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這兩本書分別來自幸福文化 和臉譜所出版 。
正修科技大學 營建工程研究所 單明陽所指導 林德益的 景觀營建材料及施工管理之研究 （2017），提出露營燈條固定關鍵因素是什麼，來自於景觀、維護管理。
而第二篇論文環球科技大學 觀光與生態旅遊系環境資源管理碩士班 蔡尚惪所指導 蔡明峯的 日月潭國家風景區內露營地之綠鑰匙評估 （2015），提出因為有 露營地、日月潭國家風景區、環境教育基金會、綠鑰匙、評估的重點而找出了 露營燈條固定的解答。
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會開火就絕不會失敗的露營野炊食：專為登山、露營者設計的65道超簡單料理
為了解決露營燈條固定 的問題，作者ALPHATEC 這樣論述：
你今天camping了嗎？ 露友必備！野炊也能做出無敵神級美味 超過65道，充滿氛圍的露營派對料理 16道派對套餐x 21道米飯料理x 14道假日早午餐 ▎作法超簡單！只要善用罐頭、調理包以及市售的醬汁 作法實在簡單得不得了，每道菜都不超過三步驟，但卻也美味得不得了。 ▎肉肉來了！豪華又豪爽的露營美食派對組 ◎牛排、烤飯糰、炊飯、奶油濃湯、馬鈴薯泥……等 16道露營派對的套餐饗宴，PO上網也肯定能在社群網站上獲得很多讚！簡單煮就能讓你成為野炊營地的料理大廚。 ▎究極美味菜單！超簡單21道野炊米飯料理 ◎烤牛肉蓋飯、烤雞蓋飯、醬燒炒麵、鹹牛肉咖哩飯…等
誰說登山、露營只能吃泡麵？這21道是專為登山、露營者打造的米食、麵食料理，讓大家吃得開心、吃得飽足。 善用罐頭和料理包，請不用擔心，作法絕對簡單得令你跌破眼鏡！ ▎名店菜色自己做！在野外露營也能吃得到咖啡館簡餐 ◎塔塔醬雞肉漢堡、什錦比薩、熱壓三明治、拿波里義大利麵、蒜味蝦等 從小孩到大人，大家都超愛的14道料理，如果不知道「今天要吃什麼？」就翻開這本書吧！ ▎完美複製知名電影的菜色！假日的早午餐14道！ ◎培根蛋、洋蔥湯、法式吐司、熱狗、水果蛋糕、紅豆湯、冰淇淋天麩羅…。 為了準備輕便，露營、登山就必須被迫放棄美食？這種概念已經過時了！露營、登山也可以吃到口味
變化豐富點心、讓人幸福滿滿的甜點。 ▎露營野炊不但有趣，這些料理就算在家做也會覺得很好吃 興致一來，在家裡搭起帳篷，把平常使用的餐具全換成露營杯，除了卡式瓦斯爐或烤盤之外，也可以改用酒精燈或是飯盒等器具。 本書的露營美食在戶外當然會覺得很好吃，但是就算是在家裡也美味得令人大開眼界！ ▎必學！露營野炊必學知識，學會這6項，讓你首露~100露都能大成功 ․露營必備的30個野炊風器具 ․營繩、天幕，傻傻搞不懂？給露營新手的用語辭典 ․初學者一定要學會的，用飯盒煮飯的方法 ․用市售醬汁燉煮開胃菜、下酒菜 ․享受戶外露營的樂趣①：如何撐起有型有款的天幕 ․享受
在戶外露營的樂趣②：戶外野炊生火法 本書特色 ▶▶快速簡單：盡可能省略繁複的步驟，善用即食或調理包食品，作法絕對簡單得令你跌破眼鏡！ ▶▶一本多用：不論是露營野炊、登山健行、野餐烤肉，甚至是在家裡陽台，隨時隨地都可以做。 ▶▶保證好吃：本書的露營美食在戶外當然會覺得很好吃，但就算是在家裡也美味得令人大開眼界！ ▶▶一起露營：大家聚在一起，一起準備、一起收拾，露營簡直就是可以與生日或聖誕節相提並論的一大活動。 美味推薦 八弟蕭志瑋｜外景節目主持人 小林賢伍｜攝影師、旅行作家 把拔這禮拜要去哪 花麻咪生活筆記 法蘭克黃｜露營旅
