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一蓑風雨任平生：樹家風 立典範 守志不動的德慈師父

為了解決青花瓷花瓶的問題，作者葉文鶯,陳美羿 這樣論述：

　　證嚴法師出家時，曾立下「不收弟子」的原則； 　　卻在不可思議的因緣中，收下了第一位弟子——釋德慈。 　　他年長法師三歲， 　　在靜思精舍常住眾中以身作則， 　　身體力行法華精神，樹立靜思家風， 　　《無量義經》：「智慧日月，方便時節，扶疏增長大乘事業。」 　　正是他一生的寫照。 　　◆面對生死無常， 　　德慈師父最後的遺言是—— 　　生生世世跟隨師父，行菩薩道。 　　◆證嚴法師的最後叮嚀是—— 　　你我兩千多年前同在法會上，都曾向佛發願；所以現在身體力行，同行在莊嚴美麗的菩薩道上。慶幸這輩子的因緣，我們開出了一條利益眾生的道路……你可以安心了！ 　　五百年前，師度徒，五百年後，徒

度師。你先去了，要開路，師父後面去，就有個方向。我們師徒間，前後來，前後去，方向、道路正確，沒有偏差，就沒有隔礙。 　　相信此刻你的心、你的意念，應該在六瑞相的境界。六瑞現前，你要很輕安，飄飄然自在而去。記住，還要把握時間，方向分毫不偏，趕快再回來慈濟這條菩薩道，師父祝福你！ 　　重點書摘 　　曾有人問：「師父，什麼是修行？」慈師父回答：「修行最簡單的講法，就是修掉不好習氣、修掉不好的行爲，專心奉獻給大眾。 　　慈師父分享早年跟隨證嚴法師修行時，法師告誡他們：「有能力時吃三餐，沒有能力就吃一餐。修行就是要自力『耕』生……但要幫助貧病人的事是不能停的……」——靜思精舍常住眾 　　慈師父曾

勉勵我：「學任何東西都一樣，唯有一個『勤』字。勤練、勤練、勤練，是不二法門。」——釋德澡 　　病痛的折磨，絲毫沒有摧毀慈師父的心志，每天早上起床依然禮佛，輕安自在過每一天。這一分輕安自在，我想是來自早年的訓練、來自早年的磨練。——釋德傳 　　他一生守志奉道，為慈濟四大志業盡心盡力、鞠躬盡瘁：捨報之後，還將大體捐給慈濟大學當「無語良師」，實在令人敬佩。——林欣榮（花蓮慈濟醫院院長） 　　「校長，大學要拜託你了！」他那一握、那一聲請託，我瞬間明白了，慈師父堅持對志業體主管禮貌的尊稱，其實是蘊含著很大的尊重與期許，他期望主管們能把志業守好，就像他守護精舍這個大家庭一樣。——劉怡均（慈濟大學校長

） 　　出家是為眾生付出，不是看破紅塵、逃避現實。 　　德慈師父出家近一甲子， 　　以「信、願、行」走在證嚴法師開闢的人間菩薩道， 　　行深般若，留下的足印最深也走得最遠。 　　靜思家風 　　靜思精舍僧團秉持「一日不作，一日不食」自力更生的精神，克己、克勤、克儉、克難依律生活，不受供養，並力行慈善濟施。常住僧眾做過二十多種手工，不曾用到分毫善款；廣納十方，更要成為全球慈濟人的後盾！ 　　靜思精舍永遠的大師兄 　　德慈法師，生於一九三四年，臺灣花蓮縣新城鄉人。一九六四年依止證嚴上人，法名悟雲，字德慈，號紹惟。二〇二一年五月二十六日圓寂，世壽八十七，僧臘五十七載，戒臘五十五載。 　　身為靜

思大弟子，以身作則領眾勤耕勞作，維持僧眾的修行與生活，上人肯定他「守護家風，樹立典範」。而其一輩子修行功夫，完全用在「扶疏增長」上人創建慈濟大乘志業。  

青花瓷花瓶進入發燒排行的影片

十七世紀東亞瓷器紋樣流通研究—以景德鎮和有田瓷器為例—

為了解決青花瓷花瓶的問題，作者黃浩庭 這樣論述：

過去陶瓷史學者大多將焦點關注在景德鎮窯和有田窯外銷瓷的發展狀態，咸少討論十七世紀中日兩國瓷器紋樣如何受到自身國內消費市場影響，進而形成紋樣風格的差異。中日瓷器消費者審美觀差異極大，紋樣發展的模式也極為不同，本論文以景德鎮瓷器和有田瓷器為研究對象，聚焦於紋樣這一特殊的圖繪材料，運用風格分析的研究方法，比較十七世紀中國和日本各自面對內銷市場時所建構的視覺文化，提出「景德鎮模式」和「有田模式」兩種瓷器紋樣發展的途徑。一方面兼顧兩地文化主體性，而非片面的影響論，將有助於反省中日文化交流的互動關係；一方面放在東亞海洋貿易的背景下，思考異文化相互碰撞之際，如何回應各自政治經濟條件，從而形塑出具有在地色彩

