡昭儀 Translated by Sterling SWALLOW 師德霖 Lee Yih-Hong 李義弘 Lee Yih-Hong: Pioneer Ink Wash Painter in Postwar Taiwan 臺灣戰後水墨的拓荒者 李義弘 WU Chitao

吳繼濤 Translated by David VAN DER PEET 范德培 Ho Huaishuo 何懷碩 Ho Huaishuo and the Artist’s Affair with the Moon 流逝的月光──永恆的美感 YEN Chuan-ying 顏娟英 Lee Ku-Mo 李轂摩 Infinity in a Scroll: Lee Ku-Mo’s Painting and Calligraphy 李轂摩的書畫世界 Shih-Ping TSAI 蔡詩萍 Translated by Linda WONG 黃瑩達 Tong Yang-Tze 董陽孜 The Calli

graphy of Tong Yang-Tze 董陽孜的書法 Compiled by Michelle Min-chia WU 吳敏嘉 Tong Yang-Tze: Choosing a Different Path 董陽孜總是選擇不一樣的路 Cora WANG 王力行 Translated by David VAN DER PEET 范德培 A-Sun Wu 吳炫三 Primitive Charm in the Art of A-Sun Wu 阿三的蠻荒魅惑 Carlos G. TEE 鄭永康 Syue Ping-Nan 薛平南 Syue Ping-Nan: Master of Call

igraphy and Seal Making 薛平南：書印雙雋 TSAI Ming-tsan 蔡明讚 Translated by David VAN DER PEET 范德培 Shi Song 奚淞 Buddhist Artist Shi Song 修行人的藝術實踐──大樹之歌・畫說佛傳 YEN Chuan-ying 顏娟英 Translated by Brent HEINRICH 韓伯龍 Yuan Chin-Taa 袁金塔 Yuan Chin-Taa’s Art of Boundary Crossing 袁金塔的越界飄移與定錨 CHUANG Kun-liang 莊坤良 Translat

ed by Darryl STERK 石岱崙 Meiing Hsu 徐玫瑩 Life as a Fugue: The Art of Meiing Hsu 徐玫瑩的賦格人生 CHEN Man-hua 陳曼華 Translated by David VAN DER PEET 范德培 Tu Wei Cheng 涂維政 A Poem of Our Time: Tu Wei Cheng’s Art 時代之詩：涂維政的藝術創作 SHEN Bo Cheng 沈伯丞 Translated by Linda WONG 黃瑩達 Notes on Authors and Translators  

Li Yihong─Pioneer Ink Wash Painter in Postwar Taiwan臺灣戰後水墨的拓荒者  李義弘Wu Chitao  吳繼濤 李義弘（1941~ ）        Lee Yih-Hong     (also Li Yi-Hong) Born in Tainan County, Taiwan, Lee Yih-Hong graduated from the National Academy of Arts. He has long been committed to integrating traditional techniques and crea

ting new ideas for ink-and-water painting in Taiwan.

阿 娟 Chuan進入發燒排行的影片

性別、家庭與權力：清代女主人與婢女的互動

為了解決阿 娟 Chuan的問題，作者林純 這樣論述：

本文利用傳統文獻與閨秀文學，從女性視角出發，探討清代女主人與婢女在家庭場域的互動。藉由女主人與婢女這一對同為女性、具有階級與身份差異、但又同處同一家庭領域且互動緊密的人際關係，分析主婢關係的特點、影響因素及其與家庭的連結。一方面挖掘以往主婢研究中缺乏的女性主體性、女性經驗與女性能動性，並豐富家庭女性權力關係的面貌；另一方面感知這種主婢互動面貌與權力關係的形成過程，即社會文化對個人的影響與塑造，以及個人對社會文化的回應。清代律法、家訓和女教書構築了規範女主人和婢女生活的法律與禮教環境。受清政府嚴格維護階級界限、穩定社會秩序等政治需求驅動，和儒家性別道德規範和家庭理念等影響，女主人與婢女需遵循以