行雞絲頭 版主 麥鬧兄妹露營趣 黃仕傑｜外景節目主持人、科普書籍作者 就醬.簡單玩｜露營.旅行 版主 楊盛堯Max｜外景節目主持人 貓毛 ｜睡外面，露營社 (以上按姓氏筆畫排列)
露營燈條固定進入發燒排行的影片
＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家
鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）
這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）
又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）
2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。
研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。
梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。
回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋：
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
景觀營建材料及施工管理之研究
為了解決露營燈條固定 的問題，作者林德益 這樣論述：
景觀工程不同於一般的營建工程，其具有一定的藝術性，由於每項工程各具特色，風格各異，工藝要求亦不相同，且工作項目零星，花樣繁多，又受季節性氣候條件的影響較大，因此景觀估價過程中需依施工經濟性進行成本之管控，如人工、材料、運輸、製程、設計、品質、工期、安全、環保、法令、管理、物價等影響經濟性的因素。 景觀工程計包含植栽及設施兩大部分，而景觀設施種類甚多諸如其地舖面、景觀緣石、水景、燈具、植栽槽、植栽樹圍(綠籬)、植栽種植工法等設施，各類設施物對於整體景觀扮演著重要之角色，透過此類公共設施物之設置可以使景觀品質及遊憩價值大幅提昇，並且可以塑造觀光及具生態性。
靈魂的征途：安娜普納南壁
為了解決露營燈條固定 的問題，作者ChrisBonington 這樣論述：
｜詹偉雄 策畫・選書．導讀──臉譜出版meters山岳文學書系作品｜ 「每個人的生命中都有自己的安娜普納。」 ──莫里斯．赫佐格（Maurice Herzog），世界第十高峰安娜普納峰首攀者 開啟喜馬拉雅大岩壁攀登時代，近世登山史關鍵一役 從迴避風險到擁抱——八顆靈魂，與他們的安娜普納 二十世紀最重要登山家之一，登山界最高榮譽金冰斧獎終身成就獎得主 克里斯．鮑寧頓 山岳文學史詩級遠征紀實經典 中文首度出版 呂忠翰｜世界公民兼探險家 莫子儀｜演員 張元植｜台灣新生代登山家 張文溪｜一九八一台灣喜馬拉雅祖魯西峰遠征隊隊長 黃一元｜中華民國健行登山會理事長、亞洲山岳聯盟（UAAA）財務長
、前國際山岳聯盟（UIAA） 山域發展委會委員 ──推薦 一九七〇年，克里斯．鮑寧頓（Chris Bonington）與七位頂尖登山者組成的遠征隊，企圖攀上聳立於喜馬拉雅山區的一面懾人高牆──世界第十高峰「安娜普納峰」南壁。這面冰雪岩混合、極端陡峭的山壁，垂直落差近三千六百公尺，頂峰海拔更高達八〇九一公尺。透過領隊鮑寧頓的絕佳調度，以及成員們的無間合作，這次遠征創下近世登山史的重要里程碑，開啟後續數十年的喜馬拉雅大牆攀登時代。鮑寧頓是二十世紀最重要的登山家之一，本書由他親筆撰寫，描述這一批頭角崢嶸的登山者，如何在極端環境的考驗下，從即將失敗的戰局中使出渾身解數，險中求勝。 ▍八千米巨峰中死
