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喝一碗茶：茶人、茶碗、陶瓷燒製，北大路魯山人說日用器皿的誕生

為了解決青花瓷圖案花的問題，作者北大路魯山人 這樣論述：

茶道具做為日常生活器皿開始的「燒物」， 如何走向備受推崇的炙手逸品？ 備前燒、瀨戶燒、信樂燒、九谷燒、 織部燒、伊萬里燒、有田燒…… 透過茶碗、茶陶一探和風美學的極致魅力！ 就算不是嗜茶之人，也值得跟著魯山人一起品味。 　　伴隨著茶道文化的發展，茶道具從日常和興趣的用途提升到了美術品的境界，歷代出現了不少優秀的職工巧匠，以及偉大的陶藝家，長次郎、光悅、仁清、乾山等，都是其中的天才。他們的作品難得一見，對日本的美術的影響卻很深遠。魯山人認為：日本陶瓷器美的本質與「茶湯」具備的美相通，是簡樸之美、無技巧之美、沉潛之美，屬於東方美感世界之物，將廣義的佛教文化其中一面化為實體。 　　作者多才多

藝，廣泛研究陶瓷器的歷史與相關知識，也是位知名的美食家，為了求得能與料理匹配的餐具，甚至自己設立了窯藝研究所「星岡窯」，著手創作陶瓷器，對於器皿可謂相當執著。 　　本書首章一開始透過魯山人的見識，介紹茶道的極致之美，認為理想的修習並非一蹴可及，對於某些茶人、愛好家徒有名貴罕見的茶器蒐藏，審美觀念卻是不切實際又浮誇不以為然，相反的，他更加重視發掘自生活中、能夠觸動心靈的自然之美。 　　第二、三章則是魯山人一一梳理了日本各地知名陶瓷的簡史和親自走訪、考古的現場故事，勾勒出茶道具誕生、傳承，以及伴隨茶道演變而提升藝術價值的歷程等。每一篇都是非常難得且精采的跨時空分享，拉近讀者和茶文化、茶陶工藝的

距離。 　　附錄兩篇文章，一是有「茶博士」之稱的伊藤左千夫的〈茶湯手帳〉他認為茶湯成立於綜合的趣味；一是厭世文學家太宰治以一場茶會的「交流」為背景所寫的〈不審庵〉，內容詼諧幽默。這兩部作品從不同角度向讀者展示了如何享受平常生活中的茶道。 強力推薦 　　●導讀推薦 （順序按姓氏筆畫排列） 　　王文萱∕作家、京都大學博士 　　●好評推薦 （順序按姓氏筆畫排列） 　　林承緯_國立台北藝術大學文化資源學院院長、民俗學博士 　　胡川安_中央大學中文系教授 　　祝曉梅(茶名宗梅)_日本裏千家茶道準教授、北投文物館日本茶道顧問  

青花瓷圖案花進入發燒排行的影片

宋金元時期磁州窯白地黑花紋飾研究

為了解決青花瓷圖案花的問題，作者梁慧美 這樣論述：

磁州窯的研究如雨後春筍般，有不少的研究資料發表於期刊和論文研討會中。如同研究的結果，磁州窯是宋金元時期民間最大的窯場，由觀台窯的考古報告，也證明了這一點。之所以可以成為當時最大窯場，成為民間喜聞樂見的瓷器，與磁州窯的紋飾設計相關。 宋金元時期磁州窯最大的特色，在於瓷器上裝飾題材的創新。磁州窯在初創時期大量仿製其他窯場的劃花、刻花、剔花、剔劃花等工藝技巧，到了宋代晚期時，才獨立創新，以白地黑花瓷的裝飾方式，突破當時的所有裝飾技法，而成為磁州窯最具代表性的裝飾技藝。 足以讓磁州窯成為當時最大窯場的重要因素，並非單一的創新技法，更重要的是裝飾題材足夠吸引大眾。和其他窯場一樣，裝飾紋樣

有花鳥、蟲魚、人物、詩詞曲賦、山水之外，獨創性地增添了走獸與故事畫等裝飾效果，表現的裝飾題材性質強烈、內容豐富、題材多元、還具備教化作用，在繼承、演變與創新上的表現，促使磁州窯在中國陶瓷史的發展中具有重要影響地位，並延續至今日。 本論文以宋金元時期磁州窯最具特色的白地黑花紋飾特點作為研究的方向。白地黑花的黑色彩度，受到斑花石於繪製時濃度的影響以及窯爐內溫度與氣氛等因素，經燒製完成，會出現黑色、黑褐色與褐色間的色調，因此除了白地黑花之外，白地褐彩亦屬於研究的範圍。另外，白地黑花在繪製過程，為了呈現出最佳的效果，會視情況，在必要時，加入劃花技法。因此，白地繪劃花一併用於此論文作為紋飾的討論。

