陶瓷釉內膽是什麼的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

Q: 為了解決陶瓷釉內膽是什麼的問題，作者鄭博章這樣論述

婦產科鄭博章醫師近20年陶瓷收

書中字有黃金屋走在汽車革命的路上論文書籍站陶瓷釉內膽是什麼

陶瓷釉內膽是什麼的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦鄭博章寫的當醫生愛上了古玩和涂睿明的古瓷之光都可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自心創世界國際有限公司和湖南美術所出版。

台南應用科技大學視覺傳達設計系碩士班黃鈴池所指導田自強的法藍瓷設計的藝術性與實用性之研究－以瓶為例（2020），提出陶瓷釉內膽是什麼關鍵因素是什麼，來自於個案分析、法藍瓷、瓷器造形、視覺造形設計。

而第二篇論文國立高雄師範大學視覺設計學系姚村雄、唐硯漁所指導簡維成的達摩造像的創意加值研究（2013），提出因為有達摩、文化層次、創意加值、意象認知的重點而找出了陶瓷釉內膽是什麼的解答。

陶瓷釉內膽是什麼

當醫生愛上了古玩
為了解決陶瓷釉內膽是什麼的問題，作者涂睿明 這樣論述
為了解決陶瓷釉內膽是什麼的問題，作者簡維成 這樣論述

當醫生愛上了古玩

為了解決陶瓷釉內膽是什麼的問題，作者鄭博章這樣論述：

婦產科鄭博章醫師近20年陶瓷收藏回顧，帶您進入無價的陶瓷藝術世界　　◎從素人一步步走向收藏家，20年的積累珍藏全記錄。　　◎全書僅以陶瓷為主題，讓讀者盡情領略各式陶瓷之美。　　◎全彩印刷、圖文配合，鑑賞瓷器的同時也能透過文字瞭解更多背景，豐富學識。　　行醫多年的鄭醫師閒暇之餘收藏古玩，　　從國內到國外，成為瘋狂尋寶家。　　子曰：「我非生而知之者，好古，敏以求之者也。」　　對於珍玩只求其真且精，絕不貪多求全，　　也不附庸風雅，更不唯利是圖！　　珍玩放在家裡就是些死東西，能派上用場，才是真的活寶貝，　　所以，將收藏已久的瓷器珍玩，拭去最後的灰塵，　　讓它們重新發出光

芒，重新榮耀它們自己！

法藍瓷設計的藝術性與實用性之研究－以瓶為例

為了解決陶瓷釉內膽是什麼的問題，作者田自強這樣論述：

法藍瓷（Franz）是蜚譽國際的台灣本土瓷器品牌之一。目前國內對法藍瓷的研究，多專注於其行銷手法，少有以設計的角度與文創的觀點來研究法藍瓷的產品。因此本研究乃從設計之面向對法藍瓷產品進行研究，探討消費者對法藍瓷設計的觀感並釐出設計的影響因素。本研究以法藍瓷之瓷瓶為探討對象，並對法藍瓷瓷瓶之各種設計因素如何融入其作品的作法做研究，首先針對法藍瓷歷年瓷瓶作品進行抽樣，再將抽取的樣本透過「內容分析」對產品設計元素做有系統的探討。另外，為了解消費者對法藍瓷瓷瓶設計的觀感，透過實徵方式從事「問卷調查」以量化方式進行評量。最後利用統計分析的方法，對內容分析與量化結果做比對、分析及歸納，以形成研究

結果。本研究數據分析的結論如下：(1)法藍瓷作為禮品無論在設計和藝術都極為出色。(2)法藍瓷瓶的設計極受女性的喜愛。(3)男性對將法藍瓷瓶為禮品的接受度高。(4)法藍瓷瓶與東方文化結合的接受度，遠高於與西方文化的結合。(5)有藝術背景的更能感受到法藍瓷是有故事性與有文化內涵的。希望本研究的結論對於法藍瓷後續的產品的開發策略有些參考的價值。