亡率最高，攀登難度超越聖母峰的冰岩絕壁 在一九七〇年之前，鮑寧頓已是一位傑出的英國登山家，創下許多重要紀錄，包括白朗峰佛萊奈中央柱稜首登、愛格峰北壁英國首登、巴塔哥尼亞高原派內岩塔首登等，也曾在一九六〇年參與安娜普納峰二峰的聯合遠征隊成功登頂。 一九六八年，鮑寧頓經過深思熟慮，終於決定要在兩年後，也就是一九七〇年發起一場喜馬拉雅遠征，目標是一面未曾有人征服過、難度超越聖母峰的喜馬拉雅大牆「安娜普納峰南壁」，也將是他首次於遠征中肩負起領隊的重責大任。 這座位於尼泊爾北方的大岩壁，受到群峰包圍難以抵達，且它的高度驚人，如同將四座阿爾卑斯山疊起，且上頭雪崩不斷沖刷，更有難以攀登的冰刃稜線、冰崖
、大岩階等地形，高度與困難度遠超越任何喜馬拉雅山區已攀登過的路線。但面對這座大牆，鮑寧頓以冷靜沉著的理性分析，認為並非不可能達成，從召集隊員開始，一步步展開這趟舉世注目的遠征計畫。 ▍八位萬中選一的登山者們，近代攀登「偉大世代」的代表 面對這座懾人高牆，他挑選了七位萬中選一的登山隊員，包括曾是劍橋大學登山社社長，有豐富阿爾卑斯攀登經驗的尼克．艾斯考特（Nick Estcourt）；開創了許多英國最困難登山路線的馬丁．波以森（Martin Boysen）；在約翰．哈林死後接任國際現代登山學校校長，英國最傑出登山者之一的道格爾．哈斯頓（Dougal Haston）；鮑寧頓的老戰友，善良而毫無私
心的伊安．克勞福（Ian Clough）；年僅二十八歲，有著無比毅力的米克．白克（Mick Burke）；被認為是英國戰後最傑出全能登山家的唐．威廉斯（Don Whillans），以及隊上唯一的美國人，自行發明大岩壁攀登器材與技術的傑出攀岩者湯姆．佛洛斯特（Tom Frost）。這些登山家們皆是當時的頂尖好手，但個性迥異，且傑出登山家多關注個人成就，因此對於領隊來說，如何讓這群登山家能夠排除私心，培養默契，共同為目標付出努力，亦是一大挑戰。 ▍從裝備、糧食、戰術、臨場應變到掌握人心，見證遠征調度的藝術與艱難 這趟遠征隊，主要由領隊鮑寧頓與七位攀登隊員，以及醫生、基地營經理等後勤部隊組成，而
此次遠征還再加入了電視台的轉播團隊，使總人數達到二十一人，加上郵差、廚師和當地的雪巴挑夫等，規模非同小可。 為了支應整趟遠征，從裝備、糧食、資金到醫療、通訊器材，都需事前縝密規畫採買，因此為期兩個月的遠征，籌備時間超過一年。其間，身為領隊的鮑寧頓需要選定攀登隊員，籌備後勤補給系統，打點裝備與糧食，安排跨國運送，與尼泊爾政府交涉，規畫攀登計畫與時程……，這些前置作業龐大而細瑣，但對遠征至關重要，稍有不慎即可能功敗垂成，甚至使隊員命喪異鄉。實際攀登時，領隊也負責調度攀登隊員，並須了解所有人的身心狀況，掌握整個遠征隊的士氣，以期達成目標。領隊的重責大任，幾乎與實際攀登同等艱難。 「這必然是我生命
中最大的一次挑戰，一方面是因為南壁龐大的規模是登山的一道難題，但主要還是我承擔了這個遠征隊領隊的職責。……如果選擇登山做為你的生命旅程，當你第一次擔任領隊，和你第一次站在喜馬拉雅山頂那一個瞬間是同樣的興奮──但也同樣的短暫。」 ▍英國自聖母峰遠征以來的最大成就，在失敗邊緣驚險求勝的榮耀與犧牲 在經過長途飛行、與政府部門交涉、海運延遲遺漏等各種考驗後，遠征隊終於實際抵達安娜普納峰圈谷。親臨這座大牆，他們才真正體會到要攀上這面岩壁的艱鉅，再加上起攀前得經過的破碎冰河，充滿隱蔽的裂隙、隨時都會崩毀的冰塔，與大規模雪崩的潛在威脅，所有人都在死生一線之間。 但在鮑寧頓的領導下，遠征隊以前所未有的團
