電繪線稿上色的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

籃球之神：空中飛人喬丹

為了解決電繪線稿上色的問題，作者管家琪 這樣論述：

　　大人物是怎麼長大的﹖籃球之神——空中飛人喬丹   　　都說書籍是精神食糧，在孩子們的成長過程中，人物故事所提供的「榜樣的力量」，是不可缺少的營養。   　　我們並不是要孩子們立志成為「某某第二」，但不可諱言，在這些各行各業傑出人士的身上，確實有很多特質和精神，很值得我們來學習。   　　管家琪的人物故事，總是能站在兒童視角，比較真實且生動的呈現人物的年少時期，讓孩子們看看，這些大人物是怎麼長大的，究竟是什麼形塑了他們的未來？   　　麥可．喬丹，被公認為是史上最偉大的籃球運動員，有「籃球之神」、「空中飛人」之稱，有人說他簡直就是抱著一顆籃球出世，也有人說，在球場上，上帝總喜歡扮成喬丹的

模樣……他出生於紐約布魯克林區，後來在北卡羅萊納州的海港威明頓長大，他的童年和青少年是什麼樣子？是如何一步步成長為籃球巨星？……   　　你知道麥可．喬丹，為什麼被公認為是史上最偉大的籃球運動員?  　　他的童年青少年是什麼樣子？五歲前，竟然是體弱多病的孩子？有什麼特殊的遭遇？ 　　他真的是抱著一顆籃球出世？他如何克服低潮，成為知名的「空中飛人」……   　　《籃球之神：空中飛人喬丹》 　　童書大師管家琪、插畫家徐建國兩大名家聯手文圖創作 　　獻給孩子的人物故事書，最新一彈·想不到這麼好看!親師推薦必讀!!   　　◆風靡校園小朋友人手一冊、親師推薦必讀，系列累積銷售逾10萬本！ 　　◆看大人

物的成長故事，啟發孩子認識自己以及對未來的想像！ 　　◆陶冶小學生的品格與勵志典範，培養人文素養、生命教育最佳讀本!   本書特色   　　～小學生的閱讀寫作首選．增強文學與人文素養、美學與思考力～ 　　 　　一、管家琪最新出版專為孩子寫的人物故事，以少年讀本的形式呈現。最特別的是站在兒童視角，真實且生動的呈現人物的年少時期，讓孩子們看看，這些大人物是怎麼長大的，究竟是什麼形塑了他們的未來？   　　二、讓小孩子享受閱讀人物小說的樂趣。   　　三、在傑出人士的身上，確實有很多特質和精神，很值得孩子來學習，奠定未來職涯選擇的重要觀念。 　　 　　四、在管家琪以「媽媽關懷」描繪的人生圖畫中，小孩

子感受到被包容的溫馨。   　　五、在「無心插柳」下，閱讀的同時，可以學到人物故事的寫作技巧。   　　六、本系列暢銷經典人物故事共1-4冊：《跟費曼一起玩科學》、《珍古德的黑猩猩情緣》、《哈利．波特之母：J.K.羅琳》、《籃球之神：空中飛人喬丹》，這四位當代人物迄今仍影響著世界，在物理學家費曼身上，我們見識了這位科學頑童如何以遊戲般的態度在生活，在生活中處處印證科學；保育英雄珍古德以無比的耐心和毅力，深入危險性極高的非洲叢林，為我們揭開黑猩猩神秘面紗；曾為憂鬱症所苦的J.K.羅琳，在人生的低谷，憑藉著愛與勇氣挺過生命的黑暗與磨難，創作出家喻戶曉的《哈利波特》；被譽為「籃球之神」的喬丹，是如何

克服低潮成為史上最偉大的籃球運動員。   　　七、融入12年國教課程綱要—108課綱六大核心素養： 　　1)閱讀寫作力培養 　　2)自主學習、自我精進 　　3 )跨領域學習 　　4)系統思考、解決問題 　　5)溝通表達   　　6)創新   聯合推薦   　　林瑋(國語日報副刊組組長、中華民國兒童文學學會常務理事) 　　許慧貞(花蓮明義國小教師)

