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電視雜訊音效的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包
電視雜訊音效的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦麓山文化寫的 EDIUS Pro 8基礎培訓教程 和（美）湯姆林森·霍爾曼（美）亞瑟·鮑姆的 數字影像聲音製作（第2版）都 可以從中找到所需的評價。
另外網站瑞軒32吋電視32N的價格推薦- 2022年12月| 比價比個夠BigGo也說明：p570928(381). AmTRAN 瑞軒32吋液晶電視型號32N 面板破裂拆賣 · $640. 價格持平. 露天拍賣. p570928(381). 液晶顯示器32N 瑞軒科技電視遊戲追劇電影色彩杜比音效無雜訊 ...
這兩本書分別來自人民郵電出版社 和人民郵電所出版 。
國立臺北科技大學 管理學院EMBA華南專班 邱垂昱所指導 洪敬民的 探討聲音音質評鑑的關鍵指標-以I公司戶外電視使用的Soundbar為例 （2021），提出電視雜訊音效關鍵因素是什麼，來自於聲音的重現、聽音評價師手冊、德爾菲法、平均意見指標 (Mean Opinion Score ,MOS)、Soundbar。
而第二篇論文國立臺北藝術大學 劇場藝術創作研究所 耿一偉所指導 吳暋泓的 《愛與金錢》導演創作報告 （2020），提出因為有 愛與金錢、丹尼斯·凱利、英國戲劇、劇場、導演、媒體、中介空間的重點而找出了 電視雜訊音效的解答。
最後網站在Apple TV 上以杜比全景聲或環繞音效播放音訊則補充：請選取下列其中一種設定，瞭解如何以杜比全景聲或環繞音效播放音效。 一個或兩個HomePod 揚聲器*; 支援杜比全景聲音訊的電視 · 與杜比全景聲相容的Sound ...
EDIUS Pro 8基礎培訓教程
為了解決電視雜訊音效 的問題，作者麓山文化 這樣論述：
本書全面系統地介紹了EDIUSPro8軟體的基本操作方法和視頻編輯與剪輯技巧，詳細講解了EDIUSPro8的工作介面、素材採集、添加與編輯視頻素材、素材庫的管理、刪除與修整視頻素材、設置素材剪輯模式、剪輯與標記素材片段、色彩校正、濾鏡特效、轉場特效、合成特效、字幕製作與音訊特效等內容。商業案例實訓詳細解析了電商廣告、產品交互廣告和企業宣傳片的製作方法，結合書中所學軟體基礎知識，可以説明讀者掌握軟體在實際工作中的應用方法。 本書內容豐富、結構清晰、技術參考性強，涵蓋知識面廣，配套提供所有案例的素材檔、工程檔及線上教學視頻。同時為方便老師教學使用，隨書提供教學大綱、教案、課
後習題答案和教學PPT課件等。 本書適合作為喜愛影視特效製作的初、中級讀者的自學參考書，也可以作為影視後期處理人員、影視動畫製作者的輔助工具書，還可以供從事教育行業的老師及培訓機構作為教材使用，是一本實用的影視後期教程圖書。
電視雜訊音效進入發燒排行的影片
廖人帥導演 *影像工作邀約來信請至 (Outerspace studio) Any work invitations please mail us: [email protected]
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*關於 / 第54屆金鐘獎視覺設計 /
[ 已知範圍的全球首創 ]
最酷的是，典禮當天播放四十多個看似互相無關的入圍影片，集結起來，竟然能拼湊組合成一部完整的”微電影”。
可想像劇本編寫是極度燒腦的過程，因為必須讓入圍影片一個個獨立存在，且切題，同時又必須讓它們組合在一起時劇情通順，而這應該是全球典禮首創的全新模式，至少在我們的已知範圍啦(笑) 。完整微電影內容講述: 電視人誓死挺身對抗反派(大環境)的故事。
