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霓虹燈師傅的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包
霓虹燈師傅的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦RainHaze寫的 守藝工匠II：香港手藝匠人精神 和妍音的 鄉愁在柳川古道都 可以從中找到所需的評價。
另外網站香港霓虹從平民街區步入藝術殿堂／談新聞也說明：閃爍的霓虹燈點亮香港夜色，也交織出獨特的街角風景，早在1920年代，城中的許多生意人 ... 她曾與香港霓虹燈大師黃師傅合作，在中環的Kong Art Space策劃了霓虹燈裝置 ...
這兩本書分別來自非凡出版社 和釀出版所出版 。
朝陽科技大學 視覺傳達設計系 劉棠思所指導 黃俊賢的 香港北魏體招牌之研究 （2018），提出霓虹燈師傅關鍵因素是什麼，來自於北魏體、碑學、書法、招牌。
而第二篇論文國立成功大學 科技藝術碩士學位學程 陳明惠、馬敏元所指導 林信宏的 探討霓虹光的科技藝術與設計再造創作 （2018），提出因為有 霓虹燈、設計再造、複合媒材、科技藝術、設計本質的重點而找出了 霓虹燈師傅的解答。
最後網站社企辦霓虹燈工作坊傳承手藝師傅難忘為梅艷芳製作舞台裝置則補充：入行逾30年的霓虹燈師傅胡智楷，有份製作中環中銀大廈外牆、旺角朗豪坊天台的半圓形球體霓虹裝置，但原來對他而言，體積較小的室內霓虹燈擺設，是更難製作。
守藝工匠II：香港手藝匠人精神
為了解決霓虹燈師傅 的問題，作者RainHaze 這樣論述：
「手藝匠人為何會繼續堅持下去？」 工匠們傾注自己的一生，專注於製作工藝。 背後有着不同的故事，令他們堅持直到最後一刻。 會否當整街的手工藝店舖靜悄悄消失，你才發現它們曾經存在？作者採訪香港的六項工藝老師傅，將無可避免的消逝記錄下來。此書以圖文除了記錄傳統工藝技法，也特別寫下師傅們內心對守業的想法，窺探店內的人情故事。 以柔制鐵——手造白鐵 百花齊放——花牌紮作 栩栩如生——紙紮藝術 慢工細作——麻雀雕刻 異彩光芒——霓虹燈牌 一針一線——繡花鞋履
霓虹燈師傅進入發燒排行的影片
近年流行用冷光線DIY迷你霓虹燈裝飾，為屋企增添型格小佈置，更充滿香港情懷！有見及此，裝修學院新推出咗「迷你霓虹冷光線燈牌DIY工作坊」，快啲約埋男女朋友、屋企人、三五知己一齊上喇！
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香港北魏體招牌之研究
為了解決霓虹燈師傅 的問題，作者黃俊賢 這樣論述：
香港的招牌文化可說是舉世聞名，紛紜雜沓的招牌，交織出獨一無二的城市風貌，早已成為港人生活的一部分。從前，商家店鋪都以建立久遠家族生意為目標，而招牌必需大方得體、厚實穩重、精神抖擻，是視覺形象，亦象徵著店家的商譽。傳統的招牌匾額都找書法家代為題字，為招牌、店鋪、生意加上一層人文精神、藝術涵養、源遠流長的附加價值，然而這些價值卻常被忽視。香港因鴉片戰爭後割讓予英國，而倖免於中國大陸的戰亂動盪波及，也因此不少內陸的書法家、文人都移居到此。香港招牌繼承了清代碑學、金石學的遺風餘韻，採用北魏體可謂蔚然成風，北魏體雖不及唐楷的方正秀麗，卻雄壯靈動、古意盎然。北魏體誇張的筆劃表現，加強了字形的易辨性，造就