古瓷之光

為了解決陶瓷釉內膽是什麼的問題，作者涂睿明這樣論述：

《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者塗睿明的全新力作。以朝代為序，遴選了中國陶瓷藝術史上77件至美珍寶，記錄下陶藝與中華文明碰撞的每個精彩瞬間，深入講述中國陶瓷藝術的美學變遷。從古瓷的造型、色彩、材質、工藝、歷史背景等角度切入，全方位展現中國陶瓷征服世界的美學魅力，重點解讀其美在何處、普通人如何欣賞以及這些陶瓷器在中國古代社會文化中的功能與角色，讓我們得以從一件件陶瓷作品中，探尋到歷代的審美雅趣、民俗風情與匠心工藝。讀完本書，當我們在博物館中面對一件瓷器時，便懂得如何去欣賞它造型的優雅、顏色的美妙、畫面的意趣、細節的深意、背後的故事……對中國陶瓷的美，產生更加具體、深刻的認知和感受，

焦點全然轉移到他處，很少真正關注它的美。拍賣會更關心一件瓷器的真偽、稀有程度、時間是否久遠，它為誰燒造，被何人使用、收藏又流轉於何人之手。於是，長久以來，宋瓷在拍賣會上的表現，就往往難以與某件傳承有序的乾隆官窯瓷器相抗衡，儘管它展現出無盡的精巧、華麗與複雜，卻未能超越那看似簡單樸素的器形與顏色帶給世界的美的感動——連乾隆皇帝本人也必定這麼認為（他令宮廷畫家畫下的他鍾愛的瓷器，絕大多數都出自宋代）。考古學家殫精竭慮地尋找、發掘古代窯址，搜尋蛛絲馬跡判斷一件器物的產地、時代、真偽。而它的美不在考古學家的職責範圍，所以考古報告獨獨沒有美的位置。展覽的情況也類似。一個展覽的分量往往在其“學

術性”，而不是“美”。去年我專程到浙江省博物館參觀“天下龍泉”展覽。引人注目的兩件藏品：一件是船形硯滴，顯赫而炫耀地擺放在入口處。但即使置身于眾多龍泉青瓷的傑作中，它也無足輕重，不過略顯奇技淫巧。更不必說將之放置在整個陶瓷史如群星閃耀的眾多傑作之中，而它卻堂皇地成為某大博物館的鎮館之寶。另一件是來自日本的“螞蝗絆”，被深藏在展廳的腹地。人們走進展廳，經過長廊，在安保人員的指引下繞過幾個拐角終於找到。然後屏息凝氣，按幾下快門，發出一聲聲讚歎，心滿意足地離開，甚至不再看一眼展覽上其他眾多的藏品。而那只是一件殘破的青瓷碗，毫不掩飾地顯露出處處修補的痕跡——幾枚鋦釘——這從來被當作是無可奈何的舉動，僅

僅表現出擁有者對瓷器本身的無比珍視，卻並不能增加它本身的價值。因為無論在什麼時候，一個破碗的價值都會遠遠低於它破損之前。即使它沒有破損，同時代更為精彩的傑作在同一個展廳裡也難以勝數，卻少有人留意。其被關注的原因僅僅是其背後寫滿傳奇的故事。人們關注的，並不是它的美。一度，我也曾在書中尋找陶瓷之美的線索，結果同樣令人失望。古人很少談論瓷器，或許是所謂玩物喪志吧。偶爾談及，不過隻言片語。今天，陶瓷鑒賞書大大豐富，但同樣並不樂觀。想像一下，如果你在一本書中首先讀到這樣一段文字：“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉，身量苗條，體格風騷，粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞。”你必然要調動所有想像力，並