我們相信不斷創新，才是創作人應該做的事。
[ 平面設計概念 ]
這是金鐘獎存在54年來，首次改變”金色巨鐘”造型外觀，科幻風格重新定義詮釋金鐘，巨大且莊嚴營造信仰感，它的形象既古老卻也前衛科技，也許正因它的包容個性。它像精神堡壘，它更像艘太空船，牽動觀眾的喜怒哀樂，讓我們想像力天馬行空。
[ 數字不是重點! ]
長期關心典禮的朋友會發現，不管是金曲.金馬.金鐘，歷屆視覺大多都會將重點擺在第幾屆.第幾屆”大大的數字”設計上，但在我看來，數字不應該是設計的第一重點，因為歷久不衰的經典，重點不會擺在它幾年了，而是它(金鐘)存在的意義；不然每個都大大數字設計，你遮住LOGO，搞不好你會以為金曲是金馬，金馬是金鐘…..這次視覺上的改變，希望我們能更加聚焦在金鐘獎本身的精神。
[ 電視人&廣播人 ]
碩大金鐘下，圍繞的守護者，正是各位電視人、廣播人，我們將” 電視人、廣播人”這樣的身份具象化，一起對抗險峻環境，一起追求電視與廣播製作的最高榮譽，金鐘54！金鐘我是！
[ 54標準字 ]
如果電視.廣播是為了傳播資訊，那麼傳播最常見卻最小的獨立單位那可能是LED了，這次54屆的”54”字體就是由一顆顆LED構成，象徵電視.廣播工作者，團結合作才能發光發熱，組合創造出有趣有價值的內容。也因為團結，我們擁有54年的歡笑與感動，我們一起走過54年…未來呢，一起走吧!
[ GBA-54 微電影完整劇本 ]
時空:未來，晴空萬里的美好城市，早晨的傳統菜市場 (*人文紀實節目獎_1)(自然科學及人文紀實節目主持人獎_2)，公園，男子愜意地餵食鴿子 (*生活風格節目獎_3)，突然整座城市震動著，反派巨型外星飛船從厚厚的雲層飛出，
P.S : 反派設定: 反派其實就是”大環境”，所以我們可以發現，從反派首領的服裝到巨型飛船上都有著”大環境”的相關文字圖騰，例如: 預算.收視率.酸民.嗜血…等等，而電視人一直在對抗的就是糟糕險惡的大環境。
反派的巨型飛船壟罩在城市之上 (*電視電影獎_4) ，兒童堆著的積木也因隨之而來的震動倒塌(*兒童少年節目獎_5) (兒童少年節目主持人獎_6)，巨大影子吞噬著”日晷紀念碑廣場”(*自然科學紀實節目獎_7)，路人驚訝抬頭看…
某客廳電視也因反派飛船受到嚴重外星雜訊干擾(*綜藝節目獎_8) ，反派首領在巨型飛船艙內帥氣行走著(*戲劇節目男配角獎_9) ，反派首領走到控制台前
按下紅色攻擊紐(*戲劇節目獎_10)(*非戲劇類節目導播獎_11) (*戲劇節目男主角獎_12) (*戲劇節目導演獎_13)(動畫節目獎_14)(迷你劇集_電視電影_導演獎_15)，巨型飛船發射出眾多光束，光束散落城市各地(*動畫節目獎_16)，西門町6號出口廣場戶外螢幕，紛紛出現雜訊後斷訊，人群之中，女孩驚恐表情(*戲劇節目女主角獎_17)，從巨型飛船飛出眾多小型無人戰機(*迷你劇集獎_18) ，準備發動第二波地毯式攻擊；
霓虹的黑暗巷弄(*美術設計獎_19)，三個”電視人”害怕藏匿著，電視人打開地圖，地圖標示”金鐘廣場”(*益智及實境節目獎_20)(益智及實境節目主持人獎_21)，一個手勢，他們快速跑到下個藏匿點(*非戲劇類節目攝影獎_22)(*戲劇類節目攝影獎_23)，就在此時，其中一位電視人被無人戰機發現(*戲劇節目新進演員獎_24)，鎖定，無人戰機機器手臂拿著電視遙控器，無人戰機冷酷無情地按下電視遙控器，遙控光束射出，電視人被關機，應聲倒地；
P.S : 隱喻: 電視遙控器按下關機鍵，就像扣下板機，當人們不看電視，對電視人來說就是冰冷的死亡。