父家長為權力核心的規範，在男權中心主義主導下形成了「男主人＞(大於)女主人＞(大於)婢女」的權力分佈格局。本文以閨秀徐葉昭為例，針對男主人納婢一事上，闡釋其對男主人、女主人與婢女三者角色的獨到見解，包含對階級、性別與家庭倫理關係的看法：主婢權力關係中，強調婚禮正當性與女貞的重要性，提升主母管教婢女的話語權，甚至超過男主人；夫妻倫理中，妻子並非完全從夫，可以遵照賢妻助丈的倫理，勸誡丈夫不合禮的行為。徐葉昭的論述與構想雖有關懷婢女之處，但思想本質仍是遵循男性中心傳統，且要求婢女服務於主人及背後精英階層的利益與道德價值理念。主婢日常生活圖景，呈現出主婢關係具有「女性情誼」與「女性權力關係」的一體兩面

。主婢親密情誼，乃雙方意識到身份階層結構和父權中心性別體制加諸於對方的壓力，並利用自身階級和性別的資源關懷對方。如女主人對婢女的關懷與調教，婢女則協助女主人踐行妻、婦和母等家庭角色義務。主婢情誼展示了傳統視角未及或警惕的一面，展示了女性主體性與能動性對體制的反映與作用。同時，在清代警惕階級界限破防跟菁英主導意識的影響下，加上法律道德對主母權威、恩情跟忠僕形象的塑造，主婢情誼之下也透露出具備身份隔閡與身份剝削性質的權力關係。女主人教導婢女或表達情感時，表現出上層女性和女主人的威嚴和體面，和明顯的階級和親緣差距意識。而婢女受制於道德考驗、法律風險和社會性別環境施於己身的壓力，主動或被動地接受女主人

的剝削，甚至表現出過度奉獻與自我犧牲精神，體現了強烈依附於女主人的自我認同。清代女主人與婢女的互動，展示了現實與理想秩序之間的微妙落差，這是個體力量與社會制度之間的交涉和較量的結果。儘管女主人與婢女都有在社會體制內靈活創造獨特女性文化的一面，但是時代意識與氛圍的深遠滲透，令她們也主動或被動地對儒家傳統身份秩序與性別秩序表示認同和擁護。

神學的阿基米德點：基督論，以及贖罪論、救恩論

為了解決阿 娟 Chuan的問題，作者李麗娟 這樣論述：

給我一個支點，就可舉起整個系統神學！ 　　本書是「教義的詮釋」系列第二冊，延續卷一《神學的發生》在論述神學的方法論、神論、人論及罪論之後，卷二將直指基督教的核心教義──基督論作一深入詮釋剖析。 　　基督論在整個基督教信仰陳述中，處於舉重若輕、十分關鍵宛如中心點的位置，作者很貼切生動地形容為「神學的阿基米德點」。意謂，在自然界若要舉起世界，先要找到一個適當的施力點；而基督論恰巧就如同神學中的阿基米德點，藉由它舉起、揭示其他所有的神學論題；更進一步，最終要引導我們認識這位自我啓示的三一真神。 　　藉由基督，我們才得以與神和好、認識神並與神同行，展開「神論」的探討。而也單單只有藉由基督，

我們才認識自己在神面前的地位，認識自己內在的光景，以及在世界上的角色，不斷地在基督裡獲得「新的存在」，從而發展「基督教的人論」。基督既是救恩歷史的中心，「教會論」和「終末論」是從祂的道成肉身而展開。祂是父懷裡的獨生子，成為人而向世人彰顯神的愛和旨意，是神最真實、最高的啟示。在基督裡，信徒可以認識且經歷由父神和基督所差來的聖靈，而發展「聖靈論」。 　　作者李麗娟博士在方法上，融合系統神學、聖經神學、歷史神學與詮釋學，不只著重反思與信徒生活之間的關聯，更藉重基督論不同進路，分別討論波拿文土拉（從上的）、馬丁路德（從下的）與祁克果（兼具從上與從下的）等神學家所展現生命神學的論述，嘗試在諸多思潮的衝

