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青花瓷顏料的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦郭浩,李健明寫的 故宮裡的色彩美學與配色事典：24節氣、72物候、96件手繪文物、384種中華傳統色，重現古典生活之美 和郭廉夫郭淵的 中國色彩簡史都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自悅知文化 和重慶大學所出版 。
中國文化大學 史學系 陳清香所指導 梁慧美的 宋金元時期磁州窯白地黑花紋飾研究 （2021），提出青花瓷顏料關鍵因素是什麼，來自於磁州窯、白地黑花、白地褐彩、白地繪劃花、紋飾。
而第二篇論文國立臺南藝術大學 博物館學與古物維護研究所 邵慶旺所指導 徐雨舟的 陶瓷器修護全色材料性質應用之初探 （2020），提出因為有 陶瓷器修護、全色材料性質應用、可辨識性、全色顏料的重點而找出了 青花瓷顏料的解答。
最後網站鑑別手繪青花瓷和貼花青花瓷的區別 - 雪花新闻則補充：要辨别出手绘青花瓷，得先了解下青花瓷的制作，{泥秀景德镇}在上篇 ... {泥秀景德鎮}先給大家來具體的介紹下青花瓷吧，用青花顏料裝飾的瓷器——大家 ...
故宮裡的色彩美學與配色事典：24節氣、72物候、96件手繪文物、384種中華傳統色，重現古典生活之美
為了解決青花瓷顏料 的問題，作者郭浩,李健明 這樣論述：
24節氣、72物候、96件手繪故宮文物， 打撈華夏失落色彩的絕美之書 ◆ 384種中國傳統色，均附RGB、CMYK印刷色號 ◆ 《紅樓夢》中黛玉穿「月白繡花小毛皮襖」、「楊妃色繡花錦裙」，是怎樣的風姿？ 李白寫下「日照香爐生紫煙」時，香爐上盤旋的紫煙，是如何虛渺？ 《延禧攻略》劇中採用的「乾隆色譜」：月白、官綠、水紅等，確有其事。 由文化學者與設計師聯手， 自字書、史籍、繪畫、歌賦、詩詞、佛典、醫書、小說等， 近400部中日文獻之中， 重新尋回數量龐大、字詞華美的中國傳統色名， 並以故宮典藏文物，逐一對應。 海天霞、翠縹、桃夭、竊藍…… 當
眾多色彩的真名現身， 也同時立體重現了古代生活場景， 以及令人神往的東方傳統美學。 本書特色 ◆ 細膩手繪96件精選故宮文物，重現色彩。 ◆ 透過傳統節氣與物候，品賞先人詩意的生活況味。 ◆ 384種傳統色均附印刷色號，便於實際應用。 ◆ 適合作為設計、繪畫、服裝、戲劇等之參考。 共同推薦 國立故宮博物院院長 吳密察 臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 王俊傑
宋金元時期磁州窯白地黑花紋飾研究
為了解決青花瓷顏料 的問題，作者梁慧美 這樣論述：
磁州窯的研究如雨後春筍般，有不少的研究資料發表於期刊和論文研討會中。如同研究的結果，磁州窯是宋金元時期民間最大的窯場，由觀台窯的考古報告，也證明了這一點。之所以可以成為當時最大窯場，成為民間喜聞樂見的瓷器，與磁州窯的紋飾設計相關。 宋金元時期磁州窯最大的特色，在於瓷器上裝飾題材的創新。磁州窯在初創時期大量仿製其他窯場的劃花、刻花、剔花、剔劃花等工藝技巧，到了宋代晚期時，才獨立創新，以白地黑花瓷的裝飾方式，突破當時的所有裝飾技法，而成為磁州窯最具代表性的裝飾技藝。 足以讓磁州窯成為當時最大窯場的重要因素，並非單一的創新技法，更重要的是裝飾題材足夠吸引大眾。和其他窯場一樣，裝飾紋樣