無人戰機發射”關機光束”瘋狂掃射，倖存的電視人們奮力狂奔(*綜藝節目主持人獎_25)，他們終於來到了“金鐘廣場”,奮力一跳!!將關鍵金鑰匙插入(*迷你劇集電視電影新進演員獎_26)，巨大金鐘被啟動，一個個光點有氣勢地亮起(*燈光獎_27) ，發出閃耀光芒,招喚了整個城市的電視，電視從家家戶戶飛出(*非戲劇類節目剪輯獎_28，一個個電視團結組合成超巨大電視人(*戲劇類節目剪輯獎_29)，如變形金剛般，超巨大電視人拿著槌子(也是由電視組成的) ，奮力一揮，敲響巨大金鐘，發射出排山倒海的衝擊波，巨大的聲響與光明(*音效獎_30) ，將反派艦艇們吞噬粉碎，城市回歸原有的光明。
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[ 沒有他們，沒有這次的創造 ]
視覺總監 Art Director： 廖人帥OUTERSPACE Leo 、吳建龍 FKWU
導演 Director ：廖人帥 Outerspace Leo
劇本 Script：廖人帥 Outerspace Leo
影像統籌 Art Coordinator： 提摩西影像TimothyMotion
平面設計 Printed Literature Design：建龍吳 FKWU
3D 視覺設計 3D Visual Design： 蔡弘翊Jonni
文宣設計 Graphic Design：吳建龍 FKWU
專刊設計Special Issue Design：黃端亭 Tuan Ting Huang、廖一豪 I-Mor Liao
影像製作團隊：提摩西影像 Timothy Motion
動畫導演 Animation Director：提摩西 Timothy Chang
副動畫導演 Co- Animation Director：@沈家緯 Parker Shen
專案經理 Product Manager：劉穎仁 Ryan Liu
視覺設計 Visual Design：提摩西影像 Timothy Motion
場景設計 Scene Design：
沈家緯 Parker Shen、黃靖傑 Ian Huang、吳嘉進 Ka Chon Ng、提摩西 Timothy Chang、朱智顯
Osborne Zhu、游家廳 Tommy Yu
角色設計 Character Design：
林志鴻 Chih Hung Ling、黃靖傑 Ian Huang、梁若嘉 Ruo Jia Liang、提摩西 Timothy Chang、黃海恩 Gloria Woñg
船艦概念 / 設計 Spaceship & Drones concept / Design：
提摩西 Timothy Chang、黃俊安 Kabi Vong
道具設計 Prop Design：
朱智顯 Osborne Zhu、黃靖傑 Ian Huang、陳立偉 Henry Chen、盧長禧 Bonnie Lu
打光 Lighting：
提摩西 Timothy Chang、沈家緯 Parker Shen、蔡弘翊 Jonni、林志鴻 Chih Hung Ling、梁若嘉 Ruo Jia Liang、陳仲威 Chen Jhong Wei、吳修維 Hsiu Wei Wu、吳佳叡 Chia Jui Wu、吳嘉進 Ka Chon Ng、朱智顯 Osborne Zhu、賴俊傑 LOiSUP、陳立偉 Henry Chen、黃靖傑 Ian Huang、黃俊安 Kabi Vong、劉奕宏 Solar Liu、游家廳 Tommy Yu、黃海恩 Gloria Woñg
城市規劃 City Planning：
吳修維 Hsiu Wei Wu、吳佳叡 Chia Jui Wu、賴俊傑 LOiSUP、梁若嘉 Ruo Jia Liang
招牌設計 Signboard Design：陳立偉 Henry Chen、朱智顯 Osborne Zhu、賴俊傑 LOiSUP