的紋樣風格。日用瓷器不同於以賞鑒為主要趣味的藝術品，還身兼日常生活所需實用器具的功能，因此分析紋樣風格的時候，也必須考慮到使用者的器用習慣。明代御器廠從萬曆三十六年（1608）輟燒後，直至康熙十九年（1680）才又開始派遣官員「駐廠監督」，使得十七世紀景德鎮窯業以民間窯場為主體，並因應消費客群的不同，而出現不同的紋樣風格。然而，十七世紀的中國卻極少有關消費者如何選用瓷器紋樣的文字史料，只有一部分景德鎮瓷器上書寫的款識和供養款，成為理解紋樣背後消費者身份和器用需求的重要依據。本論文第二、三章從兩種圖繪路徑探討景德鎮瓷器紋樣所形塑的視覺文化，一是延續代表官窯傳統青花瓷風格的供養款供奉瓷紋樣；二是深

受江南商品市場中的藝術品定式圖繪所影響的轉變期瓷器（Transitional period）紋樣。此兩種風格的發展，並不受明清鼎革戰亂的影響，皆有其相承的傳統，但是整體時代風格，仍以轉變期瓷器樣式為主流。景德鎮瓷器不僅是中國國內重要的瓷器商品，同時也因應十七世紀前期的日本消費者需求，製作大量符合日本市場所喜愛的輸日瓷樣式，因此其紋樣題材和圖繪樣式往往被轉換成一種文化符號，長期在中日兩國之間流通與衍變。本論文第四、五章以日本有田窯為例，其創立期（1610-1650）階段受景德鎮影響，採用朝鮮製瓷技術，藉以摹繪畫景德鎮輸日瓷樣式，生產具備「和樣中的唐樣」風格的內銷瓷商品。當景德鎮受到明末戰亂及清初

嚴格的海禁政策影響，外銷產量銳減之際，促使有田窯再進入發展期（1650-1670）和完成期（1670-1690）階段，獲得了獨立發展的契機。將過去流行於日本市場的景德鎮輸日瓷樣式轉化成在地樣式，同時因應日本消費者的審美意識，形塑出以日本視覺文化為主體的和樣風格。比較景德鎮與有田兩地瓷器紋樣風格的發展模式，有助於擺脫常見的「中國風格影響日本」的片面影響論，這往往忽略了有田瓷器紋樣發展過程中的文化主動權。在面對十七世紀中日文化交流時，必須正視日本文化主體性的選擇權，才有可能理解有田瓷器與景德鎮瓷器紋樣中截然不同的視覺風格，從而觀照更多元的互動關係。

看得到的世界史(下冊)：99樣物品的故事 你對未來會有1個答案

為了解決青花瓷花瓶的問題，作者NeilMacGregor 這樣論述：

（暢銷五萬本紀念版）   　　大英博物館與英國國家廣播公司合力打造的曠世鉅著， 　　《紐約時報》整版報導： 　　全世界只有大英博物館能辦到的世界史撰寫計畫……。 　　很可能是人類歷史上空前絕後的一項成果。   　　這是一本用100樣物品貫串世界歷史的故事書。 　　大英博物館館長親自撰寫，動員100位館員、時間長達四年， 　　從大英博物館800萬件館藏挑出100件最有代表性物品，採訪專家超過四百位 　　（遍及雕塑家、音樂家、畫家、醫學權威、人類學家、漢學家……大多不是歷史學者）。   　　◎本書以廣播形式播出時，吸引了英國1,100萬人口同時收聽。 　　◎英國各大暢銷書排行榜冠軍，超過八週。