有花鳥、蟲魚、人物、詩詞曲賦、山水之外，獨創性地增添了走獸與故事畫等裝飾效果，表現的裝飾題材性質強烈、內容豐富、題材多元、還具備教化作用，在繼承、演變與創新上的表現，促使磁州窯在中國陶瓷史的發展中具有重要影響地位，並延續至今日。 本論文以宋金元時期磁州窯最具特色的白地黑花紋飾特點作為研究的方向。白地黑花的黑色彩度，受到斑花石於繪製時濃度的影響以及窯爐內溫度與氣氛等因素，經燒製完成，會出現黑色、黑褐色與褐色間的色調，因此除了白地黑花之外，白地褐彩亦屬於研究的範圍。另外，白地黑花在繪製過程，為了呈現出最佳的效果，會視情況，在必要時，加入劃花技法。因此，白地繪劃花一併用於此論文作為紋飾的討論。
為了深入了解磁州窯繪圖特性，採用墨水筆臨摹圖檔，運用手繪方式來感受磁州窯白地黑花紋飾繪圖時的運筆過程與線條的韻律性。並前往鶯歌陶瓷博物館學習，藉由窯場中的塑陶和瓷器彩繪來體會畫師運用毛筆於瓷器坯體上作畫的狀態。 目前磁州窯紋飾相關的研究已相當豐富，提供筆者考證依據。磁州窯的畫師來自於民間，繪畫取材來自於生活中的體悟，因此，對於圖像的理解，生活中的觀察與社會文化的探索是必要的。在本論文中，除了參考目前出版的圖錄與學者專家們提出的研究報告，採取藝術史視角並加入小兒科醫學理論，以及瓷器彩繪實作的經驗之外，另外嘗試理解畫師當時的時空背景對於繪畫構圖的想法與民間美學需求上的流行趨勢做一整理
。本論文主要以紋飾作為研究，其他書法、詩詞類不在本研究範疇中。
中國色彩簡史
為了解決青花瓷顏料 的問題，作者郭廉夫郭淵 這樣論述：
從色彩的感性到美學再到色彩發展史，決定了色彩研究走向整體論的必然，而學術性仍是以實踐經驗為支撐。 《中國色彩簡史》這本書，無疑代表了他們眼中的色彩藝術是什麼、具體研究什麼。書中八章按歷史時期展現出中國色彩藝術研究大致有如下幾個面向：①對色彩材料的研究；②從倫理規範向純藝術的色彩研究；③繪畫史；④工藝設計史；⑤色彩“技”“藝”的歷史。 郭廉夫，中國美術家協會會員，國務院有突出貢獻專家。原江蘇美術出版社副社長、副總編、編審。擔任責編的多種圖書在國內外獲獎。出版著作20餘種，其中《王羲之評傳》版權輸出至國外。 郭淵，江蘇鳳凰美術出版社編審，圖書裝幀設計獲“中國最美的書”等多
種獎項，其著作《龍鳳麒麟》獲第十七屆全國優秀美術圖書“金牛獎”銀獎。2012年被評為“全國優秀美術編輯”。 第一章 史前的色彩 第一節 色彩古樸的彩陶 003 第二節 紅光閃耀的漆器 009 第三節 顏色簡潔的岩畫 010 第二章 先秦的色彩 第一節 爐火純青 011 第二節 絲綢練白 017 第三節 石染與草染 019 第四節 色彩的倫理規範 022 第五節 五色系統及其對後世的影響 027 第六節 《周易》關於色彩的闡述 030 第七節 “繪事後素”新解 034 第八節 先秦諸子的色彩觀 037 第九節 刺繡和漆器的色彩 051 第十節 白陶與青瓷 054 第三章 秦
漢的色彩 第一節 秦兵馬俑的色彩 055 第二節 《淮南子》的色彩理論 058 第三節 錦繡華彩 059 第四節 染料、顏料及印染 061 第五節 絲綢提花與金線製作 066 第六節 帛畫與壁畫的色彩 067 第七節 “光彩于文”的漆器和巧妙的鎏金工藝 070 第八節 彩繪陶盆和醬釉五聯瓶的色彩 073 第四章 魏晉南北朝的色彩 第一節 敦煌藝術和嘉峪關墓室壁畫色彩 076 第二節 顧愷之等畫家的繪畫色彩 078 第三節 “以色貌色”與“隨類賦彩” 082 第四節 《文心雕龍》關於色彩的闡述 082 第五節 瓷器的色彩 084 第六節 染潢·朝服與朱衣官·五星出東方錦 086 第五章 隋