為了深入了解磁州窯繪圖特性，採用墨水筆臨摹圖檔，運用手繪方式來感受磁州窯白地黑花紋飾繪圖時的運筆過程與線條的韻律性。並前往鶯歌陶瓷博物館學習，藉由窯場中的塑陶和瓷器彩繪來體會畫師運用毛筆於瓷器坯體上作畫的狀態。 目前磁州窯紋飾相關的研究已相當豐富，提供筆者考證依據。磁州窯的畫師來自於民間，繪畫取材來自於生活中的體悟，因此，對於圖像的理解，生活中的觀察與社會文化的探索是必要的。在本論文中，除了參考目前出版的圖錄與學者專家們提出的研究報告，採取藝術史視角並加入小兒科醫學理論，以及瓷器彩繪實作的經驗之外，另外嘗試理解畫師當時的時空背景對於繪畫構圖的想法與民間美學需求上的流行趨勢做一整理

。本論文主要以紋飾作為研究，其他書法、詩詞類不在本研究範疇中。

小吃碗上外太空

為了解決青花瓷圖案花的問題，作者包子逸 這樣論述：

一只青花小吃碗，勾勒出台灣各地閃爍的歷史星圖 　　★小吃是一種文化展示，小吃碗亦是一種文化展示 　　★八家經典小吃＋碗盤商，揭開台灣小吃食碗身世之謎 　　★從大眾走到專業市場，細繪台灣陶瓷發展史 　　過去，它是小吃通俗演義的說書人 　　未來，它是科技日新月異的開創者 　　翻開介紹台灣老派小吃的書籍，有一種白底青花碗屢見不鮮，你也許叫不出它的名字，但對它的形貌一定不陌生。 　　「清輝窯」的生意碗市占率曾高達六成，卻在史冊中默默無名。碗盤商透過產業轉型華麗變身，在精密科技業另起江山，飛天遁地來到許多意想不到之處，甚至漫遊外太空。 　　作家包子逸帶我們親臨美食現場，捧一碗街頭小吃，看

細水長流的小城故事。環繞小吃碗而生的產業生機勃勃，在生活的狹縫中兀自昂首，以幕後服務的姿態，在台灣近代史中發出低調卻耀眼的光芒。 　　「我認為清輝窯早期小吃碗所創造出來的意義，不在於它「也曾是一方霸主」，不在於它是隱形冠軍，而恰恰在於它在歷史定位裡的「不受重視」，在於它於各種「縫隙」（不管是歷史、文化或零件）中卓然發展的堅硬底氣。」—包子逸

中式風格飾品品牌之網路視覺形象研究—以女主角飾品為例

為了解決青花瓷圖案花的問題，作者周家民 這樣論述：

中華文化歷史悠久，近年來因為文創風行，在臺灣各個產業中都出現了以中式風格為主題的品牌，飾品產業也不例外，雖然如此，中式風格飾品在臺灣仍處在發展階段，品牌的數量及顧客數量仍然跟主流歐美風和日系飾品有極大的差距。中式風格飾品品牌多為網路商店，為了提升大眾對中式風格飾品的購買意願，因此本研究針對網路視覺品牌形象為主題研究。本研究以發跡於台灣具知名度的中式風格飾品品牌─女主角飾品做為個案研究樣本，藉由深度訪談女主角飾品的高涉入顧客，了解吸引顧客購買之圖像設計以及原因，再經設計熟手進行焦點團體並以KJ法分析較為吸引顧客的圖像並統整出設計重點，本研究依據分析結果設計出驗證商品以及視覺設計，進一步以顧客問

卷調查，驗證本研究提出之設計手法確實使顧客具有良好之購買意願。研究結果發現顧客對於小巧低調的飾品特別喜歡，因其百搭的特性受顧客青睞，而吸引顧客購買中式風格飾品的Instagram貼文圖像的視覺風格，則有「復古繁複」、「典雅清新」、「生動年輕」、「純樸簡約」、「沉穩內斂」、「鮮明活潑」等六種風格，當中「復古繁複」的視覺風格最受顧客青睞，建議未來設計上多採用此類設計手法去做視覺設計的編輯。