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聖嚴法師教觀音法門

為了解決雜種日文的問題，作者聖嚴法師 這樣論述：

　　念觀音，當下便有用，能寧靜、能安心。 　　聖嚴法師解說：觀音菩薩七種修行法門； 　　從身心觀照、禪定修行，到如何悟入自性，成就無上佛道！ 　　 　　觀世音菩薩如同一輪皎潔的明月，從孩提童蒙，至剃度成長，乃至為僧、為師，始終映照著我的生命，以及修行的途軌。 　　我如此一個普通的凡夫，只能以自己修行的法門，勸導大眾共同發心修持觀世音菩薩的法門，自利利他。  ——聖嚴法師   　　【五蘊皆空，離一切苦】當痛苦煩惱無法解決，也不知何去何從之時   　　念觀音，當下便有用，當下便能寧靜、能安心。不一定需要有所求、有所感應——有所求念觀音，很好；無所求念觀音，那是平常修行、念自家珍寶，那更好！它是

鍊心之道，練習「無著」、「無執」與「無求」。   　　忘了記數？也沒關係。若已養成習慣，日常已不斷、不住地念著，就毋須刻意再數。重點只是在於，恒常安住于觀世音菩薩聖號中，讓菩薩聖號流灌一己的身、口、意。   　　當遇見得失、利害、瞋愛、毀譽等巨大煩惱的衝擊時，能於深刻的痛苦中，持念《心經》這句：「觀自在菩薩，行深般若波羅蜜多時，照見五蘊皆空，度一切苦厄。」倘記不得那麼長，即記「照見五蘊皆空，度一切苦厄」；倘仍太長，則縮短為「五蘊皆空，離一切苦」。   　　五蘊皆空，離一切苦，一共僅有八個字，就把它當成咒語來念罷。於痛苦、煩惱，無法解決，也不知何去何從之時，即念這八個字。多念！多念！以信心而念、

而持，苦即會少些，煩惱也將輕些。這是初步的狀況，非常有用！是我自身經驗過的。   　　【練習】耳朵變成吸音板   　　有什麼聲音就是什麼聲音。送過來便接受它，並不主動地尋找聲音，只是被動的，如同一隻吸音板一般——聲音到了板上，音就不見了，並不積澱、儲存於板上，也沒有反彈的作用。倘使有反彈的作用，那便不名為吸音板，而是「回音板」了。   　　練習將我們的耳朵變成一隻吸音板，便這麼聽著、聽著……大的聲音不要抗拒，小的聲音也不用拼命去追。只是這樣聽著，聽到多少算多少。   　　最重要的，不要給它任何「定名」，比如說這是女孩的叫聲，男孩以粗話罵人，狗在這邊吠，貓在那邊吵……也可能鳥啊、雞啊、牛啊，乃至

於汽車聲、喇叭聲、電視、收音機、摩托車、冷氣機等各種各類的聲音都一齊充斥湧動，但是，不要給與任何名字，也不要分辨它。維持自己僅是一隻「吸音板」的角色，不尋找、追隨聲音，也不得與聲音作回應。   　　吸音板自身是安靜、沒有聲音的。聲音到了這裡，自然不見了。為什麼不見了？因為我不產生第二個念頭，在想：「那是什麼聲音？該用什麼方式回應？」人家用粗話罵你，不要回應，因為我是個吸音板；人家以甜言蜜語阿諛你，也無庸反應，因為，我是個吸音板！   　　只是了了分明，知道這是甜言蜜語，這是粗言惡語，這是欺騙的謊話……曉得這個聲音是什麼，卻在心裡不給它回應，那麼，便是一個真正會用功、會修行的人！   　　如此，

外境種種喧囂、嘈雜，種種有毒素、不衛生的聲音皆不能污染、刺激、挑逗、誘惑你。隨時隨刻，你將是非常自在的，因之，我稱之為「享受」。   　　人們總是希望能享受優雅、優美的聲音，那令他們感到快樂。而我要說，練習這個法門的要點，只是以耳朵傾聽，心中不升起任何情緒，無論是痛苦、憂愁或興奮、激動，甚至連快樂都不要有。   　　不反應，其實即是一種很寧靜的愉悅。   　　那麼，記住罷！成為一隻吸音板，於眾聲喧嘩的現實中，你將是一個善於安頓、自在，而沒有壓力的人。   　　以上是初步修行音聲法門，可以入淺定，可以避煩惱，但尚不能開智慧，不能得圓通。