字體 / UI設計 Type / UI Design：吳建龍 FKWU、提摩西 Timothy Chang、陳立偉 Henry Chen
合成 Compositing：
沈家緯 Parker Shen、提摩西 Timothy Chang、林志鴻 Chih Hung Ling、梁若嘉 Ruo Jia Liang
特效 Special FX：提摩西 Timothy Chang、黃靖傑 Ian Huang、林志鴻 Chih Hung Ling
獎項統整 Awards Consolidate：盧長禧 Bonnie Lu、提摩西 Timothy Chang
標準字動態製作 Logotype Motion Design： 紀昀 Asking Gee
循環動畫製作 Loop Animation Design：
紀昀 Asking Gee, 黃鈺嵐 Beryl Huang、梁若嘉 Ruo Jia Liang、陳立偉 Henry Chen
獎項模板製作 Awards Template Design：
紀昀 Asking Gee, 黃鈺嵐 Beryl Huang、盧長禧 Bonnie Lu
音樂製作 Producer：崔欽翔 A-Flight Tsui
混音 Mixing：菲立普 Felipe Cheng、洪祥修 Hung Hsiang Hsiu
音效 SFX：蔡友彬 Ban Tsai
特別感謝 Special Thanks ：陳曉婷 Hsiao Ting Chen、王致妮 Julie Wang、賴宣羽 ShuanYu Lai、柯瑋倫 Allen Ko
探討聲音音質評鑑的關鍵指標-以I公司戶外電視使用的Soundbar為例
為了解決電視雜訊音效 的問題，作者洪敬民 這樣論述：
音質評價不論是學術研究還是實作方面驗證，都是累積大量的測試數據和經驗相輔驗證而來，屬於經驗證據 (Empirical evidence)的一種。換個方式理解，聲音音質的判斷通常也是直接查對科學理論數據與經驗證據之間是否相互吻合。由於人的感官知覺往往都是由視覺和聽覺所結合的體驗，由此可知聽音的證據就是累積實做經驗性所得。大多數人群缺乏對聽音關鍵指標因素的了解，也因此對聽音判定的偏好往往是受主觀心理聲學與視覺的判斷影響居多。聲學音質的評價研究，顯然會從社會科學及個人喜好的偏向整合去研究。2020年COVID-19對全球大規模的侵襲改變了人類的生活習慣，人們對影音搭配於職場、教育、生活、娛樂等的需
求也明顯增多。後疫情時代如何製作和分辨一套好音響的聲音，對於企業的智慧產品整合則至關重要。本研究是以I公司戶外電視搭配的Soundbar產品，使用聲學專業測試儀器與設施去測試分析;如音頻放大器、整機的音箱系統等，對經驗證據以科學數據搭配產品的實際聆聽，來做為音質品質判斷的關鍵指標。其過程是以客觀量測為輔、主觀聽覺為主，來獲取兩者之間的關連性，執行面則以人因工程因素、設備因素、待測品的差異因素、場地因素、空間因素、聽音方式因素、擺放方式因素、聽音素材因素等，而得出問卷關鍵構面和因素。再以統計手法;修正式德爾菲法進行專家問卷調查達成一致性的共識認同，找出音質評價的關鍵構面與指標因素，最終以平均意見
評分法(Mean Opinion Score, MOS)依此關鍵構面和指標因素去對音質評價做判斷依據，希望藉此做為公司的聽音評鑑設計標準與貢獻。
數字影像聲音製作（第2版）
為了解決電視雜訊音效 的問題，作者（美）湯姆林森·霍爾曼（美）亞瑟·鮑姆 這樣論述：
