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眉山

為了解決隔 熱 紙邊緣的問題，作者佐田雅志 這樣論述：

　　在東京工作的□子被告知，在故鄉德島獨居的母親已是癌症末期，只剩下幾個月的生命。在決心停留在德島照顧母親的當下，□子卻發現母親瞞著自己自願「捐體」。這到底是為什麼？最後，□子終於見到了從未謀面的父親，體認了母親的思念??。毅然生存過來的女人，心酸苦楚的愛打動人心的長篇小說。 　　文末解說　　作家 石井睦美　　輕羅呀 歷經了令人悲傷的戀愛 　　這是鈴木真砂女的名句，在讀畢《眉山》之後，突然想起這句俳句，接著也想起她的其他俳句作品，以及她的兩次破滅婚姻與其所帶來的波濤洶湧的一生，如此活過來的明治時期出生的俳人真砂女這個人。 　　這兩者之間有個共通點。真砂女與本書中的神田的阿龍都談了一場沒有結

果的戀愛，而且都是為了貫徹戀愛而捨棄故鄉來到陌生的地方開始做酒家生意。不依靠任何人，一個女人毅然地生活。然後，雖然沒有依靠任何人，不，正因為沒有依靠任何人，這兩位女性週遭都圍繞著如同親衛隊一般的眾多男性。 　　這樣看起來的確是非常相似的兩場戀愛與兩位女性的生存方式，但貫徹戀愛的方式卻有很大的不同；我雖這麼想，但依舊有許多難以釋懷的地方。 　　相對於真砂女直到對方生命結束為止持續貫徹這場沒有結果的戀愛，神田的阿龍則是到一個遠離對方的所在貫徹這場戀愛。同樣都是遠離故鄉，但真砂女選擇了心愛男人所在的地方，但神田的阿龍則是到了心愛的男人不存在的地方。而且還是男人的故鄉。男人過去每天見到、之後偶爾造訪的

景色，神田的阿龍一個人孤零零地眺望下去，這到底是什麼樣的心境，不難想像。 　　這兩個女人，一個是始終沒有說出對方是誰，但卻吐露了戀情；一個則是埋藏在內心，不曾說出口。在女兒追問自己身世而說出口時是唯一的一次例外。這就像是在說，這場戀愛是屬於我和他的，絲毫不讓人看到、也不交給任何人。 　　相似的兩人的生存方式，但卻有如此南轅北轍的差異。 　　不過，神田的阿龍是否談了一場「令人悲傷」的戀愛，這個疑問我也無法回答。但這的確是令雙親悲傷的戀愛，也是讓自己生下的女兒痛苦的戀愛。然而，我總覺得俳句裡所說的「人」，與其說是真砂女自己這邊的親人，不如說是他人，也就是對方的妻子或兒女。但是我並不認為阿龍的戀愛

讓所愛的男人的妻子或兒女悲傷或痛苦了。 　　回頭再看一次小說，我才發現。 　　有或者沒有讓別人知道並不是問題所在。事情並不會因為沒有讓別人知道，所以沒有關係、可以被原諒。 　　雖然對自己的想法無怨無悔，但知道這一定會傷害別人、令人痛苦，所以阿龍才決定一個人產子、一個人活下去的吧。將自己的愛封印起來。 　　這個象徵便是”母親的盒子”。 　　在阿龍生死存亡之際輾轉交給女兒的「長寬約三十公分、高度約十公分的盒子」。「外面包裹著油紙，邊緣用膠帶密封，上面還用麻繩緊緊地綁縛著」的愛的盒子。存放在裡面的一張照片。 　　彷彿是用母親的性命交換而來似的，女兒□子從而得知父親的樣貌。 　　彷彿是因為被封印起來的

愛的盒子被打開來了的緣故，性命即將告終，那時，阿龍在生命的最後再一次與男人見面。如果那時候可稱之為見面的話。 　　相隔的時間的終點，那時的邂逅異常美麗。 　　阿波舞的笛與鉦的聲音。舞者的、觀眾的熱氣。人潮鼎沸。周圍一整面都充滿著夏日祭特有的熱情且惆悵的事物。然後阿龍，已屆七十歲的女人，胸中也充滿了相同的東西。 　　父親紅著眼框，凝視著母親。　　但是母親卻不看父親一眼。　　毅然的表情沒有鬆懈下來，正如同她一路活過來的模樣。 　　男人的留戀不捨與女人的留戀不捨居然是這麼的不同。因為留戀不捨所以男人凝視著女人，因為留戀不捨所以女人不看男人一眼。恐怕當時阿龍全身的細胞都轉為感覺，感受著賭上一生愛到底的

