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雲朵刀郎的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦Watan瓦旦,Ali阿麗,Makao馬告寫的 恐龍在鐵道上一直奔跑 和金子美鈴的 Days of My Past:512首詩,重返金子美鈴的純真年代【全詩集線裝手札】都 可以從中找到所需的評價。

另外網站《羅刹海市》爆抄襲? 原作李傳忠:我2年前把歌詞交給刀郎跟 ...也說明:按照視頻拍攝者說法,他是將詞寫出來後傳給自己喜歡的歌星,也就是刀郎及他的徒弟云朵。 報導稱,如果李傳忠真是作詞原創,恐怕剛剛再度火起的刀郎,又要 ...

這兩本書分別來自斑馬線文庫有限公司 和臺灣商務所出版 。

國立中正大學 中國文學系暨研究所 江寶釵、謝明勳所指導 楊政源的 海洋文學在台灣文學場域的興起──以夏曼.藍波安與廖鴻基為觀察核心 (2011),提出雲朵刀郎關鍵因素是什麼,來自於臺灣文學、臺灣海洋文學、廖鴻基、夏曼.藍波安、朱學恕、海洋教育、海洋文學教育。

最後網站刀郎和云朵的师徒情,那英遭打脸,真相惊人!_首歌_音乐則補充:这是云朵第一次站在大舞台上展现自己的歌唱才华,也是他第一次让全国的人们知道了他的名字。那英曾经在公开场合说过:刀郎的歌曲没有什么水平, ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了雲朵刀郎,大家也想知道這些:

恐龍在鐵道上一直奔跑

為了解決雲朵刀郎的問題,作者Watan瓦旦,Ali阿麗,Makao馬告 這樣論述:

  芬蘭之後,來到雙崎。平地老師歷經芬蘭冰天雪地和面對巨大孤獨,回到家鄉山上的泰雅族部落帶孩童讀詩寫詩。詩意從芬蘭到原鄉,詩領著生命靠近彼此,與大地同在。   -學會ㄅㄆㄇ前,我們先寫詩。   -兒童寫自己的詩,山林的孩子寫土地的詩。   -小詩人的部落,也是二行詩的故鄉。   -沉浸式語文教學,師生共同創作。   -兒童呢喃,有詩有哲學。   -生活感成就詩意,適合親子共讀的詩集。   詩篇和對話錄於日常互動,在孩子來不及學會讀字寫字之前,先讀詩唱歌。學校的一天從讀詩開始,日復一日,直到孩子吐出的話語成詩。女孩期待詩能歌唱,男孩把課文唱成歌。大多時候讀大人的詩,偶而讀

大人給孩子的童詩,讀到認得書上的字,那時候還沒學會ㄅㄆㄇ。   撿拾孩子的詩句,從拒學、拖延洗澡、排泄與身體感官、和老師的抗衡,無一不是孩子生活所關切;將自然觀察寫入詩,語彙貼近山林部落,孩子的語感呢喃覆述,狀聲詞動感靈活;討論社會議題,反映孩子對部落社會生態的掌握,從繪本、新聞議題、造詞解釋,山裡的孩子和社會同步脈動;我們討論流浪狗、死刑、污染,上課中或下課前;課堂側寫,原漢議題從小存在,無論身處。   大量讀詩,孩子的說文解字,有汩汩詩意流淌,尚未教學的字詞和成語,或是國字新解充滿兒童幻想,還有單純可愛的情感流露。孩子的日常囈語成為詩篇,小詩人希望分享,讓更多的人能閱讀山裡孩子寫的詩,

兒童寫給兒童的詩,教室裡的師生共同創作,接近大人也貼近小孩的心。 名人推薦   瓦歷斯諾幹 掛名推薦   嚴毅昇 專文推薦   李台元教授 族語審訂   國藝會 創作補助

海洋文學在台灣文學場域的興起──以夏曼.藍波安與廖鴻基為觀察核心

為了解決雲朵刀郎的問題,作者楊政源 這樣論述:

如果文學是現實的反映,生活的寫照,以臺灣四面環海的自然環境,理當擁有豐富的海洋文學作品。但是回顧臺灣戰後文學史,遲至1990年代,「海洋文學」一詞才被人普遍討論、接受,為什麼呢?而1990年代後的海洋文學作家又是憑藉什麼可以凌越之前的海洋文學作品,立竿建府,劃出自己的地盤?反之,1990年代前的海洋文學作家又為什麼無法走出自己的路,僅能廁身在許許多多不同類型的文學作品之中?最後,我們不禁要反身自省:這樣的文學風潮、文化潮流,究竟是全民運動,還是文學界、文化界的世紀末煙火?職是,本研究依循這樣的思維理路探尋可能的原因。第一章依例為對研究的動機、方法、架構等予以說明,方便讀者按圖索引,了解本研究

的研究進程與思路。第二章則是從教育現場檢視目前高中職階段海洋文學教育的實況,藉以反思目前海洋文學教育的得失,進而檢討海洋文學在這條罅隙上的彌縫與不滿。與前行研究者不同,本研究不僅跨出1990年代、跨出專著作品的研究,還涉入1950年代的《海洋生活》雜誌,以期描繪出更完整的海洋文學史輪廓。第三章以朱學恕、廖鴻基與夏曼.藍波安三位在文學獎發跡的海洋文學作家為例,說明文學獎中海洋文學的合法化進程,了解海洋文學如何在既有的文學環境中取得文學獎評審的認同,進而在文學場域內藉文學獎迅速累積各項資本。第四、五兩章則以夏曼.藍波安與廖鴻基這兩位海洋文學的最耀眼的明星作家為例,探討他們得以在1990年代崛起的原