在本書中，業界專家湯姆林森·霍爾曼（Tomlinson Holman）和亞瑟·鮑姆（Arthur Baum）提供了大量的工具和專業知識，展現了音頻捕捉、視頻錄製、剪輯流程和混錄的發展，可以幫助你的電影或視頻製作達到驚人的效果。這本（第2版）包含聲音製作從前期到後期在技術、技巧和工藝流程上的秘密，並收入以下最新內容：1.「真」24p拍攝和剪輯系統的特點，以及單系統-雙系統錄製的特點；2.對新媒體的強烈關注，包括Mini-DVD、硬碟、存儲卡、標清和高清影像；3.討論了攝影機選擇、手動電平控制、攝影機和錄音機的輸入、對拍攝場地的勘景和前期計劃的過程；4.用於母版製作和發行的藍光和高清磁帶格式，以及
基於文件、DV磁帶和DVD的母版格式；5.全新的網上指南，包括錄音和剪輯練習、示例和樣軌（請登錄Routledge官網網站，搜索本書英文書名《Sound for Digital Video》或英文書號9780415812085）。無論你是想要提高聲音質量的業餘電影製作者，還是需要參考指南的有經驗的專業人士，本書都是一本重要的工具書，可以為你的音頻製作工具提供必要的補充。 湯姆林森·霍爾曼（Tomlinson Holman），是當今音頻技術領域成就卓越的代表人物之一。他因在該領域開發新產品和新工藝而著稱，其中包括他在盧卡斯電影有限公司任技術總監時開發的THX 影院系統、家用T
HX系統和THX數字母帶處理系統等。霍爾曼先生獲得了美國電影聲音協會（Cinema Audio Society）和家用電子產品設計與安裝協會（Custom Electronics Design and Installation Association）的終身成就獎，並於2001年獲得由美國電影藝術與科學學院頒發的奧斯卡金像獎技術成就獎。他參與制作的影片包括《奪寶奇兵3：魔域奇兵》（Indiana Jones and the Temple of Doom）和《星球大戰：絕地大反擊》（Star Wars:Return of the Jedi）等。 亞瑟·鮑姆（Arthur Baum），在美國哈佛
大學獲得了物理學士學位和數學學士學位，之後到美國南加州大學學習電影聲音。他已經完成了多部獨立電影、網路劇和紀錄片的錄音和混錄，併為探索頻道（Discovery Channel）、Syfy網路頻道（Syfy Network）、卡通網路頻道（Cartoon Network）和動物星球頻道（Animal Planet）上播出的電視節目做聲音剪輯。除了為獨立電影和合作項目製作聲音之外，鮑姆先生還作為美國南加州大學電影藝術學院教師團隊的一員，為學習電影製作的學生講授聲音理論與聲音技術的課程。 第1章 基本概念 1 1.1 數位影像的概念範疇 3 1.2 音訊錄製的最低要求 4 1.3
衡量聲音的4個維度 7 1.4 數字聲 11 1.5 不同數位視訊格式的特點 14 第2章 DV技術簡介 16 2.1 數字基礎 16 2.2 音訊工作人員應具備的基本視頻知識 17 2.2.1 幀率 17 2.2.2 隔行掃描 19 2.2.3 “膠片”感 20 2.2.4 解析度和寬高比 22 2.2.5 慢速或高速攝影 25 2.3 操作注意事項 26 2.3.1 品質模式和編解碼 26 2.3.2 相容性 27 2.3.3 離線/線上剪輯 28 2.3.4 時間碼 28 2.3.5 用戶比特 31 2.3.6 PAL制 31 2.3.7 鎖定與非鎖定音訊採樣 32 2.4 即時重播
33 2.5 視訊訊號互連 33 2.6 小結 34 第3章 制定錄音計畫 36 3.1 第一步：安排一名專職錄音人員 36 3.2 勘景 37 3.3 選擇聲畫錄製工藝流程 39 3.3.1 單系統錄製 39 3.3.2 雙系統錄製 41 3.3.3 同步測試 44 3.4 話筒、線路和揚聲器電平 45 3.5 參考電平和峰值儲備 46 3.6 設置錄音鏈路 47 3.7 線路電平 48 3.8 混用平衡式與非平衡式互連 50 第4章 同期錄音Ⅰ：基本要素 53 4.1 取景 53 4.2 對場景的取景和話筒技術 55 4.3 隨機話筒能做些什麼 57 4.4 如何使用雙聲道錄音 59