雜種日文進入發燒排行的影片

一九七〇年代以降香港敘事的「主體性」想像與建構

為了解決雜種日文的問題，作者黃冠翔 這樣論述：

摘 要　 本文嘗試從「主體性」的角度出發，分析香港文學所呈顯的主體發聲位置及其如何敘述、如何論述的問題。　　一九七五年，西西《我城》有意識地從本土立場出發，建立「我城」的主體性；後來，有更多香港作家從空間、時間、身體等不同角度切入，探問建構「主體性」時必須思考的幾個問題：我（們）是誰？我（們）該往何處去？我（們）又從哪裡來？提供研究者解讀文學作品中涉及歷史、認同與想像的路徑。時代變遷，「我城」所蘊含的本土意涵也不斷隨著香港作家的書寫蛻變與翻新；面對多重時間界線的香港，懷舊、反懷舊的思考及重返歷史的寫作，是香港作家在時間洪流中尋求「安放自我」和「製造香港」可能性的策略；為了對抗來自殖民者的

壓迫或國族主義的收編，香港作家選擇用自己的方式重新詮釋「回歸」等政治符號的意義，或以鬼魅、或用殘缺的身體隱喻社會處於的非正常狀態，並進行對大論述的衝撞。在文學創作之外，香港學者亦藉由「論述」，闡釋香港文學的定義與特色，且經由實際挖掘、整理文學史料，逐步邁向「立史」的目標。　　是以，香港作家和學者們在相異的時空背景，召喚共同的本地思考，藉由書寫香港城市，表現其寫作位置和書寫策略，說自己的香港故事。本文則藉此跳脫以往「夾縫」和「邊緣」的論述框架，一窺其所建構出的香港文學「主體性」。

日本的智慧

為了解決雜種日文的問題，作者馮瑋 這樣論述：

　　日本是一個備受關注的國家。從政治到經濟，從科技到文化，從被稱為「撒旦的傑作」的語言到不可理喻的言談舉止，從別具一格的衣食住行到匪夷所思的宗教信仰，從明白無誤的禮儀規範到難以揣摩的心理傾向，從對外來文化的移花接木到對傳統文化的固執保守……日本的一切，似乎都充滿神奇，富有魅力。日本，彷彿成了邁達斯國王的領地。日本人，彷彿都有點石成金的本領。 　　日本文化是一種多元的文化。今天，無論我們將日本文化稱作「二重文化」、「混血文化」、「混合文化」、「同化混成複合文化」，還是稱作「雜種文化」、「合金文化」、「飛地文化」，本質上都是為了揭示日本文化多元的性格特徵。這是日本文化在世界文化之林中所具有的一種

反射的性格特徵。 　　日本文化是一種充滿矛盾，但又使這些矛盾和諧統一的文化；男權主義的世界和最受崇拜的女神，個人「出世」的強烈意識和群體觀念的至尊地位，彬彬有禮和放蕩不羈，墨守成規和隨機應變，天皇與共和，自卑與自尊，「居酒屋」的紅燈籠和「スナク」(音「斯納庫」，即輕食店)的霓虹燈交相輝映，穿著和服，拖著木屐的新郎、新娘在門德爾松「婚禮進行曲」的樂曲聲中邁出碎步……這些似乎矛盾的事物在日本卻並行不悖，和諧共存。正如F．M．本格所指出的：「表意文字『和』是和諧的意思，它被認為是日本人一種基本的社會價值觀念。」日本，真是一個由大「和」民族組成的國家。 　　毫無疑問，日本的神奇、魅力，日本文化的多

元性，以及各種矛盾的和諧共存，是日本民族智慧的反映。這種智慧是日本獨特的環境和歷史遭際的產物，是日本在「文化的生活進程」中逐漸形成的性格，是日本文化之綱。為了洞悉和探究這種智慧，筆者以對日本文化的書齋研究和留學生活的親身體驗為依托，力求既不失世態風俗的情趣，也不失「陽春白雪」的雅致；既包容長時段的歷史透視，也點觸近距離的現實觀察；既縱橫交錯，廣泛涉獵，又去蕪存菁，紋理清晰。 　　本書不是吹噓日本民族神威或披露其陰謀的小說，但所敘述的一些事例。卻頗有文學色彩。不是闡釋深奧哲理的學術專著，但對「智慧」本身的探悉，又不能不具有思辨色彩。總之，融知識性和理論性於一體，使讀者能「窺斑見豹」地了解日本民

族的智慧，是本書的基本特色和作者的根本心願。 　　「仁者見仁，智者見智。」被譽為日本「國民教師」的福澤諭吉曾經指出：「所謂文明，就是指人的安樂和品行的進步。由於能獲得這種人的安樂和品行的，是人的智慧和道德，因此，所謂文明，可以說歸根結柢就是人的智慧和道德的進步。」同時他又指出：「人類社會所有善的東西均基於有智，所有惡的東西均基於無知。」日本另一位名人加藤弘之則指出：「在野蠻未開化的人民中，強者的權利唯以粗暴凶猛的方式來表現，而在文明開化的社會裡，強者的權利唯以高尚優雅的方式來表現。」所謂「高尚優雅的方式」，當然就是以智取勝。這兩位日本的「智者」對智慧與社會進步之關係的詮釋，是日本人對「智慧」

