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台灣老街：從街屋建築、城市文化、庶民美食，看見最懷念的時代故事，尋訪最道地的台灣味【暢銷新版】

為了解決雲林武德宮的問題，作者許傑 這樣論述：

從北到南走訪各鄉鎮老街，帶回一個個扣人心弦的在地故事， 找回老街風華，重現舊時台灣的生活況味。 透過一步一腳印的街區漫遊， 愛上濃厚人情、愛上這塊土地， 屬於台灣，最美的風景。 從街廓延伸出去的，不只是歲月光景， 還有各鄉鎮的特色樣貌與在地人情。 到越夜越熱鬧的台版築地市場基隆崁仔頂體驗糶手叫賣； 在雨霧中的九份山城巷弄緩慢行旅； 漫步菁寮老街的時光長廊感受滿溢人情； 喝一口新城老街最人氣的檸檬汁， 旅途回憶就像無法忘懷的沁涼酸甜在心裡漾開， 然後期待，下一次再次踏上旅程。   品嚐庶民美食、體驗節慶文化、欣賞建築之美、聆聽人文故事 出發，一起來一場台灣懷舊小旅行吧！

雲林武德宮進入發燒排行的影片

後殖民主義下中國動畫電影發展策略研究

為了解決雲林武德宮的問題，作者馮婷婷 這樣論述：

隨著全球化進程的不斷推進，各國間的經濟、文化都在進行深入的交流，在國與國之間的頻繁往來中往往會夾帶異質的文化和價值理念，無形中對他國造成影響，文化的傳播已經成為增強國家軟實力的重要手段。而在當代以視覺為主導的社會中，文化軟實力的傳播與滲透更多的會倚仗於視聽語言，動畫電影作為文化產品的重要組成部分，更易於傳播，且受眾廣泛，不只承載了青少年的文化啟蒙，更是在潛移默化中影響著人們的思想意識和文化價值觀念，因此其蘊含的權力話語和文化霸權不容忽視。美國作為動畫領域領先國家，其文化與意識形態也隨著動畫電影的放映在全世界進行傳播，在影片中甚至以異化“他者”的方式進行文化滲透，因此本研究將中美兩國中國題材動

畫電影作為研究對象，以後殖民主義的視角，將動畫電影作為文本進行分析，運用敘事學和結構語義學的相關方法，探尋了美國動畫電影文本背後所隱藏的文化權力關係，以及在動畫電影文本中對“他者”和“自我”身份建構的方式和目的。同時認清中國動畫電影文本中存在的問題和差距，提出了當前中國動畫電影的自我文化身份認同可以從紮根傳統文化建構自我和在第三空間中與異質文化平等協商兩個維度進行的發展路徑，以期可以為中國動畫電影未來的創作與發展提供理論參考。

一路向南：浪人醫師的徒步台灣西海岸

為了解決雲林武德宮的問題，作者吳佳璇 這樣論述：

　　徒步台灣的念頭，在心裡蟄伏已久。 　　「騎車不是比較快？」門診護理師見我看診空檔常常掛在谷歌地圖上，忍不住提問。──吳佳璇 　　二○二○，新冠病毒大流行，世界移動暫停，台灣各地擠滿出不了國的人。經過蒸騰的夏日，徒步台灣的念頭又倏然出現。於是浪人醫師吳佳璇，脫下了醫師袍，來到行政院旁的十字路口，省道0公里，這裡是徒步壯遊的起點。其實出發前一晚，都還沒拿定主意，該走西岸還是東岸……只知道這趟旅程，一路向南。 　　↓一路向南↓ 　　從台一線省道0公里的車流湧動，走到恆春的國境之南 　　橫跨一年半的接力徒步，總長500公里 　　從一個人，走到一群人；穿越了四季、風土與歷史

　　一步步走成了我們腳底下的台灣      　　↓徒步說書人↓ 　　三井倉庫、樂生療養院、新竹動物園、新港社、秋茂園、和美默園、鹿港龍山寺 　　三秀園、西螺大橋、北港朝天宮、國聖燈塔、逍遙園、池上一郎文庫、「獅頭社戰役」現場 　　風土人情、古蹟景點，一路漫談台灣歷史 　　↓走路的人↓ 　　從一個人，走到一群人，從閒散輕裝，走到上癮重症 　　這裡沒有刻苦的徒步雞湯，但有結伴同行的人情百味 　　↑未完待續↑ 　　．．．一路向北．．． 名人推薦 　　＼推薦序／ 　　陳耀昌（台大醫學院名譽教授、《斯卡羅》原著作者） 　　傅裕惠（第九屆國藝會董事、劇場工作者與渴望走路的都市人） 　　小歐（四國遍

路同好會主持人、作家） 　　＼沿路推薦／ 　　木下諄一•作家│李偉文•牙醫師、作家、環保志工│徐銘謙•台灣千里步道協會副執行長│康文炳•資深編輯人│張景森•政務委員│ 陳錦煌•醫師、新港文教基金會創會董事長│黃崇凱•小說家│鄧惠文•精神科醫師、榮格心理分析師      　　「有劍有肝膽」。她別出心裁設計了一個「徒步、接力、深度」新模式，「全島而非環島」的新概念。――陳耀昌 　　我其實是會把她這一路向南、一路走入台灣的行動，視為一個最誠懇和最具企圖心的「環島行為藝術計畫」。――傅裕惠 　　與其說是一本台灣徒步遊記，不如說是一種生活模型，一種實踐哲學，更是一種走路體質的最佳範例。――小歐

臺灣獨立樂團文本之插畫創作研究

為了解決雲林武德宮的問題，作者梁晉瑋 這樣論述：

 不論文字還是圖像，是否曾有過經由他人所創作，能夠完整的描述出與自身心境相同的作品，因而深受震撼的經驗?具備文采的作家將原本存在於抽象中的概念，藉由實際文字創作出散文、小說、詩歌、歌詞、劇本，因而產生許多的文本資料。    本創作旨在於將那些存在於樂團歌詞文本中撼動人心的文字概念，透過文本分析法解讀作品、剖析文本之內涵，接著以讀者之理解重新創作。後採用創作實證法，擷取文本經典處轉化重新詮釋於視覺圖像當中，將文字與圖像互相搭配。創作取材自以闡揚自由、表達自主精神的搖滾樂為題材，取自於臺灣獨立樂團的｢歌詞｣當中，並以｢心靈｣作為創作主軸，使用數位藝術的技法呈現於圖文插畫當中。共以二十件作品探討關

於｢心靈｣的系列作品，期望能將文字中難以理解的複雜情感經過符號的簡化，形成一種全新解讀文本的創作方式。在歌詞文本轉化成視覺符號的創作歷程中，為了加深對於歌曲、歌詞的體會與感受，在發想過程中會不間斷地重複聽同一首歌曲或是重複特定某一段的歌詞，接著將自身感受以文字方式記錄下來，並將記錄下來的文字轉化成能夠適合傳達歌詞文本涵意的符號，通常在一幅作品中符號的使用上不會使用超過三個，除非引用的歌詞文本中的故事性較強，才會使用三個以上的符號進行視覺轉化。是一種以第一人稱的視角作為風格取材的圖像設計創作，呈現出一種靈魂與歌詞內化後所產生感觸，以創作者本身具有精神疾病的感受進行重新詮釋，因此廣受具有相同疾病的

患者的喜愛。期盼可以透過表現主義創作風格來吸引更多閱讀及觀賞者，進而讓觀賞者可以有助於對臺灣樂團認知的漠視轉而化之更加重視與重要性。