4.5 同期錄音的其他物件 61 4.6 話筒附件 62 4.6.1 話筒車/話筒杆 62 4.6.2 減振架 64 4.6.3 防風罩 65 4.6.4 防噴罩 67 4.7 話筒使用舉例 67 4.7.1 安裝紐扣話筒 67 4.7.2 無線話筒的使用 67 4.7.3 拋棄型話筒 71 4.8 同期聲拾音舉例 71 4.9 話筒員的工作 73 4.10 常見問題 74 4.11 聲音場記單 74 4.12 同期錄音備件 75 第5章 同期錄音Ⅱ：話筒 77 5.1 供電 78 5.2 動圈話筒 79 5.3 極座標圖形 80 擁有不同極座標圖形的話筒之間的差異 83 5.4 無線話筒
的無線部件 85 第6章 同期錄音Ⅲ：對話筒輸出信號的處理 90 6.1 錄音電平與早期攝影的對比 92 6.2 喊叫 96 6.3 低語 100 6.4 喊叫和低語 101 6.5 通路裡的多個電平控制環節 103 6.6 超載失真的另一種類型以及如何避免 105 6.7 組合哪些特徵能獲得最大防風能力 105 第7章 音訊媒介管理 110 7.1 什麼是備份 110 7.2 媒介類型 112 7.3 流傳輸和檔案傳輸 113 7.3.1 流傳輸 113 7.3.2 對資料流程傳輸的建議 121 7.3.3 檔案傳輸 122 7.4 音訊檔案格式 124 7.5 對雙系統的管理 125
7.6 聲畫同步 126 7.6.1 時間碼自動同步 127 7.6.2 PluralEyes和DualEyes的自動同步 127 7.6.3 使用場記板人工同步 128 7.6.4 如果沒有打板（緊急情況下怎麼辦） 129 7.7 聲畫結合時常見的數字音訊檔案傳輸問題 129 7.7.1 文件操作問題 129 7.7.2 剪輯問題 130 7.7.3 數字音訊問題 131 7.7.4 常見音訊製作問題 131 7.7.5 不正確的匯出設置問題 131 7.7.6 不正確或完全缺失的媒介標籤問題 131 7.7.7 匯出檔中一幀或一幀以上的同步誤差問題（可能來源於軟體的計算誤差） 132 第
8章 聲音設計 133 8.1 聲音設計簡介 133 8.2 電影聲音風格 137 8.2.1 現實主義風格 138 8.2.2 延伸的現實主義 141 8.2.3 看到的和聽到的：畫內和畫外 142 8.2.4 超真實 142 8.2.5 超現實主義風格 143 8.2.6 蒙太奇 144 8.2.7 在真實程度之間變化 145 8.2.8 聲音設計作為藝術 147 8.2.9 對點 148 第9章 剪輯 150 9.1 非線性剪輯 150 9.2 隨機存取剪輯 151 9.3 無損剪輯 151 9.4 波形視覺化剪輯 152 9.5 剪輯點和淡入/淡出文件 152 9.6 文件管理 15
3 9.7 如何剪輯 154 9.8 同期聲精剪 156 9.9 “偷來”現場氣氛聲 158 9.10 在哪裡使用現場氣氛聲 158 9.11 紀錄片要考慮的問題 159 9.12 修正聲音之間的跳點 159 9.13 音響效果 160 9.14 環境聲/背景聲 164 9.15 擬音 165 9.16 音樂剪輯 165 9.17 轉場 165 9.18 外掛程式/處理器 170 9.19 聲軌和通路 173 9.20 母線 173 9.21 聲像電位器 174 9.22 獨聽/啞音 174 9.23 聲軌編組 174 9.24 畫面剪輯系統與音效片段系統的區別 175 9.25 聲畫同步精度