唐的色彩 第一節 絢麗的壁畫色彩 091 第二節 色彩斐然的絹帛繪畫 100 第三節 秘色瓷與唐三彩 109 第四節 唐錦·染花·堿劑印花的色彩效果 115 第五節 金屬工藝的色彩形成 120 第六節 簡潔明快的建築色彩 123 第六章 五代兩宋的色彩 第一節 宋瓷的色彩 125 第二節 主題性人物畫的色彩 130 第三節 徐黃異體與沒骨法 133 第四節 宋徽宗的花鳥畫與畫院 136 第五節 中國畫變色與蘇東坡的朱竹 140 第六節 彩緯顯花的緙絲 142 第七節 貼金印花 144 第八節 “窮極精巧”的漆器 146 第九節 木版畫初期彩色印刷 147 第七章 元代的色彩 第一節 白色風
行與金線提花 149 第二節 青花與琺瑯的色彩 156 第三節 璀璨明麗的宮殿色彩 160 第八章 明清的色彩 第一節 建築與園林色彩 163 第二節 特有風韻與成就輝煌的瓷器色彩 177 第三節 五彩彰施——織物染色和絲綢織花 186 第四節 李漁記述的明末清初服裝色彩 188 第五節 漆器色彩與《髹飾錄》 193 第六節 西方繪畫色彩的傳入 197 第七節 繪畫的色彩新境 200 第八節 民間木版畫的色彩 206 附 錄 一、張彥遠《歷代名畫記》論色 211 二、王繹《彩繪法》 213 三、《輟耕錄·彩繪法》中顏色名稱 216 四、漆器分類 218 五、入漆顏料 221 六、《本草
綱目》關於顏色的記述 224 七、明、清琉璃窯釉料配方 230 八、歷代服色 232 九、敦煌歷代壁畫顏料成分 235 十、民間畫工配色口訣 236 十一、色彩史年表 240 參考文獻 245 後 記 249
陶瓷器修護全色材料性質應用之初探
為了解決青花瓷顏料 的問題，作者徐雨舟 這樣論述：
全色是將文物、藝術品表面的破損缺失處經過填補上色，提昇視覺圖像或材質缺失處的協調性與連貫性，始之具有完整的假象感。部分亞洲地區的修護人員在東方圓滿與完整的美學思維影響下，形成“完好如初、與古無殊”的全色效果追求，如在陶瓷器部份其分別構成傳統修護全色的“技法”和“觀念”建立。1980年，班茨（H.F.Bentz）提出修護過程添加其他材料，應要具辨別性；維克多·鮑爾·波頓（Victor Bauer-Bolton）則進一步提供實際的方法，在填補畫作缺失處時，預留些許輕微的凹陷，不填補至畫面齊平。這樣的全色呈現方式時觀眾在遠處欣賞是不易察覺也不會影響整體美學，但在近距離觀察時還是能辨識出全色區域，他
提出的這種近可辨別、退之又不影響欣賞的想法受到廣泛的支持，直到如今修護屆仍然大量引用此概念。在近現代文物修護理論的宣導下，“最小干預原則”、“可辨識性原則”以及現代科學檢測手段，使得陶瓷器全色面臨新的要求和挑戰。由於目前國際與國內未有針對陶瓷器修護全色材料性質應用的完整論述與原則要求，因此筆者整理實習階段與在學期間獲得的寶貴知識和經驗，闡述陶瓷器修護全色材料性質應用的前期修護方案計畫及修護操作流程。修護人員在全色的過程中，必須遵守修護的界線，在可辨識性原則、可逆性原則以及最小干預原則的前提下，因地制宜配合文物特性與需求制定合適的全色方案。本研究提出陶瓷器修護全色常用之材料，可避免材料的誤用與潛
在性問題，並且闡述填補材、仿釉材料中的上色介質、上光材料和全色的關聯性，使全色流程更加完善，提供系統的全色相關知識。本研究的第四部分使用常用全色顏料中的好賓牌（Honbein®）專家級不透明水彩、好賓牌（Honbein®）專家級不透明壓克力顏料及Gamblin修護顏料（Gamblin Conservation Colors®）等三種商用顏料進行氙弧燈老化實驗，模擬陶瓷文物在自然條件下保存的老化狀態。從耐候性等級判讀、附著度評定及顯微鏡下狀況對比後，好賓牌（Honbein®）專家級不透明壓克力顏料作為陶瓷器修護全色顏料可得較佳之效果。希望本研究結論期待可提供後續陶瓷修護全色材料性質應用之參考。