男人的氣息。懷抱著在最後的最後整個身體所感受到的東西，然後逝去。或許她認為，如果用眼睛去看他的話，所有的一切就只會被眼睛這個器官奪走。 　　即使如此，生而為女人，作為女人而生存下去，不，是用盡力氣生存下去，這是多麼困難卻有成就感的一大事業啊。還有?? 　　相對於男舞者自由奔放的開朗，女舞者則受制於忍耐與形式上的美。手肘須一直保持在肩膀的高度，不能放下，並維持律動持續跳舞，是相當重度的勞動。不僅如此，還要配合節奏，由腳尖落下呈內八字的腳，在接下來的瞬間以腳後跟往外側跳。兩腳整齊地重複這些步伐跳躍，絕不紊亂暴跳。這是與不自由的奮戰。但正是經由這樣的不自由，沸點才會逐漸攀高升溫，因而人心的動向是有趣

的。邊忍著邊跳著，就連腦的中心點都變得空白，但身體深處卻反而湧現出類似感動的波潮。 　　這是作者對於為這個故事增添色彩的阿波舞的描述，然而在反覆閱讀當中我才發覺，這正是神田的阿龍的生存方式。 作者簡介 佐田雅志 　　日本國寶級的全能創作藝人。他能唱也擅創作，發行無數膾炙的名曲，例如『道化師的14行詩』、『關白宣言』、『來自北國』等熱門的經典。如今的佐田雖然已經淡出樂壇，但依然很有人氣。除了音樂創作，他還拍記錄片、演電影、主持廣播節目、寫小說、寫童話。他的三部長篇小說都是暢銷作，其中《精靈流》和《解夏》《眉山》皆搬上銀幕。 　　真誠表現世間人之情、人之念與人之業的創作奇才，第一本小說中文版誕生！

隔 熱 紙邊緣進入發燒排行的影片

臺灣報導文學理論批評史研究

為了解決隔 熱 紙邊緣的問題，作者黃翔 這樣論述：

本研究的主題為台灣報導文學理論批評史研究(The Study of Theories of Reportage in Taiwan)，研究範疇為台灣報導文學發展過程中的，各種理論與批評。研究項目包括理論與批評文章；提出理論批評的重要批評者、時代環境、重大議題、重要事件等。因此本研究將具備兩重框架，一是台灣報導文學理論批評的文類史體系——包括發展過程中的樣貌；目前的整體呈現；二是形成這個體系的進程——包括分期、特質、影響，以及個別批評者，如何建構、發展出個人的批評體系。本研究試圖架構出一般文學批評、文類批評都適用的源流論、文類論、作者論、作品論、創作方法與方法論，以及影響論。源流論部分，涵蓋了

起源論與流變論。文類論部分，涵蓋了文類論、文類殊別優劣論。作者論，包含作者素質論、養成論，作者的實踐論、個別作家論、作家群論等。作品論，則包括，依文體論、依作者論、依文學史階段論、依文學史流派論、依文學史主題論、依文學史思潮論等。創作方法與方法論，包括報導文學如何寫、不能如何寫的敘事規約。影響論部分，包括影響作者論、影響讀者論、影響社會論，以及影響文類論。本研究嘗試觀察，一路以來的批評者，如何逐漸豐富這個理論體系，如何推進理論批評的發展，也釐清理論與台灣報導文學創作之間的特殊關係。以往的研究者，往往以報導文學缺乏理論，來解釋這個文類發展過程中，遭遇的爭議甚至頓挫，本研究發現，上述分項都是台灣報

導文學理論發展過程中，曾經討論過的重要議題。其實，對報導文學發表過理論的批評者，多達數百人次，而且大多是當時的秀異人才，台灣報導文學真的缺乏理論嗎？這麼多的批評中是否可以構築出體系？在體系的建構過程中是否有所不足、或有所矛盾？在體系化的觀察下，如何重新檢視台灣報導文學理論批評的價值？都是本研究探討的問題。依照代表性的批評者、流派；還有重要事件；理論特質；理論影響；以及個別批評者如何建構、發展出個人的批評系統，架構為：1930年代台灣報導文學理論的萌芽——楊逵。1970年代的詮釋與拉鋸——高信疆、《現實的探索》與三場官方文藝座談會。1980年代的體系化與式微說——李瑞騰、林燿德與文訊座談會、鄭明

娳。1990年代的轉折與深化——陳映真、彭家發、須文蔚、兩大報報導文學獎現象。2000年以降的鬆綁與探索——楊素芬、林淇瀁與張堂錡。研究發現包括：一、楊逵的影響應待2001年起論；二、重新評估高信疆的思想底蘊與定位；三、重新檢視《現實的探索》的理論貢獻與內涵；四、重新檢視官方座談會的批評史意義；五、鄭明娳奠定美國新聞學的源流論；六、新新聞學在台灣的「拿來」；七、理論批評與創作的依違；八、想像「理論」的不同路徑等。