擊中，為眾人撥雲見日，相信必會大大提升讀者的神學視野。

賈木許電影美學之傳承與反動

為了解決阿 娟 Chuan的問題，作者林昱辰 這樣論述：

摘要本論文包含對於紐約學派（New York School）藝術與詩學的討論，以及該學派對於美國獨立電影導演吉姆・賈木許（James Roberto “Jim” Jarmusch，1953-）作品的影響，論文旨在耙梳紐約學派詩學之成立與成就，進而透過比較文學方法說明紐約學派詩學如何影響賈木許的電影內容，再說明其電影又如何在受紐約學派詩學影響下，透過電影語言與敘事達成並且延伸與紐約學派詩藝傳統之互文，表現出紐約學派注重「日常」與視覺藝術互動的跨文本性，得以實踐該詩藝的跨文類美學，並對現代快速資本社會提出質疑與反動。本論文主要研究的問題有三：（一）是關於紐約學派與視覺藝術的互文問題，即紐約學派如

何在視覺藝術中再現詩意與又如何在文學中呈現視覺。（二）是紐約學派的詩學又是如何融入並影響賈木許的電影。（三）則是藉由研究賈木許的電影，檢視融入紐約學派風格的賈木許電影如何呈現慢而反動的美學觀。本文將先最後透過影響研究方法與互文性理論來檢視紐約學派與其他文學與視覺藝術的互文關係，在檢視詩與畫之間的影響與風格手法的類比後，以法國馬克思主義哲學家和社會學家，列費維爾（Henri Lefebvre）日常生活與空間關注的理論，以日常研究的角度檢視賈木許這種關心日常的電影中的詩學觀，以及這樣的電影帶給了觀眾怎樣的視聽體驗。紐約學派的詩學是從藝術語言到日常語言的過程，但文字在愈趨白話而描寫之主題愈近日常的表

象背後，其實得見紐約學派一路受超現實主義、抽象表現主義與普普藝術甚至六〇年代電影文化等美學觀點之影響，將視覺藝術觀點帶入美國文學傳統，於此同時仍崇尚高度藝術性。紐約學派的詩學受到一九五、六〇年代在文學藝術風潮上由高端藝術（high-art）往普羅大眾都能一窺究竟的普普藝術（pop-art）轉變的影響而往個人化、日常化發展，而此轉變帶來的其實是更多文藝題材與探討議題的可能。求學時期的賈木許在哥倫比亞大學學習英語和美國文學，當時包括第一代紐約學派詩人肯尼思・柯赫（Kenneth Koch）、大衛・夏皮羅（David Shapiro）等人都在該校任教，同時也影響了當時想成為詩人的賈木許。賈木許的電影

美學自此受到紐約學派的影響，而重視對於日常的關心。一九八〇年拍攝第一部電影《長假漫漫》（Permanent Vacation）以來，投身電影已超過四十年的賈木許至今共拍攝十七部電影，因其作品數十年來堅持獨立製作，免受商業市場牽制，而得以保有個人身為「電影作者」之特性而受到評論者注意，作品並獲得眾多影展與電影競賽獎項，二〇一六年賈木許以「詩」為主題拍攝長片《派特森》（Paterson），並請紐約學派詩人朗・佩吉（Ron Padgett）為電影創作詩作，明白地體現了紐約學派對他創作的啟示。本文受此電影啟發，將紐約學派詩藝與賈木許電影美學之間的關係作整理與連結，從跨藝術研究與影響研究的基礎出發，首先

探討紐約學派所受的影響，再行探討紐約學派的特色與這些特色如何與賈木許的電影互文，最後討論受此影響而成就的賈木許電影作品之意義，為理解電影與詩作之間的影響與互文做出貢獻。