試圖回想熟人中或看過的影視劇中有否相似的美人，加以印證。但是反過來，你見到一位美人，耳聞目睹其音容笑貌，那樣文字就顯得多餘了。我們在陶瓷鑒賞書中讀到的往往是如下的文字：侈口，直頸，圓腹，以青花繪龍紋。這些文字或在圖片的一側，或在圖片的下方。如果沒有圖片——比如古代宮廷陶瓷檔案——這樣的文字大有存在的價值和意義。但你已經看到這件瓶是直頸，為何還要寫下“直頸”，難道是防備有人會看成彎的？我們甚至會為侈口疑惑，這不過是業內形容口部外張的一個“術語”——你又學到了一個新詞，但這與你觀察並欣賞一件瓷器毫不相關。另一類所謂陶瓷美學的書籍，又往往大而化之。它們試圖用種種概念來囊括長達數十年乃至數百年

歷史長度的無限豐富的美。這無疑會造成極大的困擾和誤讀，比如認為宋瓷就是極簡，認為乾隆官窯瓷就是繁複。在我眼中，陶瓷之美的歷史，不過是一件件美妙陶瓷的歷史，像一顆顆珍珠，在歷史上閃爍著迷人光彩。談到宋瓷，我腦中浮現的是汝窯水仙盆，官窯的弦紋瓶，建窯的兔毫盞；說到明代瓷器，我想到翠青釉三耳蓋罐，甜白釉梅瓶，填紅三魚高足碗，青花海水龍紋抱月瓶。每一件都具體、真切、無與倫比，它們串起如項鍊。並非不需要美的思辨，但更重要的，難道不是對一件件瓷器的美的感受嗎？如果我們不能深切地感受一件陶瓷的美，理解它如何美、為何美，甚至給我們的生活帶來怎樣的美，再多的陶瓷“專業”知識，又有何益？不過，如果一件

精美的瓷器足以喚起人們深切的美的感受，又何須文字？美難道不是難以捉摸，更難以言傳的嗎？事實並非如此。美雖然源於器物本身，但理解和欣賞美非但不純粹出於自然，甚至必須通過學習獲得。凡•高畫作的美在今天的人們看來無須多作解釋，但如果它能自然喚起美的感受，為何與他同時代的人會對他嗤之以鼻、不屑一顧，以至於他在絕望中結束了自己的生命？是的，如同語言，理解和欣賞美需要學習，特別是在普遍缺乏美學教育的今天。且不說一般人對古代陶瓷之美缺乏基本的瞭解，即使如博物館這樣的專業機構，也常常因為不懂得美或忽視美而把一些美學上乏善可陳的陶瓷視為珍寶，而讓另一些美的傑作在倉庫中蒙塵。去年，出版人陳墾多次與

我討論這個話題。他在生活美學方面出版的眾多書籍引領風潮，取得的成績有目共睹。我的《撿來的瓷器史》出版之後，他希望能有一本關於陶瓷之美的著作，而我也一直有這樣的想法。去年出版的《紋飾之美》剛好是這樣一本書的前奏。在諸位即將讀到的這本書裡，我將通過一件件陶瓷史上的傑作，讓人們能夠領略陶瓷無限豐富的美。我選擇了77組瓷器（不可避免地帶有我個人的偏好甚至偏見），希望借此讓人們對中國陶瓷的美，有更加具體的認知和感受，而並非停留在對某一時期概念性的瞭解，除了反復玩味幾個一再重複的詞語，比如簡潔、大氣等而再無其他。這個數字聽起來很有些神秘的意味，剛好也是我出生的年份。其實在這份炫目的清單上增加或

減少幾件，並不會對本書造成多少影響——其實初的設想是80或100件，也不過是屈從於湊整數的習慣。瞭解並欣賞這些瓷器的美雖不困難，也並非輕而易舉。畢竟陶瓷之美是無比豐富而複雜的。它如同雕塑佔據空間；它是繪畫；它在裝飾藝術領域的成就，令19世紀西方重要的建築設計師之一歐文•鐘斯無比癡迷，他竟將其所見一筆筆劃下來；它如玉的質地在千年以前令一位宋代皇帝愛不釋手，不惜將自己的年號賜予燒造它們的小鎮，如今皇帝的名字少有人知，小鎮卻在數百年間令全世界為之瘋狂，那個年號叫“景德”；更不必說它工藝之精巧、結構之複雜常常讓我們驚歎人類雙手所能創造的奇跡。是的，陶瓷之美包含著造型之美、繪畫（裝飾）之美、