隊協作，以及每位攀登者的高超技術，花了整整兩個月的時間，終於攀上安娜普納南壁。其間多次面臨危機與兩難，團隊也曾對策略、任務的意見相左引發強烈爭執，面對這面大山，人性的脆弱與真實顯露無遺。但在團隊成員各司其職下，終於達成目標。然而，在遠征即將結束前，一件令所有人心碎的悲劇發生…… ▍開啟喜馬拉雅登山的下一篇章，山岳文學中最佳的遠征紀實經典 這趟遠征，被譽為是英國自一九五三年聖母峰遠征隊以來最重要的攀登成就，也是喜馬拉雅登山運動的轉捩點。從此，登山者的目標從登頂轉為挑戰高難度的路線，開啟了喜馬拉雅登山的下一篇章。這也是英國民眾第一次能透過電視轉播幾乎同步參與一場遠征攀登，因而引發當時社會的強烈
關注。返國後，鮑寧頓將遠征的詳細過程寫成本書，至今仍被認為是山岳文學中最佳的遠征紀實經典，無可取代。 【各界讚譽】 二次大戰以後，台灣走出殖民地時代成為自己的主人，登山運動經歷了相同的過程，從探險拓荒、百岳縱走登山、技術攀登到海外登山，四大天王與三劍客以及許多隱身江湖的民間高手各自扮演著推動台灣登山運動進步的腳色。然而環顧世界登山運動發展的進程，我們深知不足，需要更多的沉潛、實踐與協力合作，本書的翻譯是其中小小的一步。正如莫里斯．赫佐格所言：「每個人都有自己的安娜普納。」期望您在閱讀這本書後，也能發現您的安娜普納。 ──林友民｜本書譯者 當新生代攀登者要對某個歷史難題，或者未知絕壁發起進
擊時，他們並非處於全然的神祕中。在他們背後，有探險史上最熠熠生輝的事蹟與人物，那些光暈，將照亮他們身前一步之地，讓探索的心，飛向更遠的地方。《靈魂的征途：安娜普納南壁》一書，就是這種為後代闢建路徑的代表作，也是攀登歷史的地層節理中，不可忽視的一個斷面。……看完這本攀登紀實，你可以很清楚的知道，五十年前那場傳說中的遠征，到底發生了什麼事？安娜普納南壁很困難，到底難在哪？攀登者又以哪些方法突破、克服，最終將這面無人踏足的巨牆，納入人類登山知識體系的版圖。這些都將成為中文世界攀登者心智上的後盾。也是我們在晚了五十年以後，開啟屬於自己的大峭壁年代的鎖鑰。 ──張元植｜台灣新生代登山家 如果看到我手上
這本又老又醜的《Annapurna South Face》原文書，可以看到在前兩頁有我的簽名與日期「一九八〇年九月十九日」，後一頁則有斗大的「雪岩藏書」鈐章，它表明了所有人的身分：「雪岩俱樂部」。民國五十九年，我們僅以口頭約定成立俱樂部，但它代表的是一群又一群、一代又一代在象牙塔裡有夢想的年輕朋友，無怨無悔前仆後繼，幻想有朝一日去喜馬拉雅攀登雪峰，在十年、二十年後，我們做到了。當時我們把《Annapurna South Face》及《Everest The Hard Way》等書奉為海外遠征必研讀的參考文獻，這些書都太棒了！謝謝友民完成《Annapurna South Face》的中譯本，以自
己熟悉的文字，有心的讀者更易產生共鳴。 ──黃一元｜中華民國健行登山會理事長、亞洲山岳聯盟（UAAA）財務長、前國際山岳聯盟（UIAA）山域發展委會委員 一九八一年春天，我們組成了一支四人的遠征隊，前往攀登安娜普納山群北方的祖魯西峰。我們十分幸運，之前已經從鮑寧頓這本扎實的「報告書」中吸取了豐富的知識，尤其是如何組織一支相處默契的隊伍。經過反覆的閱讀，我們才能夠有效率的融入非凡的喜馬拉雅登山方式（Himalaya Style），最後成功達成夥伴及國人期望的目標。 ──張文溪｜一九八一台灣喜馬拉雅祖魯西峰遠征隊隊長 ──詹偉雄 策畫・選書．導讀──臉譜出版山岳文學書系 meters──