之認識的典範，也是作者的寫作指南。因此，本書雖然分為七章七十節，每個章節均涉及一個相應的主題，且看似巧立名目，但是，突出智慧顯在和潛在的運作，突出智慧對形成獨特的日本文化之影響，則是貫穿全書的紅線和全書的宗旨。 　　本書在撰寫過程中參閱了許多受人尊敬的日本問題專家有關方面的論著，頗受教益。在抽絲剝繭般地剖析日本政治、經濟、文化和社會生活的種種現象，苦苦尋覓其智慧內核的過程中，作者自身也感受到了智慧的靈光，並因此而如釋重負地完成了這項工作。日本的智慧是世界的智慧一個重要的組成部分，是一筆極具寶貴的財富，我們應該共同擁有這筆財富。 本書特色 　　知道日本的過去、現在與未來，不僅是為了傳遞歷史

智慧，更希望能透過現象與細節的窺探，對日本歷史與文化之形成與發展，有相當程度之認識與瞭解。 作者簡介     馮瑋 　　著名日本問題專家，復旦大學歷史學系教授，中華日本學會常務理事，日本慶應大學客座教授，長期致力於日本史研究。 Chapter 1蘋果梨和四不像搖籃曲 ‧有親有搶　非驢非馬的漢字 ‧移花接木　偷樑換柱的假名 ‧框架依舊　概念常新的外來語 ‧符合邏輯的悖論和矛盾 ‧不合理諭的微笑 ‧禮貌用語的奧妙 ‧「梯形結構」的禮儀 ‧「撒旦的傑作」 ‧似是而非的「哈依」 ‧四大觀念：智慧的結晶 Chapter 2知性和悟性的變奏曲 ‧詭辯：「粉紅色的道德」 ‧色情：巧妙的政治隱喻

‧「活人玩偶」：愛與情的分離 ‧藝妓：生活和戲劇的合影 ‧商業文化學：「媽媽桑」的智謀 ‧傳統節日：民族文化的側影 ‧「百煉的名刀」：大和魂的物化 ‧競爭：主體和客體的超越 ‧禪：智慧的修煉 ‧哀婉之情：智性和情操的統一 Chapter 3藝術與生活浪漫曲 ‧虛弄作假的技巧 ‧酒飲微醉　花觀半開 ‧面具和臉譜：文化寫真 ‧歌道：智力七巧板 ‧花道：三位一體的智慧 ‧茶道：獨步於世的藝術哲學 ‧水中長出的智慧 ‧天才的「氣象學家」 ‧鯰魚的啟示 ‧烈火中永生的傳械 Chapter 4商戰奇才進行曲 ‧「三河商法」：駕車開路 ‧以小見大　開闢市場 ‧揚長避短　避實擊虛 ‧企業文化：同與異的契

合 ‧啟示＋靈感＝創造 ‧逆境中崛起和「重建之神」 ‧攝人心魂的「秋波」 ‧選賢任能的「伯樂」 ‧出新出奇：商業敏感的真諦 ‧創造顧客：商業經營的不二法門 Chapter 5共性與個性交響曲 ‧非暗房技巧的「逆遲曝光」 ‧盡人事＋待天命＝幸福 ‧順應大勢　八面玲瓏 ‧知足常樂：「比較安慰術」 ‧寓意豐富的文化符號 ‧「和利」與「合力」 ‧庭訓往來和智慧之源 ‧溫泉和「沐浴文化」 ‧天皇制：民族認同的傑作 ‧尊崇和睦的大「和」民族 Chapter 6文化博覽會隨想曲 ‧貨幣的「第六種職能」 ‧無骨骼的軟體動物 ‧神話與「中空均衡構造」 ‧絕妙的「宗教改革」 ‧道亦有盜　盜亦有道 ‧巧用偶像：

形式和內容的分離 ‧藉蔭納涼　引水澆田 ‧網開一面：巧用兩刃之劍 ‧「理性的顧客」 ‧探隱發微的「福爾摩斯」 Chapter 7人生與自然協奏曲 ‧生活「自然主義」 ‧永不褪色的「和」服 ‧功能不菲的家徽 ‧前後顛倒的「魔帶」 ‧美不勝收的「畫布」 ‧世界第一的「雜食族」 ‧「喜新厭舊」的美食家 ‧發酵和釀造的營養素 ‧匪夷所思的建築 ‧隨意組合的「積木」 蘋果梨和四不像搖籃曲 有親有故　非驢非馬的漢字 一般而言，將漢字作為日本在古代曾經向中國學習和受到中國文化影響的標誌，是最恰當的。如果以此來衡量中日文化的關係，那麼顯而易見，日本文化和中國文化的「血緣」是相當近的。正因為這樣，所以有人

