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藝術主宰者安格爾：〈荷馬禮贊〉、〈大宮女〉、〈路易十三的宣誓〉追求古典主義，復刻文藝復興，凌駕一切之上的是對拉斐爾的敬愛

為了解決雷洛晚年的問題，作者劉晏伶,音渭 這樣論述：

19世紀新古典主義著名畫家安格爾 他筆下的人物擁有岩石般清晰的輪廓，卻又如綢緞般柔和； 他使用最樸素的色彩，仍讓畫面擁有最深遠的意蘊。 他的畫如同雄偉的建築，在大地上穩穩地屹立不倒。 　　身處法國最動盪的時期，歷經法國大革命到二月革命，政體如跑馬燈更迭交替，藝術領域亦同，浪漫主義、現實主義、色彩主義群起並立，安格爾成為其中的清流，與之抗衡只為　　追求古典主義，復刻文藝復興。 　　「世界上只有一種藝術，那就是永恆的美與自然。純潔和自然的美不需要別出心裁，只要是美的，就足夠了。自然之美是永恆的，偉大的、美的創作是不朽的，任何與之背道而馳的人注定將以失敗告終。」──安格爾（Jean Aug

uste Dominique Ingres） 　　▎路易十三的宣誓（Louis XIII de la prestation de serment） 　　聖母懷抱聖子，神情安詳地坐在雲端，注視著座下跪拜的路易十三；路易十三面向舉著誓言的兩位小天使，高高舉起皇冠和權杖，將法蘭西王國託付給聖母。 　　畫面堆砌了大量文藝復興時期的繪畫元素，採用了傳統的學院派畫法，不再使用以前誇張、變形的表達方式，他著意刻劃聖母的形象，在其中融入了自己獨到的表現，這幅畫使安格爾重獲主流認可，被譽為「拉斐爾再世」。 　　▎〈荷馬禮贊〉（Apotheosis of Homer） 　　勝利女神將象徵榮譽的桂冠戴在了詩人

荷馬的頭上，身邊簇擁著一群非凡的天才，將荷馬視為藝術的根源，以崇敬的心情藉此作品展現對畫中人物對時代的貢獻。 　　此畫作為宏大的天頂畫，重現〈雅典學院〉（The School of Athens）的布局 致敬他的偶像拉斐爾，藉荷馬的形象將拉斐爾推至藝術史上更為崇高的地位。 　　▎〈大宮女〉（La Grand Odalisque） 　　全裸的大宮女柔若無骨的斜靠在橫貫畫面的天鵝絨椅墊上，在華麗帷幕的襯托下一切是如此的典雅迷人，呈現強烈的東方情調的土耳其內宮生活，為了強調身軀的優美曲線，畫出了多餘的三節脊椎，不合乎常理卻也不突兀，形成流暢的整體美感。 　　拉斐爾說：「繪畫需要撇開絕對的準確性

，藝術的生動就無從談起。似是而非等同於虛偽！追求準確的表現和完美的風格，不要惋惜為此付出的時間和精力。」 　　他擅長人體素描，卻不在意肌肉解剖知識。過分強調真實會使藝術形象庸俗化，有損於素描的純潔，誇張的表現則是為了強調「美」。 　　▎〈洛哲營救安吉莉卡〉（Angelica saved by Ruggiero） 　　安吉莉卡作為海神的祭品被困在洶湧風浪中矗立著的岩石上，身著鎧甲的騎士架著坐騎舉著長茅在千鈞一髮之際刺殺神獸，畫中人物表情平靜莊重，符合古典主義重理性重類型及其追求的意境。 　　安格爾追求古典藝術的美感，不惜破壞原本的真實性，從自身感感悟的美出發，繪製自己眼中認為的美，注重營造

畫面形象的莊重與典雅，具戲劇張力的構圖及柔美的姿態的強烈對比，優美卻違背自然。 　　▎〈泉〉 （The Source） 　　膚若凝脂的少女拿著壺罐讓水涓涓流下，柔緩的身體曲線與粗礪的岩石，彷彿呈現生命與自然之美，刻劃著少女的裸體，也呈現出對大自然與美的敬意。 　　1856年〈泉〉的誕生標誌著安格爾的創作巔峰，少女柔和勻稱的身姿、安詳平靜的面容，單純而簡潔的畫面，堪稱西方描繪人體的典範，古典理想與現實少女之美的組合。 本書特色 　　安格爾是新古典主義最後一位接班人，師從大衛、遠赴羅馬，只為追求拉斐爾及復刻文藝復興。年少成名，卻因畫風與當代藝術理念不合而飽受批評。擁有非凡的繪畫技巧，創作出