175 第10章 混錄 177 10.1 基本注意事項 177 10.2 混錄流程 179 10.3 音訊處理 179 10.3.1 主要與電平相關的處理 181 10.3.2 主要與頻率相關的處理 185 10.3.3 與電平和頻率都相關的處理 188 10.3.4 時域處理設備 189 10.4 聲像調節 191 10.5 通路分配和局限性 192 10.5.1 母線、通路 192 10.5.2 延時補償 192 10.5.3 發音數的局限 193 10.6 怎樣混錄 193 第11章 母帶製作與監聽 197 11.1 基本注意事項 197 11.2 剪輯母帶和發行母帶的聲音格式選擇
198 11.3 環繞聲道的使用 203 11.4 母帶電平控制 203 11.5 20dBFS和 12dBFS參考電平的由來 204 11.6 電平校準 205 11.7 當無法使用測試信號來校準時 207 11.8 最好的通用方法 207 11.9 為DVD、藍光碟、數位廣播和數位衛星電視製作母版 209 11.9.1 A.Pack裡的音訊設置 210 11.9.2 A.Pack裡的位元流設置 211 11.10 監聽 214 11.11 影院混錄母版和視頻混錄母版的對比 217 中英文詞彙對照 219 前言 本書面向那些希望在數位影像製作中提高聲音品質，並且把聲
音做得更有意思的人。很多與聲音有關的基礎理論，如聲音基礎、心理聲學以及它們在電影中的應用等，可以在霍爾曼先生的另一本書《電影電視聲音》（Sound for Film and Television）中找到。因此，本書主要針對如何運用聲音來增加種類繁多的數位影像的衝擊力。我們努力為從製作到發行的每一步給出實用的建議。你將在本書中找到關於數位影像技術的運用、伴隨高清畫面的音訊、對白剪輯和音響效果剪輯、單系統/雙系統聲音錄製的說明，以及設備選擇和運用技巧等，它們都來自於電影聲音世界中那些最棒的經驗。書中遵循一定的順序介紹每個主題，首先是基本要點，然後是對細節的分析。如果你是第一次接觸聲音，會發現這本書
很適合跳讀，瞭解每章的主要內容之後就可以跳到下一章，這樣足以獲得每個階段工作所需的主要資訊。為了方便這種閱讀模式，每章的結尾處都有一個“導演提示”部分，用來簡要概括本章所講的核心內容。本書第1版“導演提示”這個詞背後的含義是為了提醒聲音工作者“導演應該知道些什麼”，本版中對每部分“導演提示”的內容都做了更新，讓它符合當今最新的創作方向。 《數位影像聲音製作（第2版）》的內容涵蓋了從開拍前的計畫、設備選擇，到同期錄音、音效片段處理、後期混錄和最新媒介的多聲道發行格式等整個範圍。前兩章介紹了數字音視頻技術的基本概念，第3章有了新的焦點，討論了開拍前的計畫和準備工作。對於剛剛拿到這本書就要開始錄製
的初學者，可以從第3章開始學習，因為這一章為如何進行設備調試、獲得更好的聲音要做哪些重要決定提供了可行的思路。接下來的3章是對同期聲製作知識的擴展，也是本書乃至數位影像聲音製作的核心內容。即便是簡單的項目，同期聲錄製的品質也非常重要。因為如果同期聲錄得很好，剪輯和混錄工作就會相對容易；如果同期聲錄得不好，要得到好的聲音就會花費更多的時間和金錢。 中找到。因此，本書主要針對如何運用聲音來增加種類繁多的數位影像的衝擊力。我們努力為從製作到發行的每一步給出實用的建議。你將在本書中找到關於數位影像技術的運用、伴隨高清畫面的音訊、對白剪輯和音響效果剪輯、單系統/雙系統聲音錄製的說明，以及設備選擇和運用技