因,找出他們成功的寫作策略。最後,則是本研究的研究結果與筆者對於海洋文學研究後的觀察與感想。

Days of My Past:512首詩,重返金子美鈴的純真年代【全詩集線裝手札】

為了解決雲朵刀郎的問題,作者金子美鈴 這樣論述:

「寫給所有孤單生命的真摯童謠」 金子美鈴 X 霧室 精美裸背線裝鈴蘭手札 日本童謠詩的不朽彗星 臺灣首度512首詩作完整收錄   雲朵上的女神.短暫卻雋永的一生   金子美鈴是活躍於20世紀20年代的日本國民童謠詩人,被大正期著名詩人西條八十稱為「童謠詩的彗星」、日本的「克里斯蒂娜.羅塞蒂」。1930年去世時僅26歲。她在短短的一生中雖飽嘗人間疾苦,卻始終爛漫如初。去世後一度無人聞問,直至1984年,在有心人士尋訪奔走下,由家人留存50年以上的三冊遺稿才重見天日。出版後旋即風靡全日本及世界各地,並被譯成包括中文在內的英、法、韓等7國文字。   她的詩歌短小雋永,清新靈動中閃爍著深刻

的哲思,講求韻律的同時富有童趣,洋溢著絢麗的幻想,充滿了對光明和美好的希冀。內容或涉及日本童話、民謠、戲劇、宗教、節日等傳統文化,或涉及電影、魔術、西洋鏡等舶來文化,宛如重現20世紀20年代日本的萬花筒。字裡行間既體現了孩童的天真爛漫,也滿溢著對世界萬物的悲憫之心。   金子美鈴對日本青少年的詩歌教育,以及國民心靈的撫慰,影響根深蒂固。1984年日本JULA出版局出版《金子美鈴童謠集:我與小鳥與鈴鐺》,至今已在日本加印100多次,多首詩作入選日本中小學語文課本。2001年日本TBS電視台50周年紀念,特別拍攝金子美鈴紀錄片《向著光明》,並由實力派女星松隆子主演。在2011年311大地震時,其

作品〈是回音嗎〉於災後的公益廣告(公益社團法人AC Japan)中反覆播放,撫慰災後人民飽受創傷的心靈,鼓舞人們重新振作起來,被譽為「治療心靈創傷的良藥」。   她的每一首詩都喚醒我們早已失卻的天真和感傷,引領我們回到純淨而唯美的世界。本書收錄的512首詩,就是她留給世人永遠純淨的童心。   霧室操刀設計.乘風重返純真年代   如果有一本空白的手札筆記本,你會填上什麼呢?若是詩人,會填上優美的文字;但金子美鈴會為我們填上一抹小草、一朵白雲,以及一陣微風。   每個大人心裡都住著一個弱小的孩子。這個孩子膽怯、孤獨、執拗而憂傷。因此,童謠詩應該是最能喚醒靈魂共鳴的詩。在這個高速混亂的時代,

讀著美鈴的詩,像是回到孩提時代躺在草地上一陣風吹過來般,單純、簡單的快樂。她用詩歌編織著童年,靜靜地靠近更多人的內心。   抱持這樣的想法與畫面,本次邀請在書籍裝幀設計領域數度獲獎、作品呈現細膩手感風格的「霧室」主導構思。擅長纖細設計語彙,觸發觀者感官記憶的霧室,跟金子美鈴一樣,都擁有獨特的感受力與想像力,習於捕捉日常生活中的細微節奏,並創造出感動人心的作品。由霧室來詮釋、延伸美鈴詩作中的感官畫面,再合適也不過了。   ▋ 產品規格   尺寸|W14.8 × L21 × H2.6 cm   封面|244磅NT元素紙,印白+燙金   扉頁|116磅NT元素紙   書腰│128磅美禾紙,加高書

腰   內頁|400頁,80磅金毬無螢光上質紙,全彩印刷   裝訂|裸背線裝,可完整平攤   附書籤線   打破傳統詩集以文字為主的呈現手法,以手札形式,讓色彩、線條、版面說話。封面使用來自日本竹尾、超過一甲子歷史的「NT元素紙」,精緻簡約具質樸手感。「裸背線裝」的裝訂方式,翻閱使用上更加容易。封面鈴蘭以「印白」+「燙金」加工處理,象徵金子美鈴純潔而不朽的童心,搭配鈴蘭花語「幸福的歸來」,希望在這個時期給世界一個最好的祝福。   在質樸的深綠封面外,搭配特製加高書腰,使用米色「ARAVEAL 日本美禾紙」,非塗布質感纖細自然。繽紛稚嫩的暈染格布,將概念延伸至內頁的草地設計,也象徵每個人內心

都有那個宛如新葉、充滿無限可能的孩子。   ▋ 「活生生的詩集+手札」,宛如格放動畫般的內頁   內頁用紙捨棄一般常見用紙,選用滑順無螢光的「金毬上質紙」,全彩印刷高規格,凸顯這本全詩集的高階質感。每翻開一頁,就像微風拂過手札般,美鈴的詩句、橫線及小草長短不一、隨風飄逸,更依照風的強弱,而有不同且連續的線條畫面呈現,就像格放動畫一般,栩栩如生。跳脫傳統手札筆記本的制式線條,美鈴用她不受限的慧詰視角觀察自然萬物,我們也可以在上頭自由揮灑、織綴屬於自己的生活點滴。   金子美鈴過完了極其短暫的一生,卻把人生中的坎坷釀成最甜的蜜。跟著她重返詩作中的純真年代,所有的一切都是那麼美好,純潔,善良。在

這樣的世界裡,我們被溫暖、被感動、被治癒。