無數華麗的作品，卻被詬病空有美感、失真且缺乏靈魂，但他堅持走自己的路，最終極富盛名，為世人所推崇。  

雷洛晚年進入發燒排行的影片

由佛洛伊德(S. Freud)的精神分析學論盧梭(J-J. Rousseau)的女子教育思想

為了解決雷洛晚年的問題，作者朱廣偉 這樣論述：

十八世紀，富含博愛精神並提倡男女平等的啟蒙思想正在法國全境迅速蔓延著， 思想的種子也以想不到的速度在人群中扎根並結果。在這個時期，盧梭(J-J. Rousseau, 1712-1778)所提倡的人生而平等的思想觀點對在當時社會底層中掙扎生活著的人民 引起了強大的共鳴，尤其盧梭的女子教育，重新定義了女性對家庭的重要性，也促使 了社會漸漸地重視與反思女性的地位。而近年來，隨著社會文明的進步與發展，現今 一代女性更加獨立且自信，也造就了越來越多的婦女們願意踏出家門參與社區與團體 活動，不禁讓人好奇在啟蒙發展的年代，盧梭其獨特的女子觀與女子教育是如何誕生與發展的。本研究的目的在於對盧梭女子教育思想發

起的淵源有著更加全面系統性的認識。 通過盧梭在其自傳《懺悔錄》(Confessions, 1770)中的論述，還原盧梭與女性互動背後 的真實想法與動機，並使用佛洛伊德(S. Freud, 1856-1939)精神分析理論作為架構，嘗 試分析盧梭人格的發展歷程對其女子教育思想產生了何種影響，也重新反思了一個人 的經驗、目的、背景對他所提出的各種想法與論點有著極深的影響。本研究採用高達美(H.-G. Gadamer, 1900-2002)的哲學詮釋學做為研究方法，並結 合佛洛伊德之精神分析理論作為融入文本之必要「語言」，論中有關於壓抑與性驅力 的相關論述帶入盧梭的女子教育的思想，以達成兩者理論「視

域融合」的新的詮釋。壓抑與釋放過程貫穿著佛洛伊德的精神分析理論，由於童年時期的盧梭從未體驗過母親的愛與完整的家庭教育，使得在其今後的女子教育的論述中，往往表現出女性應謹記「相夫教子」的職責以及如何通過教育讓女性對其「天職」有著更深刻的認識，為此，女性的教育刻不容緩，也正是因為盧梭壓抑了對母親與家庭的愛與渴望，使其女子教育中充斥著對女性的偏好與執著。關鍵字：盧梭、女子教育思想、佛洛伊德、精神分析學

文藝復興之神米開朗基羅：跨足繪畫、建築、詩歌，造就無數經典的傳奇天才，卻鑿不出理想的人生

為了解決雷洛晚年的問題，作者鄧韻如,華斌 這樣論述：

文藝復興時代最傑出的曠世奇才 雕塑聖母、畫出〈創世紀〉、建造陵墓 「完美不是一個小細節，但注重細節可以成就完美」 　　▎挑戰宗教禁忌！夜半潛入停屍間，只為研究肌肉紋理與骨骼奧秘，為雕塑〈大衛〉（David）增添生動 　　大抵是天才間的共通性，米開朗基羅與達文西一樣，為求在雕塑時能最精確的鑿出理想流暢健美的肌肉線條，不單單只是從書上汲取知識，他挑起燭燈拿起手術刀潛入停屍間，親手解析細緻的人體結構，以藝術的信仰戰勝了自我的恐懼，戰勝了宗教的巨大影響。 　　〈大衛〉的精巧勻稱、優雅的相貌、從容的意態和蓄勢待發的氣勢，被稱為文藝復興時期最具人文思想的展現，冰冷堅硬的大理石，在他的巧手下有了