巧等，它們都來自於電影聲音世界中那些最棒的經驗。書中遵循一定的順序介紹每個主題，首先是基本要點，然後是對細節的分析。如果你是第一次接觸聲音，會發現這本書很適合跳讀，瞭解每章的主要內容之後就可以跳到下一章，這樣足以獲得每個階段工作所需的主要資訊。為了方便這種閱讀模式，每章的結尾處都有一個“導演提示”部分，用來簡要概括本章所講的核心內容。本書第1版“導演提示”這個詞背後的含義是為了提醒聲音工作者“導演應該知道些什麼”，本版中對每部分“導演提示”的內容都做了更新，讓它符合當今最新的創作方向。 同期聲錄製的相關內容根據其複雜程度分別在第4章、第5章和第6章這3章介紹。第4章介紹了幾種常用的話筒技術、
如何使用攝影機隨機話筒、如何使用媒介上的音訊通路、除對白之外在現場還應該錄什麼聲音等。此外，還包括對話筒附件的介紹、對多種話筒技術的實例分析、對一部已發行的商業電影附贈片段中原始同期聲的分析，其中還包括從對影片同期錄音師的採訪中提取的資訊。本章還包括對話筒員工作的介紹，對同期錄音常見問題、聲音場記單和同期錄音實用備件的介紹。 第5章的內容集中在對話筒的介紹上：不同話筒的工作原理、話筒對不同方向聲波的回應方式、話筒供電方式、無線話筒等。第6章討論了對話筒輸出電壓的處理，該電壓覆蓋範圍很廣，必須通過一定的處理將其容納進後級設備，以防失真或雜訊過大。本章還包括在錄音鏈路中怎樣調節錄音電平以及在何處
調節錄音電平。 第7章介紹了許多媒介管理的新知識，如今在視頻製作領域常用的物理存儲介質能夠適應更多種類的格式，本章介紹了如何對其進行管理和操作，以及從前期錄製到後期製作過程中不同設備之間的音視頻媒介的同步和傳輸。第8章從聲音設計的角度繼續對後期製作進行探討，從聲軌的角度探尋更有效的聲音設計思路。聲音設計是一門在合適的時間、合適的位置獲得合適聲音的藝術，本章解釋了這一過程。 第9章、第10章和第11章涵蓋了音效片段、混錄、母帶製作和監聽的內容——總之，就是聲音後期製作的內容。如今，電影聲音製作中剪輯和混錄的傳統劃分已經被打破，剪輯系統中外掛程式的使用使得剪輯師可以完成以前混錄師才能完成的工作
。同樣的外掛程式，如果能正確運用，即使在最簡單的數位影像製作中，也能幫助獨立電影製作者極大地提高聲音品質。如今的主要問題在於：如何更理想地安排整個流程以達到最高的效率，並在最短的時間內獲得最好的藝術效果？回答以上問題的相關思考可以在這幾章中找到。 如果把《數位影像聲音製作（第2版）》作為教材，可以從第3章和第4章開始，然後返回到第1章和第2章，之後進入第5章及其後的內容。第7章的內容對前後章節來說都有很大的參考價值。不過，對於想詳細瞭解數位影像基本概念和技術的讀者，最好的辦法就是按照本書的編排順序從頭開始閱讀。本書是在大量實踐的基礎上寫成的，在這一版中，我們聚焦於介紹聲音製作過程中每一個環節
所做出的重要決定背後的原理和指導原則，因此，即便在本書出版時某些器材或音訊編輯系統比較流行，本書所給出的建議仍是普適且具有可操作性的，可以經受住時間的考驗。
《愛與金錢》導演創作報告
為了解決電視雜訊音效 的問題，作者吳暋泓 這樣論述：
本創作報告係針對2020年四月於姚一葦紀念劇場演出之國立臺北藝術大學戲劇學院畢業製作《愛與金錢》之導演理念說明與創作過程紀錄。第一章淺談創作源起，以及選擇《愛與金錢》作為個人畢業製作劇目之思考歷程。第二章對劇作家之生平、作品風格、創作時期之社會概況進行簡要的分析。第三章藉由分析《愛與金錢》文本中人物、情節、語言、意象⋯⋯等寫作元素，整理劇作家可能傳達之訊息以及導演可以著力之方向。第四章闡述本次演出之導演理念，及其在空間、影像、表演⋯⋯等劇場元素之間實踐之想像。第五章回顧排演與設計的過程中對導演理念的實踐、表演風格與演出形式的尋找⋯⋯等細節與風貌之逐步形成，並針對未臻完善之部分進行檢討。第六章
再透過本次演出所得到之反饋，進行整體反思，回應導演理念之選擇初衷，也對未來再度以《愛與金錢》此文本作為劇場藝術發生之可能性提供參考。