曾宣揚中國和日本是「同文同種」，是源出一系的鄰邦。 確實，漢字在日本的政治、經濟、文化和社會生活中佔據著無可替代的重要地位。第二次世界大戰以前，東京的大報上使用的漢字有7500〜8000左右。1964年，日本文部省建議將使用中的漢字，即所謂的「當用漢字」減為1850個，並將740個漢字加以簡化，使漢字的地位有所「削弱」。但是，據1981年十月日本政府公布的「當用漢字表」，「當用漢字」仍有1945個之多。 今天，據初步統計，日本報刊雜誌上使用的漢字為4000〜5000個，在各類學術專著中使用的漢字有8000〜10000個。漫步日本街頭，各種以漢字書寫的店名、廣告、招牌觸目皆是，給包括作者本人在內

的許多中國人以未入異域之感。 眾所周知，漢語至少在四千年以前就已形成了書寫系統。由書寫系統組成的漢字是表意文字，每個字都有自己單獨的意思，其中很多字是從象形文字演變而來的。根據考古發掘，最初的漢字至少可以追溯到殷商，即商朝那些刻在龜甲上的玄妙難懂的甲骨文。這些早期文字無疑是今天中國和日本漢字的雛形。又經過幾個世紀，書面漢語進一步發展。 大約從公元二世紀開始，漢語從中國向毗鄰的東亞國家傳播、輻射。書面漢語在東亞所起的作用，尤如拉丁語在歐洲所起的作用：人們要完成良好的教育和修養，必須學好漢語。 關於漢字究竟何時傳入日本，目前尚無確切的定論。按中村元先生的觀點：「大約在一千四百年以前，漢文就傳入日本

。直到推古朝(六世紀)，只有一小群專家使用漢文，他們四百年以前，漢文就傳入日本。直到推古朝(六世紀)，只有一小群專家使用漢文，他們對當地的語言幾乎沒有什麼影響。隨著與中國直接交往的開始，以及隋唐文物制度的輸入(六〜九世紀)，學漢語和讀漢文的人數才大大增加。」

爵士音樂在臺灣的受容

為了解決雜種日文的問題，作者顏翩翩 這樣論述：

爵士音樂在國際上的學術研究趨勢，探討範圍越來越廣，因為當前全球化理論的過分推崇，以及世界主義和文化道德觀的大力宣揚，促使研究群體改變認識框架，轉為提倡「爵士世界主義」和「複數的爵士世界∕世界爵士」(Jazz Worlds/World Jazz) 的理念，即為用全球視野觀看地方爵士音樂的形成。然而，將臺灣爵士樂置於「複數的爵士世界∕世界爵士」脈絡下討論之前，必須釐清此樂種的多重發展軌跡，建立全面且接近歷史真實的論述邏輯，才能強化本土研究的核心價值。爵士音樂的存在，既是臺灣文化的實在。此觀點孕育本文所發展出來的論述，整體採取「歷時性」架構，重視在地文獻、音樂檔案、田野資料，藉此建構「臺灣爵士音樂

史」的基礎形式。基於此構想，本研究將爵士樂發聲脈絡的演變，撰寫成四個歷史階段，其章節架構為【一、管絃齊鳴：洋樂在臺灣的傳響 (1895-1930)】。【二、爵響聲色：新感覺樂聲在臺灣的迴響 (1930-1945)】。【三、歌舞匯影：中西樂風在臺灣的暢響 (1945-1987)】。【四、眾聲喧騰：世界爵士音樂在臺灣的盛響 (1987-)】。由於從日治時期至今，外來樂種因時因人而異，又隨著社會情境產生變化，大眾對「爵士音樂」的時代性體認，一路從「洋樂」、「新感覺樂聲」、「中西樂風」過渡到「世界爵士音樂」，誠然構成既模糊又不定向的音樂概念，逐漸堆疊出錯綜複雜的創作思路。除此之外，為了避免爵士發聲脈絡

在歷史中脫節，於是全面蒐羅八十餘年的音聲資料與展演紀錄，大範圍檢視各年代作品的本質，並思考爵士樂群體的運作軌跡，對此予以脈絡化、關聯化、精緻化的分析，方能掌握音樂的創作傾向、表現特徵、社會意義，從中理解與歸類爵士音樂與臺灣音樂間相互滋長的「混聲現象」。結果顯示，爵士音樂落實於臺灣音樂之實例，曾大量出現於輕音樂、臺灣新民謠、洋樂歌仔戲、臺灣爵士歌謠、中西舞曲、抒情歌曲、流行爵士樂等複合類型之中，呈現「聚聲爵響」的開放格局。