電繪線稿上色進入發燒排行的影片

數位雷雕科技應用於傳統剪紙技法之創作研究-以《The Monsters of Abandoned》光影立體書為例

為了解決電繪線稿上色的問題，作者高雪萍 這樣論述：

剪紙藝術是具有文化意涵的傳統工藝，在古代新年過節或婚喪嫁娶等特殊節日都會剪刻剪紙來裝飾家中，讓居住的環境產生熱鬧快樂的氣息。隨著科技文明的進步，剪紙藝術創作也有了轉變，不再局限於傳統，而是將其特色融於現代設計裡；因此，本創作研究希冀透過結合數位科技的方式，創作出不同於傳統平面設計的剪紙立體書。首先，本研究藉由文獻探討歸納出剪紙藝術的文化特色與發展，以及運用於現代設計的產品，並將運用案例分為四大類進行探討，再擷取藝術家的作品進行風格分析；創作方法使用文創產品設計程序，將剪紙藝術的文化內涵與創作手法，應用於雷雕切割技術，作品最終以光影立體書的架構呈現，讓剪紙的傳統平面技法，展現出不同的風貌。研究

結果顯示現今剪紙運用廣泛，並未隨著時間消逝，透過設計的巧思，將傳統元素融合於現代設計中，讓作品除了美觀之餘，更多了機能便利性，甚至能附加商業性價值。本創作運用數位雷雕科技製作出四邊形的光影立體書，發現製作上對於媒材的特性、雷射切割的參數設定，以及圖層繪製的設計都需要細緻的考量。本研究希冀能為剪紙藝術的創作提供不同的創作方向，促進現代設計運用於剪紙藝術的發展，拓寬剪紙藝術未來運用的多面性。

神靈的殿堂：李乾朗剖繪中國經典古建築2《限量作者簽名版》

為了解決電繪線稿上色的問題，作者李乾朗 這樣論述：

透視神繪第一人．建築偵探超視野 ――李乾朗古建築巡禮35年經典代表作 　　我所選的皆是中國建築史上的最經典的作品， 　　並且是我親自到訪過，有臨場體驗，才能正確地畫出剖視圖。 　　以剖視圖與鳥瞰圖來表現古建築是本書最主要的精神！ 　　為了深入地分析古建築的構造特色， 　　我採用局部切片，或掀頂或鳥瞰等不同角度， 　　將建築物內部的細節呈現出來，並拉出細線以扼要的文字說明。 　　這些方法看似在「解構」一座古建築， 　　但卻讓讀者可以用眼睛走進古建築。 　　～～李乾朗   　　「李乾朗剖繪中國經典古建築」系列，是作者三十五年來中國古建築田野考察與研究心得之總結。涵蓋《眾生的居所》與《神靈的殿

堂》二大面向，深入探索其中十八大類，共七十二座經典建築個案。 　　時空由秦漢以迄明清，從新疆、青海、北京到閩南。無論是尺度宏大的宮殿寺院，因地制宜的民居，或是亭台水榭的著名園林，還有體現藏傳佛教精神的喇嘛寺，帶伊斯蘭風格的清真寺喚拜塔等等，作者皆以最能彰顯各個古建築特色的手繪剖視彩圖，加上實景攝影圖像與特色導覽解說，引領讀者進入時光隧道，甚至穿牆破壁，領略古代匠師高超的工藝技術，體驗每一座古建築令人驚豔的空間美感。 　　在經典個案之後，另有同類型「延伸實例」的介紹與比較；而「延伸議題」則以簡練的文字、精細的手繪圖與大量的攝影圖片，歸納整理中國古建築之基本欣賞知識。最後，並附中國古建築常見之

術語詞解。　 　　《神靈的殿堂》一書涵蓋中國經典古建築中，屬於「神靈」世界的空間代表作，形式多元，類型多樣，包括佛寺、佛塔、石窟、喇嘛寺、道觀及清真寺等六大類，共三十八座經典建築個案，並延伸討論十六個相關實例與十五個重要建築議題。 名家推薦 　　漢寶德（建築學者） 　　杉浦康平（國際知名設計大師） 　　黃永松（漢聲雜誌社發行人） 　　林洙（大匠的困惑：建築師梁思成》作者） 　　李祖原（建築師） 　　黃永洪（建築設計師） 　　登琨艷（建築設計工作者）   　　漢寶德（建築學者） 　　李乾朗教授年輕時就熱愛傳統建築，又是少有的徒手摹寫建築的能手，在古建築的研究上，早已嶄露頭角。大陸開放後，