　　◎美國版上市第一週立刻打進紐約時報非小說類暢銷排行榜，超過四個月。 　　◎Amazon.com網路書店前五十大暢銷書。   　　你所熟悉的世界史肯定是這樣： 　　一個國家、一段時間、一些大人物，寫下一個大事件。 　　但是，本書不這樣講故事。   　　麥葛瑞格館長說，因為「歷史是勝利者寫的，只有勝利者知道怎麼運用文字時， 　　歷史更可能被有意或無意的扭曲。失敗者的社會遭到征服或摧毀時，經常只剩下 　　他們的器物能夠述說他們的故事。」 　　因此，大英博物館展開這個計畫，用文物讓我們看到歷史。 　　於是，這一部由大英博物館打造的巨著，顛覆了所有人的想像，挑動了千萬人的好奇心。因為我們這才知道：

　 　　◎兩百萬年前出門旅行，該帶什麼？答案是手斧。帶著它，人類的祖先從非洲走出來，到了亞洲、歐洲，所以，這個發明是人類科技史上的大躍進。   　　◎一個流浪漢在東非海岸邊撿到一千年前各式各樣的碎陶片，使得專家證明世界早就是平的。整個印度洋根本就像「地中海」一樣，因為中國、印尼、印度、波斯灣和東非之間，定期貿易的船隻早就頻繁穿梭，把原料和成品流通到很遠的地方。   　　◎一個北美的水獺菸斗，說明了我們的祖先至少在兩千年前就開始抽菸。這年頭公共場所禁止吸菸，但當時反而是一種公開場合的宗教性神聖行為。難以想像吧？   　　本書的基礎是由大英博物館和英國國家廣播公司旗下的BBC Radio 4聯袂

打造。 　　緣起於館長麥葛瑞格受BBC電臺邀請，上節目解說幾個館藏，不料大受聽眾好評， 　　2011年5月創下高達1,100萬人收聽新紀錄， 　　於是產生了用電臺節目介紹大英博物館館藏的偉大計畫， 　　而這本書就是創下歷史紀錄的成果。   　　本書共分二冊，上冊從作者序到第50章，下冊從第51章到第100章。   各界推薦   　　建中退休歷史老師、故宮博物院資深導覽志工／周志宇 　　知名作家、節目主持人／謝哲青

鶯歌陶瓷表面裝飾性研究-以臺華窯陶瓷彩繪為例 1983-2021

為了解決青花瓷花瓶的問題，作者陳賢元 這樣論述：

筆者長住鶯歌三十幾年，因美術教學多年，有機關團體參訪鶯歌陶瓷，常常擔任鶯歌文化、產業導覽的工作，期間常有學員提問藝術陶瓷的界定問題。因為陶瓷種類眾多，有實用性的陶瓷、工業陶瓷、藝術陶瓷、商業陶瓷，仿古藝術陶瓷彩繪、當代藝術陶瓷彩繪，林林總總，都必須一一說明，尤其是藝術陶瓷一詞，更是眼花撩亂，馬桶、花瓶、食具、地磚，都可以冠上藝術兩個字。本論文做有系統的梳理與釐清，讓藝術陶瓷有一個鮮明易懂的文本，也讓欣賞者與收藏者有一個參照的依據。 鶯歌陶瓷種類很多，本研究聚焦在藝術陶瓷表面的裝飾性研究，以臺華窯當代藝術陶瓷彩繪藝術部落為例，這是一個特殊的藝術部落，集結上百位藝術家，從事陶瓷表面裝飾的創

作，期間作品經幾十年的積累，已備受國際間肯定，德國國立陶瓷博物館，邀請作品遠赴歐洲巡迴展出，所有的安排及費用，均由德國國立陶瓷博物館負責；更應邀在 APEC 的會議中，分享在地產業創生的經驗，所以本研究將對這個藝術聚落的藝術創作，做深入的研究與探討，藉由藝術特質的討論與分析，釐清藝術的根本架構及價值，不讓藝術兩個字被濫用，讓藝術品受到更多的關注與瞭解。 基於時間與篇幅所限，在藝術家的選擇，不以資歷或成就為條件，本研究著重在釉藥的運用，創新性及藝術性為原則，因為釉藥是陶瓷表面，最重要的裝飾媒材，所以本研究重點在於釉藥使用、創作於陶瓷的表面裝飾性鑽研為主。期待能為陶瓷表面的裝飾性研究，拋磚引

玉，有創新啟後之效。 依本文研討論述結果，產業界在地產業創生發展，政府的輔導與提倡，學者與藝術家的投入，都是鶯歌陶瓷裝飾性藝術化，立足臺灣，放眼世界的重要原因。