無限的生命力，柔軟流暢的線條彷彿覺得下一秒人物就會鮮活地走下高臺來到面前，米開朗基羅總能「將禁錮在石頭中的生命解放出來」。      　　▎迫於權勢不得不聽命於教皇，放下最愛的鑿子，舉手抬頭完成藝術奇蹟〈創世紀〉（Genesis） 　　──藝術史上的瑰寶！連看他不順眼的文藝復興大師達文西都為之讚嘆 　　以痛苦造就經典，用生命完成前所未有的穹頂畫，他的驕傲與執著，使他不願假他人之手，耗時五年終於完工。 　　融合粗獷、雄渾、剛毅，具有浮雕感的繪畫風格，與主流精細纖巧的藝術風格形成強烈對比，重擊了觀眾的心。 　　經歷了長年的痛苦，米開朗基羅學會從苦澀中找到歡樂，他甚至自豪地宣稱：越是使我痛苦的就

越是讓我喜歡。 　　對於米開朗基羅來說，他認為痛苦是一切事物的源頭，甚至包括愛和善行。他在詩中這樣寫道：我的歡樂，就是憂傷。 　　▎受盡教皇恩寵卻形同奴役，苦難伴隨經典而生，不極致無以成作 　　曠世奇才擄獲歷代教皇的心，總想著讓這位藝術大師為自己留下作品，命令如同囚籠般束縛了米開朗基羅，他被迫製作青銅雕像、穹頂畫、建造教堂陵墓。他數度出逃失敗，能做的便是在創作時堅持自己的任性，近乎病態地執著於作品的完美，在作品中投射出幻滅的苦澀和年華虛度的絕望。 　　他一生的命運被緊緊握在統治者的手中，對理想英雄的渴望，代表著他對自身悲劇命運的強烈抗爭。苦難中造就的經典幾乎要把他壓垮，他卻能在逆境中創造

奇蹟，種種挫折並沒有阻撓這位天才的創作，反而成為他靈感的催化劑，最終實現了自己的藝術理想。 　　▎終身未結連理，將熱情與愛寄託詩歌中 　　脾氣執拗不善社交的米開朗基羅，在冰冷的外表下隱藏著炙熱的情感，雖終身未娶，但在近90年人生來往的過客裡，不乏令他傾心的對象，如比他年輕34歲的羅馬貴族卡瓦列里與詩人維多利亞・科隆娜，跨越性別與年齡的藩籬，在一首首十四行詩中注入真摯赤誠的情感，成為他生命中不可或缺的繆思們。 本書特色 　　本書詳盡介紹文藝復興三傑之一──米開朗基羅充滿苦痛卻輝煌的一生，看他是如何在逆境中創造出一件件經典，將一生的苦難刻進雕像中，畫進穹頂之上。他是文藝復興最後的倖存者，他

以自身展現著文藝復興，獨自一人就代表著整世紀的光榮。

湛若水《春秋正傳》經學研究

為了解決雷洛晚年的問題，作者蔡宣霈 這樣論述：

明代經學在中國經學史的研究中，是學者們研究較為薄弱的一個領域，筆者期許自己能針對明代經學進行研究、察考。 本文先從明代經學發展軌跡及歷史地位、影響明代經學發展的主要原因著手，論述明代經學概況，予以明代經學較公允、客觀的評價。而後選擇湛若水並擇定其《春秋正傳》為研究範圍，除了對湛若水生平事蹟、師友、門人進行探述外，更針對《春秋正傳》進行研究，探究其經學思想。 湛若水認為《春秋》為魯史之文，是聖人之刑書，並對孔子作《春秋》以及如何筆削《春秋》加以說明。其作《春秋正傳》之目的在於「正諸傳之謬而歸之正」，反駁後人言《春秋》字字筆削，認為義例非聖人所立，由此反對「一字褒貶」之說法。

主張《春秋》與《左傳》要互相參看，方能得孔子於《春秋》中所寄託之義。於《春秋正傳》體例上，先就經文提出其義，或先解釋字詞；其次多引《左傳》以述其事，也間有徵引《公羊傳》、《榖梁傳》等之事；接著提出自己的意見加以反駁或贊同其他注疏者之見；最後再次詳述經文之義，或評論自己對其他注疏者的看法。 《春秋正傳》缺失有三：一在於以己意剪裁各傳說法，二在於提出「求之以心」之解釋太過於主觀，三為撼動《春秋》的地位與價值。 湛若水以較客觀的立場解讀文獻、詮釋《春秋》，就經學史的角度來看，對明代中葉以後的漢學復興甚而是清初學術的形成都有其開拓性意義。