他花了數十年時間，認真訪問、記錄了主要的古建築，其足履之廣，用心之深與專注的程度，無人能出其右。這是中國古建築著作中，表達最清楚，內容最精準，圖面最悅目的一部書。 　　杉浦康平（國際知名設計大師） 　　本書視點上的最大特色是，巧妙地將外觀與內部的透視圖呈現在同一畫面上。藉由這個手法，把從外觀無法推測，驚異未知的內部景象描繪出來，彷彿是精密的人體解剖圖的透視方式，讓讀者得以正確了解。這是一部古建築巡禮不可欠缺、重要而珍貴的著作。 　　黃永松（漢聲雜誌社發行人） 　　我是學美術的，特別看重繪圖工作，我主持漢聲雜誌美術部門，因此建築圖繪常常責成編輯向乾朗兄求教並學習，他們都和我一樣，稱他為「李老

師」。 　　他好像有透視眼，能看穿房子，理出結構。好幾百幅圖稿就是這樣出來的，張張都是古建築的寶貝。乾朗出書，是他數十年研究中國經典古建築的總成果，尤其書中數十幅彩色透視大圖與線圖最為精采。   　　林洙（《大匠的困惑：建築師梁思成》作者） 　　過去每當我和梁思成先生談到他做學問的事時，他往往只淡淡一笑說：「這只是笨人下的笨功夫。」今天當我看到乾朗的這部大作時被驚呆了，不禁想起了梁公說的「笨人下笨功夫」的話。乾朗每調查一處古建築時都是用全身心去體察，書中數十幅圖畫即是作者的心血之作，因此他可讓讀者用眼睛走進古建築，而這正是本書的最大特色。 　　李祖原（建築師） 　　此部作品是李乾朗教授用數十

年的生命，深入探討數十座經典中國古建築物，採用剖視圖與鳥瞰圖手法，來展現整體論如何在中國古建築之空間布局、造型設計、建築構造之應用。這是一部中國古建築解密入手之好書。   　　黃永洪（建築設計師） 　　我非常羨慕乾朗的一雙似X光及電腦般的巧手，他的雙手一如傳統建築師，總能精確地傳達雙眼所見及腦中所想的形體，畫出來的圖讓人一看就懂，數十年來他對古建築研究不斷的熱情投入，讓他知識淵博，手繪的圖風也越見成熟親和，以致能深入淺出地帶領著神往者撥開迷霧，進而觸及中國建築的精髓。 　　登琨艷 (建築設計工作者)                                               

　　如果真相信眾生皆有輪迴轉世的話，乾朗兄定是那千年木作老匠師，幾番幻化轉世、穿越千年時空復返而來，目的是為了掃描他那累生累世所建造，且尚還留在人世間的老建築，準備帶到下一世去！今天的他，儼然已經成為中國古建築的守護神靈。 　　（以上為摘文）

狐狸動畫創作論述-《狐狸與獵人》

為了解決電繪線稿上色的問題，作者詹雅如 這樣論述：

影像創作者以故事中角色的演出與對白，透過視覺與聽覺的相互配合，將所想表達的訊息與意識完整傳遞。影像與聲音尚未同步時，為補足無法藉由台詞對白傳遞的資訊，角色表演的動作多為誇張拉展的肢體表現，搭配現場演奏與間幕等方式讓觀眾理解劇情。動畫世界中，創作者以動物本身的特質與社會大眾賦予的刻板印象，透過對現實中「人」的模仿，來闡述人類角色不便詮釋的議題，如「狐狸」總以負面的形象出現在許多故事裡，近年來許多動畫開始走向不同的觀點，將大眾對動物原有觀念的刻板印象，透過劇情的鋪陳與轉譯，翻轉了大眾對狐狸的歧視與偏見，動畫中的狐狸角色在呈現情感表現與塑造角色的方式開始有更多豐富與多元的表現。1927年，影像聲音

技術的同步後，台詞對白的有否影響了電影與動畫中角色表演的風格，動畫劇情長片著重於聲音對話的生活化演出內容，逐漸取代無台詞對白時角色誇飾化的表現。而角色的表演內容，並不僅限於言語溝通，無台詞對白的劇情故事中，卻在詮釋有目標性、目的性的動作時，能有更多元的表現形式。無台詞對白的動畫內容中，動物角色運用擬人化表現，強調肢體、表情情緒的演出，將動畫中所欲傳遞的情感與資訊傳達給觀眾。本研究探討(一)動物角色擬人化的表現形態、(二)無台詞對白動畫、(三)分析動畫中角色表演要素與內容、(四)探討狐狸角色擬人化表演，將研究結果應用於《狐狸與獵人》動畫創作中。