了一種香港獨有，適合用於招牌及標題的場合的實用美學。香港屋宇署自2010年實施「招牌清拆令」，加上近年樓價及租金飆升、都市過度發展、電腦字型普及、LED招牌等新載體出現，種種因素使傳統書寫招牌逐漸從我們的生活中消失，在缺乏文化保存觀念的清拆政策下，無疑是割斷了地方文化與生活間的脈絡，扼殺了生活場域中傳統視覺語言的存在空間，故此全世界唯香港所獨有的北魏體招牌文化亦難逃為時代洪流吞沒的命運。 本研究透過對香港北魏體招牌之研究，統整其源流脈絡，透過田野調查詳實記錄香港北魏體招牌的現況與特色，並分析現今面對的困境，確立其文化的內容和價值，據此擬定未來發展與走向的建議。在進行研究整理後，本研究分別就大
環境及香港北魏體招牌兩個面向繪製統整出香港北魏體發展大事紀。此外，本研究認為，香港北魏體招牌源流有四個階段，分別是六朝諸碑、清末碑學、香港北魏體招牌及香港北魏體應用。本研究之成果可作為香港北魏體招牌文化的文獻資料，期以提供日後對北魏體或招牌相關議題之研究作參考。
鄉愁在柳川古道
為了解決霓虹燈師傅 的問題，作者妍音 這樣論述：
◎關於臺中老城區的生活記憶，時時縈繞心中 步入婚姻、落籍港都的妍音，中年後愈加懷念起幼時居住的民族路，以及那道祕密的曲徑幽巷，想起環繞民族路的簡單、美麗、純色的世界，憶及昔日的快樂小宅。似有一個牽引般，某個轉身踏上了柳川古道，宛如進入了時光隧道…… 二十篇蘊含情感漫漫的散文，細細回溯家人於五、六○年代的生活細節，撫今追昔，從家人生活脈絡間、臺中老城區的式微，重新拼貼昔時舊日的生活風景，交錯著老臺中的庶民文化。 ◎你有鄉愁嗎？鄉愁在何處？ 重新走在舊日踩踏的街道，父母親慣走的路徑，體會他們的心情。走著，走著，心裡一股且淡且幽微之情──這是鄉愁，我的鄉愁在柳川古道。
「以自身經驗與足跡，踏查了臺中的往昔，那些被忽略的庶民生活細節與被淡忘的文化，曾缺席歷史的對話。」──跳舞鯨魚 本書特色 1.透過一篇篇蘊含情感漫漫的散文，關於臺中老城區的生活記憶縈繞心中。 2.撫今追昔，重新拼貼昔時舊日的生活風景，交錯著老臺中的庶民文化
探討霓虹光的科技藝術與設計再造創作
為了解決霓虹燈師傅 的問題，作者林信宏 這樣論述：
在文化的進步中，人類因物質慾望設計製造許多物品卻帶來自然資源造成環境的破壞，引發全球性關注的環保議題並開始出現 “綠色設計”和“設計再造”等議題，這類型的原始形態源自被譽為當代藝術之父的法國藝術家杜象(Marchel Duchamp，1887-1968)在)過去所提出之物體藝術創作理念之後，便開始突破傳統，而在藝術領域獲得主流」地位。傳統形式的藝術表現方法已非藝術的絕對必要手段(黃庭超，2003)，作者認為因時代進步，過去反傳統其實就是跨領域。藝術家陳俊明(2003)更指出：跨領域是一種態度，一種面對藝術、面對心與物的態度，它無法在形式上被歸類，以這種態度創作的作品是超越疆域的、反疆域的，亦
即反對固有專業規範。本創作研究透過相關物體藝術、科技應用、設計再造理論相關文獻及創作案例探討，歸納出型態及手法之基礎創作脈絡思維，為使本研究創作更具客觀性並各訪談5位專家共15位，以直覺感受各領域作品呈現方式強弱程度後交叉應用於創作，本創作研究重點如下:(1)透過科技藝術及設計手法及現成物來設計創作，保留舊有現成物的價值並加入霓虹燈的迷人光感之優點，產生新的生命週期。(2)探討人們對霓虹燈光的既有認知與經驗符碼，以跨領域設計藝術手法於本創作，可提供霓虹燈產業保存工藝的可能性。(3)透過本研究創作達到創作者本身過去數年從事設計領域工作及生活觀察後反思的生活思維，達到自我設計藝術應用於再造之精神主
張。