現代人，也是登山的人；或者說——終究會去登山的人。 現代文明創造了城市，但也發掘了一條條的山徑，遠離城市而去。 現代人孤獨而行，直上雲際，在那孤高的山巔，他得以俯仰今昔，穿透人生迷惘。漫長的山徑，創造身體與心靈的無盡對話；危險的海拔，試探著攀行者的身手與決斷；所有的冒險，顛顛簸簸，讓天地與個人成為完滿、整全、雄渾的一體。 「要追逐天使，還是逃離惡魔？登山去吧！」山岳是最立體與抒情的自然，人們置身其中，遠離塵囂，模鑄自我，山上的遭遇一次次更新人生的視野，城市得以收斂爆發之氣，生活則有創造之心。十九世紀以來，現代人因登山而能敬天愛人，因登山而有博雅情懷，因登山而對未知永恆好奇。 離開地面，
是永恆的現代性，理當有文學來捕捉人類心靈最躍動的一面。 山岳文學的旨趣，可概分為由淺到深的三層：最基本，對歷程作一完整的報告與紀錄；進一步，能對登山者的內在動機與情感，給予有特色的描繪；最好的境界，則是能在山岳的壯美中沉澱思緒，指出那些深刻影響我們的事事物物——地理、歷史、星辰、神話與冰、雪、風、雲……。 登山文學帶給讀者的最大滿足，是智識、感官與精神的，興奮著去知道與明白事物、渴望企及那極限與極限後的未知世界。 這個書系陸續出版的書，每一本，都期望能帶你離開地面！ ▍詹偉雄──策畫．選書．導讀 台大圖書館學系、台大新聞研究所畢業。曾擔任過財經記者、廣告公司創意總監、文創產業創業者，
參與博客來網路書店與《數位時代》、《Shopping Design》、《Soul》、《Gigs》、《短篇小說》等多本雜誌之創辦，著有《美學的經濟》、《球手之美學》、《風格的技術》等書。 退休後領略山岳與荒野之美，生活重心投注於山林走踏與感官意識史研究。2019年協助青年登山家張元植與呂忠翰攻頂世界第二高峰發起「K2 Project 8000 攀登計畫」，目前專職於文化與社會變遷研究、旅行、寫作。
日月潭國家風景區內露營地之綠鑰匙評估
為了解決露營燈條固定 的問題，作者蔡明峯 這樣論述：
隨著大眾對於休閒活動的重視，「露營活動」已是人們越來越喜愛的選擇。藉由「露營活動」，不但可以更進一步接近大自然，達到身心愉悅，亦可促進親朋好友之互動關係。但是，當我們想要到一處理想的露營環境時，首先必須能深入了解理想「露營區」所具備的條件。故本研究將以日月潭國家風景區三處露營地為研究對象「魚雅筑渡假村」、「拂水山莊」及「梢楠園」，並以國外綠鑰匙來評估日月潭國家風景區三處露營地，依其發展歷程及訪談方式查核；最後由研究者自行評估與辨識查核之「指標」項目，用評定之分數分析日月潭國家風景區的三處露營地發展現況。研究結果顯示，三個露營地以「室內環境」之準則得分比例最高：魚雅筑（100%）、拂水山莊（6
2%）、梢楠園（93%）；得分次高為「廢棄物」：魚雅筑（64%）、拂水山莊（57%）、梢楠園（71%）。但以上兩項對於大眾現今生活水準而言，都算是基本常識與道德，所以得分普遍較高。而得分最低準則為「水」：魚雅筑（13%）、拂水山莊（13%）、梢楠園（30%）；在其它準則的分數也都偏低，亦顯示出本研究之三處露營地皆有很多地方需改進，才能讓遊客有更好的露營環境。希望露營地未來能像飯店一樣有五星等級產生，讓遊客有更多豪華又具安全的營地供選擇，才能達到最佳休閒效果。