材質之美以及工藝之美，更包含著生活之美。畢竟，每一件瓷器的誕生，無一例外都是滿足於生活的需要。這77組陶瓷，將從不同的側面代表和展現中國陶瓷驚人而無窮的魅力。我將試圖闡明這些美是如何產生的，要如何欣賞，又是如何與古人的生活發生聯繫的。沒有深入的瞭解，就不會有深刻的把握，更難有深切的體驗。小時候學書法，一直難以理解唐代大書法家歐陽詢路遇名碑的故事。歐陽詢居“歐顏柳趙”之首，楷書冠絕古今。一次，他在路邊偶遇一塊石碑，是西晉大書法家索靖的手筆。他停馬觀賞良久不忍離去，後竟在碑前讀了三天！有人對著一幅名畫流淚，但同一幅畫，多數人卻只是走馬觀花，一帶而過。在人頭攢動的博物館，人們僅僅滿足於到

此一遊。並非不願多做停留，而是當我們缺少必要的瞭解，也就不可能感受到那些偉大藝術真正的美，又如何長久駐留？當我們真正懂得了一件瓷器的美，懂得如何欣賞其造型的優雅、顏色的美妙、畫面的意趣，就會在博物館裡面對它時感到震顫，駐足良久，不願離去。希望這本書能夠成為那把鑰匙，去打開通往陶瓷之美的大門。寫作的過程自然是艱苦的，因為日常還需要燒造瓷器，那是同樣艱辛的工作。對我而言，寫作的過程還有另一重深意。事實上，這些陶瓷史上的傑作，很多本來就是我效仿的物件，有如臨帖。寫作的一年多時間是我另一次深入研究與領悟的旅程——有如讀帖：遠觀其勢，近取其質，在被人忽略的細枝末節中領會高超的技藝與微妙的變化

。但收穫是巨大的。希望這些收穫能在書中呈現，更能在我的作品中呈現，與你分享。

達摩造像的創意加值研究

為了解決陶瓷釉內膽是什麼的問題，作者簡維成這樣論述：

摘要最近，傳統工藝在國家的發展政策背景下，總算受到了重視，當然達摩造像也包含其中，終於傳統工藝轉換為台灣文化產品的創意來源之一了。對達摩造像藝術創作來說，什麼樣的意象可以代表達摩造像藝術，什麼樣的層次創作是人們認同、喜愛、接受的達摩造像？如何使達摩造像藝術品讓社會大眾有更多的了解，是此論文關注和探討的問題。本論文藉由與達摩造像研究，彙整文化層次運用與建議，並探討不同背景對於文化層次意象認知之差異，其研究結果將可運用於文化藝術品的評估模式，並有助於未來藝術工作者從事於達摩造像藝術品開發之參考依據。藉由探討達摩造像的創意加值，彙整出研究發現達摩造像在文化外在層次表現部分，達摩造像有以下的

特徵：1.鼻挺、顱高、顴骨顛2.眉髮鬚髯呈渦旋3.骨骼神奇、胡國僧4.長袍寬袖、佛中仙5.環眼碧睛、虯髯闊額6.眉濃如掃、目大似鈴7.手拿錫杖、大布袋…等。而達摩造像在文化中間層次表現部分，創作者較考量藝術品的實際執行度與藝術品功能價值所在。最後在文化內在層次表現部份，達摩造像有以下的特徵：1.禪2.悟性、本性3.靈慧4.看清世間、認識自己5.生命的態度6.無涯時空7.心8.頓悟9.無相…等。以藝術品傳達達摩精神及生活態度，必能引起社會對達摩造像藝術的共鳴。

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