電子琴聲音的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

電子琴聲音的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦蔡俊傑寫的 輕鬆玩micro:bit程式設計入門 可以從中找到所需的評價。

輔仁大學 音樂學系 李康榮所指導 陳灝的 取樣器於音樂作品之應用──以Star Power為例 (2021),提出電子琴聲音關鍵因素是什麼,來自於取樣器、合成器、音色設計、嘻哈音樂、Star Power。

而第二篇論文環球科技大學 視覺傳達設計系文化創意設計碩士班 苟彩煥所指導 黃晉亞的 黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例 (2021),提出因為有 原住民音樂、泰雅族文化、音樂創作的重點而找出了 電子琴聲音的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了電子琴聲音,大家也想知道這些:

輕鬆玩micro:bit程式設計入門

為了解決電子琴聲音的問題,作者蔡俊傑 這樣論述:

micro:bit 程式設計與硬體元件入門教學適用! 程式設計的概念與語法演練到電子元件實驗, 依照難度循序學習,讓入門的你從概念開始學習, 一步步整合製作出屬於自己的各種實務應用系統!   從程式到元件 觀念最完整   本書內容包括 micro:bit 開發板基本操作使用、心臟跳動、剪刀石頭布、運動溫度計、指南針、星星點點、搶答器、平衡儀、計時器、抽籤器、小喇叭、電子琴、聲音感測報警器、卡通圖案秀秀、小風扇轉呀轉、紅綠燈、模擬開關門動作、距離偵測器、樓道燈自動明滅控制、控制音樂播放速度、七彩霓虹燈、進場人數統計模擬、貪食蛇遊戲等實務應用與操作技巧的詳細講解。   實作練習 輕鬆好上

手   透過範例引導式教學帶領讀者對micro:bit的各種電子元件有基本認識,將概念性的課堂內容透過動手做強化實務操作技巧。  

電子琴聲音進入發燒排行的影片

愛麗的小提琴玩具遊戲 .裏面有鑰匙,還有可以當項鏈的裝飾品。還有很多星星按鈕,就可以發出不同聲音歌曲,有電子琴聲音、鋼琴聲等。把鑰匙插入小提琴頭部,就可以拉動出很多歌曲,愛麗認真地開始演奏了哦,看了樂譜,愛麗就拉得更好了。一閃一閃亮晶晶,拉一曲這樣歡快的歌曲。再拉一首《三只熊》,好可愛,還可以當吉他來彈奏,好神奇可愛的樂器。

取樣器於音樂作品之應用──以Star Power為例

為了解決電子琴聲音的問題,作者陳灝 這樣論述:

  「取樣器」是一種能透過錄音、取樣、編輯及撥放各種聲音的電子器材,於1946年被哈里.錢伯林(Harry Chamberlin, 1912-1986)發明,主要功能之一是透過與取樣器連接MIDI鍵盤後,可使用不同音高彈奏出任何被錄製及編輯過的聲音樣本,使得取樣器經常被用於模仿其他樂器的音色。初期的取樣器因為體積龐大、價格昂貴且不易操作,因此使用上並不普及,直到1980年代可攜式數位取樣器的發明,不僅體積大幅度縮小、價格漸漸變得親民,同時操作上也更為便利,取樣器才漸漸被廣泛應用在搖滾(Rock)、爵士(Jazz)、嘻哈(Hip-Hop)、電子音樂(Electronic Music)等流行音樂

中。  本篇論文透過研究文獻,知悉取樣器的歷史發展、運作原理、功能操作及聲響調變方式,並應用於樂曲創作中,將流行音樂中取樣器常用的使用方式,加以歸類後分析,以研究者創作作品Star Power 為例,分析取樣、編輯及聲響調變方式,以軟體取樣器Cubase sampler track說明取樣器的功能特性及配器使用,並製作範例說明,探討取樣器如何用於嘻哈音樂設計中。  取樣器在音樂創作中,功能不僅限於透過錄製、編輯生活周遭的聲音,除了直接運用、創造出新的聲音或音色,或是模仿其他樂器的音色,亦可藉由裁切編輯功能,可將完整一個樂句剪輯後重新排列,使用樂句中的原始聲音素材,創造一段嶄新的樂句。

黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例

為了解決電子琴聲音的問題,作者黃晉亞 這樣論述:

數位音樂已成為現代音樂管道大宗,不論是前端的作曲者、編曲者,又或是後端的聽眾,皆可輕易使用3C產品接軌數位音樂。相較於以前的黑膠唱片、CD,現今只需要一台輕便的3C產品,不論身在何處都可以隨時選擇喜歡的音樂聆聽,任何最新的音樂消息,不過彈指之間便能迅速得知,如此便捷、快速的管道,早已充斥在人們的生活當中。當今的社會,因為網路的便捷性,任何事物得以藉由數位音樂的平台迅速推廣到全世界,例如日本動漫歌曲、K-pop等等,利用數位音樂的宣傳下成為強勢主流。反之,弱勢文化始終無法與主流文化比肩,例如臺灣的原住民文化即是其中之一。臺灣原住民文化因為背景、歷史等諸多錯綜複雜的原因,再加上民眾普遍的不熟悉,

文化色彩日趨黯淡,甚至在現今多元文化的融合下,許多年輕一輩的原住民子弟失去了自身文化的認同感,這讓原住民文化處於難以延續的困境。身為泰雅族的創作者,因為重回部落後發現了自己的文化漸漸凋零,為了延續文化的生命力,創作者重新學習泰雅族的文化,創作屬於自己的音樂作品。創作者以原住民歌手創作歷程、音樂作品以及泰雅族音樂文獻作為依據,創作了原創、改編、傳統樂舞三種作品類型,希望利用自身作品推廣泰雅族文化的美麗之處,並期許透過創作,鼓勵原住民子弟們重拾對於文化的熱誠。